【漫谈成语】敬而远之（下）
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新唐人 / 原文网址：https://www.ntdtv.com/gb/2021/02/10/a103051215.html
文化
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金蟾是上古凶兽 谁才能真让它吐出钱来
但是据说摆放这雕像有招财的用途。那么我们就来探究一下这招财蟾蜍的来历。
俗话说：“二条腿的人好找，三条腿的蛤蟆难求。”也就是说这三条腿的蟾蜍真是有，但就是比较少见。
（网络翻摄）
三脚金蟾生于上古洪荒时代，喜欢栖息在风水灵秀之地，但是有一点特别之处就是这风水宝地不但要风水好，环境好，还要有实实在在的财气才是这金蟾居所。或许就是因为这一点，现在才有人愿意摆放这种金蟾，是图个吉利，招财的意思。
就像是《霍比特人》电影中那只红色恶龙一样。恶龙就喜欢金币，所以矮人建造的装金币的城堡就被恶龙占领了。
这世间之事，总是有利有弊。金蟾虽然有财气，但传说金蟾与混沌、饕餮都是上古恶兽，十分凶猛。
据说金蟾一直住在月亮上，所以人们也把月亮叫做蟾宫。
而传说太阳上住着一只金乌鸦。所以这金蟾与金乌也成了月亮和太阳的代称。
而又因为月亮与太阳也代表着阴阳，所以这金蟾也被认为是至阴之兽 。
金蟾虽然生活在月宫，但是经常到人间危害百姓，贪得无厌，吃人不吐骨头，百姓都非常的恐惧，又无能为力。
有一天，金蟾又到人间横行，正准备吃人的时候，突然遇到一个叫刘海的人。这人可不是凡人，他是八仙中吕洞宾的弟子，也被称为下八仙。
刘海是五代时期燕主刘守光的丞相，但从小刘海就崇尚黄老之道。
据说，在刘海做官的时候，有一天遇到一位道人，向刘海要十个鸡蛋，十文金钱，以每一文钱间隔一个鸡蛋，将钱和蛋摞起来，垒成了塔状。在一边看热闹的刘海看着道人摞鸡蛋，不免的好奇，眼见这十个鸡蛋摞在一起颤颤巍巍，顺嘴就喊出来“危险！”。
道人接过话茬说：“人在争名逐利的官场，整日左右逢源，如履薄冰，不也是同样的危险吗？”原来这道人就是吕洞宾，是来点化刘海的。
后来刘海辞官寻道，拜吕洞宾为师，学习道法。刘海游于山水之间也是自在逍遥，衣着发饰也不再修饰。但是总是修理额头前的头发，把额头前的头发修剪整齐。
相传，这也是现在女生把额头前的头发称为刘海的原因呢。
刘海戏金蟾（网络图片）
刘海遇到凶狠的三脚蟾蜍后，知道这蟾蜍性情贪婪。于是刘海运用自己的道法，把方孔钱绑在绳子上，逗弄金蟾。这金蟾就追逐这钱币亦步亦趋，被刘海收服了。
后来刘海还让金蟾吐出金币分发给穷苦的百姓。
最后刘海成仙得道的时候，就是乘着金蟾飞升的。至今在陕西省西安市户县曲抱村还有刘海庙遗址。
清朝康熙年间，著名雕刻家吴之璠有这样一首七绝诗：“谁是忘忧自在天，戏蟾拥彗对流泉，科头散发浑无事，终日逍遥不计年。”
也就是说，金蟾被刘海降服之后才会吐出钱币。没有刘海的金蟾，贪财吃人才是本性。
若没有刘海的道行和智慧，是无法驾驭金蟾这头猛兽的。
所以若想钱多，一定是凭借著自己的努力劳动取得的，摆着什么样的摆件并不是关键所在。
希望之聲 / 原文网址：https://www.soundofhope.org/post/496289
【大话西油】人间惆怅客 伦勃朗悲情一生
在艺术史上，因为一件作品而声名远播的大有人在，但因为一件作品而身败名裂的，估计只此一人！他就是我们的主角伦勃朗！
伦勃朗，出生于荷兰，是巴洛克时期最重要的画家之一。他的人生经历，堪称是艺术史上最悲情的！几乎没有之一。接下来，我就要给你们讲讲他的故事。
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1606年，当伦勃朗出生的时候，正赶上荷兰的黄金时代。当时的荷兰可不是今天的荷兰。当时叫做：尼德兰地区Netherland。其实，今天荷兰官方的名字还是Netherland。而这个荷兰是其中最大的一个省，后来尼德兰独立成一个国家之后人们就用荷兰来代称了。而且，因为那里很多地方的地平线都低于海平面，所以人们也习惯管尼德兰叫做低地国家！这就是为啥荷兰人这么喜欢填海！
伦勃朗家里是做磨房生意的，家境算得上殷实。所以，成长过程中伦勃朗受到了很好的文化教育，这也为他后来成为绘画大师奠定了文化基础。伦勃朗是个少年天才，早早就在家乡画坛崭露头角。家乡的池子太小，留不住伦勃朗这条龙，刚刚20出头，他就跑到当时荷兰最大的城市，也是当时欧洲最繁华的城市阿姆斯特丹寻求发展。
十七世纪的荷兰，被称为“海上马车夫”啊！据说当时在大西洋上的商船，10艘里就有8艘是荷兰的。什么意思呢？有钱啊！新兴的资产阶级成了当时荷兰社会的中坚力量！随着各种产业的蓬勃发展，如雨后春笋般，各种各样的行会就纷纷成立起来啦。
有了钱之后要干什么呢？哎，附庸一下风雅嘛！于是，当时很流行的一件事就是，不同行业的行会喜欢找画家给自己行会的成员，画一种集体肖像画，就好比是现在的集体照。
那么，当时最主流的集体照的画风是什么样的呢？来看一看，基本都是长这样，或者这样。嗯，这个已经算是很好的啦！反正，都是这样，傻乎乎地盯着你。
伦勃朗一举成名：《杜普教授的解剖课》
此时，作为一个新锐画家，已经在阿姆斯特丹站住了脚的伦勃朗也不能免俗啊，要给这些行会画集体画。结果，26岁的伦勃朗就因为一幅集体画，名动阿姆斯特丹，一举成为整个荷兰最牛的画家！那是什么画呢？
阿姆斯特丹有一个名叫杜普的外科医生，是个非常有名望的医生。他听说伦勃朗画得不错，就找到了他，委托他给自己和他的学生画一幅集体肖像画。但作为当地最好的医生，杜普希望这幅画能画得与众不同一点，这样才能突显出他在医学界的崇高地位嘛！他就问伦勃朗：哎，你能不能想想办法，让我鹤立鸡群一点？
伦勃朗想了想说，Piece of Cake！几天之后，他就拿出了这幅：《杜普教授的解剖课》（Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp）和之前的那些一比，是不是完全不一样了？生动多了，而且还有了故事情节对吧？所有的人物不再是傻呆呆地看着你，而是在一个故事情节中来展现。
伦勃朗的《杜尔教授的解剖学课》（公有领域／维基百科）
画面中，伦勃朗打破了此前惯常的集体画的构图模式，以一个斜三角构图来稳定画面，并大胆地在前景处最明亮的位置放置了一具尸体。尸体左侧暗影处围绕着的正是几位来听课的学生。他们正在或专注或走神地聆听着画右这位杜普医生的讲课。虽然画面右侧只有杜普医生一个人，但伦勃朗把他的背景处理得很暗，这就和左侧相对明亮的七个人形成了视觉上的平衡。同时，人物丰富的表情，鲜明的个性，生动的姿态，在这具冰冷苍白尸体的映衬下，显得非常跳脱。
画中有个小地方挺有意思。紧挨着杜普医生的这个没在认真听课却在认真看着你的家伙，手里拿着一张纸，这张纸很重要，上面写着画中这九个人的名字。
等会，画中明明是八个人啊！对，加上那个死人不就九个了嘛！
哎呀，这样大胆的构图，颇具故事情节的人物处理，让杜普教授一下子就鹤立鸡群啦！
杜普教授高兴坏了，哇，这个这个……，太棒了！画得太好啦！我要为你打Call！
一下子，阿姆斯特丹的有钱人就都知道了伦勃朗的大名！伦勃朗一举成名，成了整个荷兰最有声望的大画家！订单雪片般地飞来，伦勃朗收了不少徒弟，开设了自己的工作室。随着事业的腾飞，社会地位也水涨船高。
伦勃朗1632年作品《绑架欧罗巴》The abduction of Europa，被描述为巴洛克绘画“黄金时代”的典范。（公有领域）
与贵族美女攀亲 幸福美满近10年
一天，一个叫做汉德瑞克（Hendrick Uylenburgh）的人专程登门拜访。这个汉德瑞克可不是个普通人，他是当时阿姆斯特丹最著名的大画商，客户都是荷兰上层社会的名流贵胄。他非常欣赏伦勃朗，有心把自己漂亮的侄女莎斯姬亚嫁给他。
伦勃朗一听简直受宠若惊啊！和这位大画商结为亲家，不但对自己的事业有莫大的帮助，而且这位莎斯姬亚他是听说过的，不但美丽动人还是贵族出身。一旦和她结婚自己就可以跻身上流社会，成为一个受人尊重的贵族阶层了！哇，伦勃朗一时都有点不知所措了！
汉德瑞克笑着看着面前的这个眼神单纯，羞涩腼腆的年轻画家。他真的很喜欢他，又有才华，又单纯质朴。自己这个侄女他是从小看着长大的，她的父母几年前先后过世了。他就把这孩子接到自己身边抚养。看着她一天天长大，出落得美丽动人，知书达理，心里很为自己的哥哥感到欣慰，也想着一定要给她找个好小伙子嫁了。
一个偶然的机会他知道了伦勃朗。经过多方打听，他听说这小伙子不但画艺精湛、才华横溢，而且人品很好，口碑极佳。于是，今天就直接上门来亲自验验货。一见之下，很是满意，就决定成全这两个优秀的年轻人。在他的悉心安排之下，一个晴朗的午后，伦勃朗见到了这位远近闻名的、美丽的莎斯姬亚（Saskia van Uylenburgh）。
“记得小蘋初见，两重心字罗衣。”
这是小晏，晏几道的名句。这首词的背后，其实是一个深情且悲情的故事。我用这两句来形容这两个人的初次相见，一是为了表达一种意境，再一个就是预示着伦勃朗后来悲剧的人生故事。但故事讲到此时，还是个喜剧。
两人一见钟情，才华横溢的大画家和名门闺秀的大小姐很快就喜结了连理。这一年，伦勃朗27岁，莎斯姬娅21岁。莎斯姬娅的父亲给她留下了一笔丰厚的遗产，这一下伦勃朗的财富和地位是大大地上了一个台阶。达官显贵们更是争相攀附，订单多到接不过来。一家人搬进了阿姆斯特丹富人区一座四层楼的大豪宅里，一时间那真是春风得意马蹄疾啊！
就这样，日进斗金、幸福美满的日子过了将近10年。时间来到了1642年，这一年伦勃朗36岁，本命年。他无限风光的日子就在这一年戛然而止！而这一切厄运，竟然又是源于一幅集体画！这又是怎么回事呢？
爱妻莎斯姬娅病倒
伦勃朗的妻子莎斯姬娅什么都好，只有一点，从小体弱多病。他俩生了四个孩子，最后只有一个健康的长大成人，而这更让妻子的身体每况愈下。1642年的新年刚过，莎斯姬娅肺炎发作，又病倒了。而且，这次病得很重。看着病床上日渐消瘦的爱妻，伦勃朗心疼地想着：这可真不是一个好兆头啊。
送走了医生之后，妻子沉沉睡去。伦勃朗独自来到楼下的画室，努力把心中的难过和烦忧排出脑海，他还有一大堆没有完成的订单要尽快完成。由于长期给妻子看病吃药，另外这栋豪宅的房钱还要分期付款，再加上此前几笔不太成功的投资，他现在的经济情况可是不容乐观。不过好在眼下手上的几笔订单交付之后，就可以缓解一下吃紧的荷包了。
另外，他去年接下了一个很大的订单，现在就要完成了。他自豪地看着眼前这幅大尺幅的画作，满意地陷入了沉思。
这是阿姆斯特丹一个民兵队的订件。说到这个民兵队我插一句哈。尼德兰地区长期以来被各种势力轮番统治，什么哈布斯堡家族啊，法国的波旁家族啊，就连普鲁士逮着机会也要来插一杠子！所以，荷兰人就自发地组织了不少民间武装。现在，社会安泰，丰衣足食，没仗可打了。但是，男人嘛，闲来无事还是很怀念打仗时候的雄姿，于是就成立了一些民兵团，没事大家聚聚，过过打战的瘾。当然了，这帮人根本也不是真的民兵。
这次找到伦勃朗画集体画的，是一个叫做“科克斑宁”的民兵队，因为他们队长的名子叫做科克斑宁，队员们呢，是一帮子家境殷实的小企业主。他们参加这个民兵队也是当作一种荣誉性的象征。
就在前不久，他们集资修建了一个气派的会议大厅，也是当时城市里最大、最气派的会议大厅。这么气派的墙壁肯定不能空着嘛！于是，他们找到了伦勃朗。虽然，伦勃朗当时的收费是阿姆斯特丹最贵的！那当然啦，伦勃朗可是当时整个荷兰最好的画家！
钱，不是问题，我们只要你给我们画出一幅杰作。队员们想着这幅画就乐开了花！首先，这是伦勃朗的画的。其次，若干年后，他们的后世子孙会指着这幅杰作，对他们的后代自豪地说：看见没，这个人就是你爷爷的爷爷！当年咱们家那也是荷兰的名门望族啊！
杰作的意思，在不同人心里，定义可是完全不同的！伦勃朗接到这个订件之后，他雄心勃勃地想着，太好了，这次，我要画出一幅我艺术生涯最好的作品，也得是全欧洲最好的画作！后来，他也的确做到了。不过，是在他去世多年以后。
此时的伦勃朗的绘画技艺如火纯青，再加上更多的人生阅历，他对于艺术的理解和表达也到了完全不同的境界。这次的这个订件给了他一个绝好的机会！首先，资金充裕，没钱可没法搞艺术。其次，尺幅很大，有足够的创作空间。还有一点，民兵队队员们都久仰他的大名，对于他的创作完全没有提过一星半点的要求，只管天马行空地去画吧！
等等，最后这一点其实真的只是伦勃朗自己一厢情愿的想法。接到任务的时候，他压根就没好好问问人家到底想要一幅什么样的画作。而民兵队那帮人，压根也没觉得伦勃朗会有什么问题？集体画嘛，他画过很多啊！他当然知道应该怎么画啦！就这样，双方都以为对方明白自己，就高高兴兴地交了定金，各自回家去了！
唉，自古以来，由于话没说清楚而导致的悲剧那多了去了！小到夫妻吵架闹离婚；大到两国交恶动刀兵！很多时候就是因为没把话说清楚！
世界三大油画之一：《夜巡》
伦勃朗眼前的这幅订件已经差不多要收尾了，等交付之后，不但可以拿到一笔客观的尾款，而且，这幅杰作将会让自己的职业生涯再上层楼！想到这儿，伦勃朗的眉头稍微舒展开了一些，爬上画架，继续专心作画了！
经过了一番夜以继日的工作之后，作品终于完成了！就是下面咱们马上就要看到的这幅著名的《夜巡》（The Night Watch）。它不但是伦勃朗最杰出的一幅画作，也被评为“世界三大油画”之一。这个三大油画呢，就是达芬奇的《蒙娜丽莎》，西班牙画家委拉斯贵芝的《宫娥》，和伦勃朗的这幅《夜巡》。未来都会讲到哈。
来，先来看画。这是一幅尺幅很大的油画，3.6米 X 4.3米。画中，伦勃朗再次打破传统营造了一个极富戏剧性的场面。画中人物整装待发，仿佛马上就要去面对一场保家卫国的战斗！画面充满了丰富的变化，生动的光影。画中人物极富动感和戏剧性，细看每个人物都处在一个动势中，互相之间又有着和谐的互动，使得整个画面充满生机。画面结构复杂，构图完美。特别是伦勃朗最拿手的光影明暗的表现手法，如臻化境。就技法而言，这绝对是他的巅峰之作！
伦勃朗，《夜巡》（De Nachtwacht），布面油画，作于1642年，363 × 437 公分，荷兰阿姆斯特丹国立博物馆藏。（公有领域）
咱们现在看到这幅画，肯定都会赞叹，画得太好了，对吧？然而，但是……
关于集体画，有一件很重要的事情，那就是画中所有的人出的钱可是一样多的！就是说，每个人的脸不说尺寸必须一样大吧，但至少我的脸必须是清晰的、一目了然的！不然，若干年后，当我的孙子跟他的孙子介绍我的时候，根本就看不清我的脸，那怎么证明画里的这个人就是我爷爷的爷爷呢？！
所以，本着这个原则我们再来看看这幅《夜巡》。你看，这个人就是个侧脸，这个人的脸直接被手臂挡住了，这个人的脸黑咕隆咚根本看不清啊，这个人的脸画的这么小估计就是个跑龙套的！还有，这个小女孩是谁？她交钱了吗？
所以，大家想想，如果当时你是一个出资人，你会咋想？你肯定不会知道这幅画在后世会如此有名，要是知道的话，估计给你画个背影你也乐得屁颠屁颠的！当时，你只知道大家出了一样多的钱，凭什么你就把我画成了一个跑龙套的！
所以我刚才才说，杰作，在不同人心里的定义是不同的，就这意思。
这幅大作揭幕那天来了很多人。民兵队员们呼朋引伴，吆五喝六，城中的其他艺术家们也都纷纷到场。他们都想看看这次伦勃朗又有怎样的杰作问世。
伦勃朗得意地揭开了幕布。本以为会一如既往地迎来人们潮水般的掌声和热烈的赞誉。嗯，怎么回事？怎么那么安静呢？伦勃朗纳闷地扭过头来看向人群。
伦勃朗从云端跌到谷底：陷入官司 妻子去世
现场鸦雀无声，人们的表情都很奇怪！突然，人群中传来一句低声的抱怨：我的脸为啥这么暗？
另一个人也脱口而出：对啊，我为啥只有一个侧脸？
是啊，我为啥被挡住了？没错，我根本就找不到自己啊！真是的！这画的什么啊？
其中有一个屠户，不免粗鲁。刚一看到画时就一肚子气，现在一看大家都在抱怨。于是，气就更大了。大声嚷嚷道：伦勃朗，我们都出了一样多的钱，凭啥把我画得这么小？凭啥只有他俩站在最中间，脸还最大最亮，哼！
对啊，是啊，还有我，还有我！一时间怨声四起！现场还有几个来看热闹的同行画家，本来就妒忌伦勃朗的才华和名声，
现在一看，太好了，也跟着在人群中吵吵：这画的什么啊？！就这水平还收那么贵的酬金！让他退钱！
对，退钱退钱！要不就重新画！
伦勃朗，脸涨得通红。他完全没想到会是这么个结果。伦勃朗是个不善言辞的人，一下子窘得完全乱了分寸。他愤怒地看着眼前的众人，努力镇定了一下自己，脱口说出：这是艺术！你们，你们！你们根本不懂艺术！我，我不会重画的！
这下闹掰了！民兵队这帮大老粗就把伦勃朗告上了法庭。而且，最终伦勃朗输了官司。
世间事就是福无双至，祸不单行。正当伦勃朗官司缠身的时候，他深爱的妻子也撒手人寰了。伦勃朗一下子从幸福的云端跌到了凄凉的谷底！
在他的传记中，有这么一段描写。
他们感情非常好，伦勃朗经常让妻子装扮成古希腊神话中的人物，给她作画。为此，留下了很多以妻子为模特的画作。妻子走后，伦勃朗常常轻抚着画作，陷入沉思。思念着当初两个人恩恩爱爱的美好时光。
看到这一段，我就一下子想起清代词人纳兰若容那首《浣溪沙》中的名句：被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。这几句其实是一个典故，说的是宋代著名女词人李清照和他的夫君赵明诚的一段哀婉故事。
李清照和赵明诚夫妻感情很好，他们俩都喜欢收藏金石古玩和书籍。她俩还合著了一套书，就叫《金石录》。他们很大一部分支出都用来购买这些金石古玩和藏书了。
藏书最怕受潮，于是，天气好的时候夫妻俩就把这些宝贝藏书搬到院子里晒太阳。然后两个人玩一个很高雅的游戏，输了的人就要为对方烹茶。宋代时候喝的茶和我们今天的可是两码事，倒有点像日本今天的煎茶，有机会详细给大家讲哈。
那么，这个游戏怎么玩的呢？就是一个人先问对方某个典故是出自哪本书的哪一卷的第几页的第几行，如果对方答对了，就可以先喝茶。有时候，答对之后两个人相视大笑，笑得太开心呢，不小心就把茶水洒了一身。这其中的伉俪情深，夫妻恩爱之情，溢于言表啊！
你看人家古人玩的多高雅多有情趣，咱们现代人一喝酒就知道：高升啊，四季财啊，五魁首啊！哎哟，真是俗啊！
但是，这样不闻世事的太平日子没过太久。很快，金兵攻入汴京，城破国灭。夫妻俩也一起南渡，落脚在了江宁府。南渡的第二年，即建炎三年（1129年），赵明诚独自一人前往新的任所湖州。但才走到建康，就是今天的南京就一病不起，很快就去世了。夫妻俩临别也没有见到最后一面，此为李清照一生之憾事。后世的纳兰若容，念及这段哀婉旧事，就有了这首名作。
一句：当时只道是寻常，把所有的哀思和无奈，化作了无限的惆怅！至今读来依然是字字血泪，柔肠百转啊！除了珍惜眼前人，我们还能做什么呢？
另外，伦勃朗还做错了一件事，他和家中的一个女佣发生了不伦关系。身为一个贵族，做出这种事情，那肯定会遭到整个社会的谴责。
就这样，一夕之间，伦勃朗名声扫地，所有的幸运都离他远去。由于名声不佳，他的订单越来越少。而且，由于之前他大手大脚惯了，又是买豪宅、又是买古玩，又是各种不靠谱的投资。这一下入不敷出，导致他身负巨额债务。只好搬出了大豪宅，住进了平民区。
郁郁不得志 穷困潦倒中去世
而这幅倾尽了心血的大作也被束之高阁。他此后的人生，就一直在郁郁不得志的穷困潦倒中直到去世。而这幅画后来被精心修复过之后，陈列在荷兰阿姆斯特丹国立美术馆里，成了荷兰的国宝。在这里给大家推荐一部2007年好莱坞的电影，名字就叫《夜巡》，讲的就是伦勃朗的这段身世。
关于伦勃朗还有一件事情您一定要知道。我在第一集节目讲到《戴珍珠耳环的少女》的时候，曾经提到过一个“世界三大肖像画”的说法，其中就有伦勃朗的自画像。这个可不是一幅画，而是一个系列！伦勃朗从20岁起就给自己画自画像，一直持续到他去世前，一生共留下了超过一百多幅自画像。
在他早年间踌躇滿志的时候，自画像的画风是这样的。看看，身穿昂贵的毛皮大氅，左手依着扶栏，眼神自信，踌躇滿志地看向画外。有没有点现在《时代》杂志给那些成功人士拍的封面照？
这是荷兰画家伦勃朗‧凡‧雷因1633年的自画像，此时画家年轻得志，家境富裕，其明亮开朗的用笔用色显示其当时的状态。此作现藏于法国卢浮宫。（公有领域）
但是，36岁之后，就成了这副样子了。
特别是晚年的伦勃朗，命运依然没有放过他。唯一长大成人的儿子提图斯，在婚后不久就因病去世了。让他承受了白发人送黑发人之痛。接着，下半生一直陪伴他照顾他的爱人亨德克里奇又撒手人寰，只留他一个人孤独地品尝被命运抛弃的滋味。
这是画家伦勃朗‧凡‧雷因1660年时的自画像，此时的画家年事已高，但由于事业不顺，家境日渐贫困，生活艰难，其作品不再平滑光亮，用色也愈加深暗沉重。作品凸现了画家此时的内心世界和艰难的生活条件。此作现藏于法国卢浮宫。（公有领域）
所以，后期的这些自画像，不但展现了他愈加精湛的技法，而且那些过于残酷的真实，也赋予了这些作品一种震撼人心的力量。此时画中的伦勃朗，平静地望向画外，眼神中写满了千帆过尽后的无奈与黯然。特别是他生命最后几年的自画像，画中人毫不掩饰的晚景颓唐和阅尽沧桑，无不令观者动容。
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。在这些自画像中，我们看到了一个被命运折磨得垂垂老朽的艺术家对艺术的执著和对生命的领悟，这是一种走过生命繁华和悲凉后的领悟！
于是，他这些自画像备受后人推崇，成了著名的世界三大肖像画。
伦勃朗非常善于营造充满戏剧感的画面结构，他也被后世称为光影大师，他对于光影的处理和运用达到了出神入化的境地。另外，他肖像画中的人物都以这样一种打光的方式而显得五官立体，层次突出，眼神炯炯，个性鲜明。这种打光方式，被称为——伦勃朗光！至今仍被推崇备至，你看那些明星拍照的时候，一定会有这一款！
关于伦勃朗，我今天的题目用到的还是纳兰若容的另一首名作：我是人间惆怅客，知君何事泪纵横，断肠声里忆平生。也算是切题吧！
伦勃朗被公认是西方艺术史上最重要的大师之一。正如一位传记作家说的那样：伦勃朗的一生恰如在光明与黑暗中穿行。他用手中的画笔将黑暗绘成了光明，照亮了他惨淡的人生。正因如此，他才能在世人的不解与嘲讽中，达到艺术的巅峰。
好了，关于艺术史上最悲情大师——伦勃朗的故事就讲完了。
感谢您的收看，大话西油，咱们下次见！
《大话西油》制作组
大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/21/3/15/n12811337.htm
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北宋名将一生战功赫赫 晚年却因一事追悔莫及
熙宁元年（1068年），王韶上《平戎策》，提出“收复河湟，招抚羌族，孤立西夏”的方略，为宋神宗所纳，被任命为秦凤路经略司机宜文字（相当于机要秘书），率军击溃羌人、西夏的军队，设置熙州，主导熙河之役，收复熙、河、洮、岷、宕、亹六州，拓边二千余里，对西夏形成包围之势。累进观文殿学士、礼部侍郎等职 ，官至枢密副使，以“奇计、奇捷、奇赏”著称，戏称之“三奇副使”。
王韶一生战功赫赫，风光无限，然而到了晚年，他非常后悔一件事，即攻取熙河后滥杀之事，致使当时很多人惨死。当时王韶让下属放火烧了羌人八千大帐，又纵容属下滥杀降军，包括老人和体弱的军俘。
王韶一生战功赫赫，风光无限（示意图片：明代版画）
元丰二年（1079年），王韶被朝廷贬官至洪州。每当想起这件杀伐之事，他都非常悔恨，心有戚戚焉。为了洗脱心中的罪恶，他开始学佛，礼拜佛印和长老祖心（黄龙心老）。
一次王韶游览金山寺，向众僧询问因果报应。众僧告诉他，你奉王法而杀人，犹如舟船航行时，压死不少螺蚌，自然是无心的。不过王韶听了，心中仍是存疑。当时，有一位大臣名叫刁约，字景纯，曾于宋仁宗、英宗两朝任职馆阁，是王韶的前辈，也是学佛之人，他很多时候都待在金山寺。
忽然有一天，在寺中长老座谈时，刁约偶然邂逅王韶。王韶仍提出自己心中的疑问，又问了众人同样的问题。群僧还是以原来的答案回复他。惟独刁约沉默不语。王韶问他：“十八丈，您认为如何？”刁约说：“你是否能打得过你的良心呢？”王韶反问到：“不知十八丈您认为是否打得过？”
刁约说：“依我所见，你打不过。”王韶问他怎么会知道的？刁约回答：“要是你能打得过，自然不会再来问了。”王韶听了，心中非常不安。
一天，王韶向长老祖心行礼后，问道：“昔日，我没有学道，造下很多罪业。如今，已经学道了，我的罪业是否可以清理干净呢？”祖心为他举了一个例子，问他：“比如现在有一个人很穷，向别人借了很多债。等到这个穷人发达富贵后，他遇到了以前的债主。那么他以前欠下的债，是否应该还呢？”王韶说：“必须还。”祖心说：“所以啊，虽然学道了，奈何债主不想轻易放过啊！”王韶听了心里很不舒服。
王韶向长老祖心行礼后问道（示意图片：明代绘画，故宫博物院藏）
一天夜里，主政泾原的知县王直温忽然做了一个梦，梦中自己接到一道天符，令他审理王韶一案。王直温仔细地审视了罪人，见他身形殷肥矬矮，于是命官吏宣判，杖打罪人王韶后背，然后将其发配到洪州。
王直温醒来后，向人们打听王韶这个人。有人告诉他说，朝中有位枢密副使叫王韶，身材肥胖矬矮，或许就是他吧！王直温听了很讶异。不久之后，他听说朝廷罢免了王韶的官职，将其贬到了洪州。
对此，《宋史》中记载，朝廷屡次用兵，劳民伤财，朝臣指责王韶，王韶则将这个问题推诿于朝廷的决定，引起宋神宗不悦，于是一道诏令将其贬谪。
王韶晚年言语失常，像得了癫狂病一样。后来，他的后背长了一个恶疮，毒疮致使肌肤溃烂，疮口大到能看见里面的五脏。终日痛苦不堪。更奇怪的是，他整日都闭着眼睛。
有一次，医生为他看诊，说：“我看病，也应当看看你的眼色，枢密大人请您睁开眼睛吧。”王韶说：“我怎么敢睁开眼睛。我的前面都是些断头断脚的人，有上百人。”一个月后，毒疮严重发作，王韶在病魔的痛苦折磨中惨然去世。
《宋史》载：“既病疽，洞见五脏，盖亦多杀征云。”记录的史家认为，王韶得了严重的背疽而死，是因他以前滥杀的缘故。
参考文献：
〔清〕《宋稗类钞》
〔元〕 脱脱 等：《宋史 》
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【大话西油】米开朗基罗巨作：最后的审判（3）
今天焦点：千古第一人米开朗基罗；被逼出来的奇迹“西斯汀天顶画”！惹怒大师永远留在了“地狱”！发明“文艺复兴”这个词的人到底是谁？
教宗尤里乌斯二世（儒略二世）被称为“战神教宗”。他为人强硬，脾气火爆。当他和同样脾气火爆的大天才米开朗基罗相遇的时候，就擦出了艺术史上最辉煌的一片火花！
在米开朗基罗的另一幅壁画巨作《最后的审判》中，有一个人因为惹怒了大师，而永远留在了“地狱”里！这个人是谁呢？又为什么触怒了大师呢？
“文艺复兴”这个说法最早是谁发明的呢？这个人不简单！
米开朗基罗是唯一一个在绘画、雕塑、建筑等艺术领域都取得了无人可及的成就的艺术大师！他辉煌而又孤独痛苦的一生，为后世留下了神在人间的奇迹和荣耀！
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“战神教宗”成就米开朗基罗
教宗尤里乌斯二世，是天主教历史上公认最有作为的教宗之一。因为在他任内连年发动战争，所以被称为“战神教宗”。他为人强硬，脾气火爆。当他和同样脾气火爆的大天才米开朗基罗相遇的时候，就擦出了艺术史上最辉煌的一片火花！
米开朗基罗的习惯我在第一集里就说过了，他在作品完成之前是绝对不让任何人看的。教宗，也不行！自从西斯廷天顶画开始动工之后，尤里乌斯二世好几次提出想去看看，每次米开朗基罗都回答：不给看！哎呀，弄得尤里乌斯二世心里痒痒的啊，他很想知道这位大师到底在上面画了些啥。
有一次，教宗实在是忍不住好奇心，悄悄跑去想趁米开朗基罗不在的时候偷偷看一眼。结果，被米开朗基罗知道了。他就悄悄藏在门后面的脚手架上，等教宗刚一推门要进来的时候，他就拿一块画板砸在教宗的头上。教宗哎哟一声，吓了一大跳，赶紧退了出去！一边气哼哼地骂着，一边无奈地回去了。
我之前就说过，大师的胆子其实有点小的！虽然脾气上来不管不顾由着性子把教宗打跑了，但是后怕啊！尤里乌斯二世，战神教宗，脾气大着呢！那是好惹的嘛！哎呀，越想越怕，干脆直接找了匹马，快马加鞭，跑了！
等跑出了罗马城，一阵凉风吹过，米开朗基罗也冷静下来了！你说你往哪儿跑吧？跑回佛罗伦萨，教宗一纸敕令，人家就得给你送回来。教宗谁敢惹啊！再说呢，这天花板正画得是渐入佳境，扔了不管了那哪成啊！得，乖乖回去向教宗认错吧！
尤里乌斯二世看着低下头请求宽恕的米开朗基罗，走过去举起手杖做势要打他，米开朗基罗一缩脖子。教宗扑哧一笑，放下手杖，轻轻搀起大师，柔声说道：哎，我的孩子，你可是我们意大利的骄傲啊，我哪舍得打你啊！好了，下个季度的工钱我已经给你准备好了，继续完成你的天顶画去吧！旁边人拿过来一袋金币。
米开朗基罗吻了一下教宗的手，拿着金币，憨憨地一笑：谢谢圣座！走了！
拉斐尔偷学艺 改变画风
在米开朗基罗画西斯廷天顶的时候，三杰中最年轻的拉斐尔此时正在忙着完成他那四个房间的壁画工作。他也很想去西斯廷看一看，除了想看看大师有啥不同凡响的创意他能够借鉴之外，还有一个原因是和他的伯乐兼同乡布拉曼特有关。
这个布拉曼特啊，应该说是一个颇有建树的大建筑师。现在梵蒂冈著名的圣彼得大教堂最初的建筑设计就来自布拉曼特。只不过，他的确觉得米开朗基罗的到来对他是一个威胁，或者说，他的确视米开朗基罗为竞争对手。
而且，米开朗基罗这个人率真耿直，眼里容不得沙子。他来到罗马之后，很快就发现布拉曼特有以次充好、中饱私囊的恶劣行为。那还了得！建教堂啊，那是在为上帝服务啊，是在履行一个圣徒的光荣义务啊！怎么可以有这样不光彩的行为呢？米开朗基罗直接就跑到教宗那儿告了布拉曼特一状！
教宗虽然最后也没怎么着布拉曼特，安抚了一下两个人了事。但你想啊，这一下还不把布拉曼特得罪完了！
从留下来的史料中显示，布拉曼特确实有在教宗面前抬高拉斐尔打压米开朗基罗的心思。所以，他也希望由拉斐尔主持的四个房间的墙壁，可以技压西斯廷的天花板。所以，当拉斐尔提出想去西斯廷看看的时候，布拉曼特就趁米开朗基罗出门办事的时候，利用教宗首席建筑师的特殊身份，悄悄打开西斯廷礼拜堂的大门，带着拉斐尔溜了进去。
据瓦萨里在传记里的说法，这个瓦萨里我待会会介绍他哈。他说，当时西斯廷天顶画只刚开了个头，但即使这样，已经完成的个别人物还是令拉斐尔十分震惊。据说，回去之后他立刻改变了此前的画风，人物的造型从米开朗基罗这里取法颇多。
我们来看一个例子，就是拉斐尔四个房间中有一幅壁画叫做：“博尔戈火灾”（The Fire in the Borgo）。来看看这个正在从墙上爬下来的男子，还有旁边背着老人逃出火海的男子，这一身肌肉绝对是米开朗基罗的范儿啊！甚至连画右正在打水的这位女子都十分的米开朗基罗。还有这幅：“伊里奥多罗被逐出圣殿”（Expulsion of Heliodorus from the temple）。人物体态健硕，充满动感，画面激烈、跳跃，极富张力！
《博尔戈火灾》（Fire in the Borgo），拉雯尔。（公有领域）
但在这之前拉斐尔的画风可不是这样的。来看看这幅著名的《雅典学院》。人物体态匀称，举止典雅，姿容秀美，画风祥和！完全没有激烈的、充满动感的味道。但是，到了后半期，拉斐尔壁画的风格就发生了很大的变化。史学家都认为，的确，拉斐尔从米开朗基罗西斯廷天顶画那里受到了很大的启发，确实是存在偷师这件事的！
《雅典学院》，意大利画家拉斐尔画作。（公有领域）
后来米开朗基罗回来以后发现了有人偷偷进来的痕迹，大为光火。他立刻猜到肯定是布拉曼特和拉斐尔，于是又跑到教宗那儿告状！这次，教宗没有和稀泥。他直接叫来布拉曼特，当着老米的面一顿训斥之后，没收了布拉曼特手里的钥匙！并且下令，任何人不经老米的允许，不得擅自进入西斯廷！算是给足了米开朗基罗面子！
三年后 教宗揭幕“西斯廷”画作
就这样，一晃快三年过去了！教宗真的等不及了！这之前，他生过一场大病，差点就挂了！于是，他再次把米开朗基罗叫到座前问他：我说，这都快三年过去了！我啥时候能去看看你的大作啊？
米开朗基罗一如既往地说：圣座，您再耐心地等等成不？等我觉得好了的时候，我就会让您去看了！
尤里乌斯二世龙颜大怒！抄起旁边的手杖就打了过去。米开朗基罗一躲闪到了一边。尤里乌斯二世从座位上站了起来，拿着手杖继续朝米开朗基罗追打过去，边打还边说：等等等，我都等了多久了！你这家伙，连我的旨意也敢违抗！
这两个人，一个在前面跑，一个在后面追！在场的人谁也不敢拦着，场面很滑稽！
跑了一圈，尤里乌斯二世毕竟上岁数了，气喘吁吁地站住了，拿手杖指着米开朗基罗说：我不管，明天我一定要到西斯廷去看一看，你赶紧给我回去收拾一下去！
米开朗基罗一看，这会再也搪塞不过去了，只得答应了教宗。
第二天，教宗带着几个随从来到了连夜拆掉了脚手架的西斯廷礼拜堂。抬头看向天顶的一刹那，尤里乌斯二世惊呆了！他满以为米开朗基罗也就是画点天使啊，圣母啊，花啊草啊，云啊雾啊，也就这样了呗。结果，大吃一惊！当时，整个天顶画完成了差不多一半，而最出名的那幅《创造亚当》还没画呢！
看着以《圣经》创世纪为主题的、气势恢宏的、只画了一半的天花板，教宗已经彻底被征服了！他扭过头来看着一旁的大师，一把把他抱在怀里，抚摸着他的头，喃喃说道：哦，上帝啊，我的孩子！我的天才！上帝啊，如此的杰作，这才是我的荣耀啊！
然后使劲的亲吻着米开朗基罗的额头！
好了好了，米开朗基罗一边躲着，一边擦着额头上的口水！
随后，教宗宣布西斯廷停工两周，他要举办一个盛大的揭幕仪式！米开朗基罗刚想插嘴说点啥，教宗立刻瞪了他一眼！就这么定了，你给我放假去！
揭幕仪式上，罗马城里的达官显贵、枢机主教、皇亲国戚、各国使节，纷纷应教宗的邀请来到了西斯廷。一时间冠盖云集，觥筹交错！所有人无不对着这半幅天顶画连声赞叹，顶礼膜拜！教宗得意极了，就好像是他画的似的！
拉斐尔和布拉曼特也出席了揭幕仪式。原本还觉得自己那几面墙壁画得不赖的拉斐尔，在仰头看见这半部天顶画之后，嘴巴张得老大，半天都没合拢。用一句话来形容当时他的心情就是：竟无语凝噎！在米开朗基罗的雄浑伟岸、气势恢宏面前，拉斐尔的优雅和谐，端庄典雅立刻被比了下去。他当场就想跑去求教宗，剩下的那一半天花板让他来画得了！
米开朗基罗并没有出现在揭幕仪式上。教宗怕他又出言不逊扫大家的面子，就让他放大假去了。独自一人坐在乱糟糟居所，米开朗基罗端着一大杯葡萄酒，看着摇曳的烛光，叹了口气。三年来，几乎是日夜不停地工作，他都不知道放假这几天该去哪儿！
一开始被逼着接下任务的时候，他还有赌气的成分，还想着怎么才能不让自己丢面子，怎么才能灭一灭布拉曼特他们的威风！但渐渐地，随着整体设计慢慢在胸中成型，随着一天天完成他要完成的伟大杰作，他越发能感受到造物主的伟大，天国的恢宏，以及人世的渺小！他越来越觉得胸中充溢着对神的敬畏和景仰，充溢着对神无限的赞颂和崇拜。
对神无限崇拜 追寻着神所给予的启迪
每天爬上脚手架的时候，他心里就只想着如何才能够把造物主的无所不在、无所不能表现出来；如何能够把神对世间万物的恩德表现出来！除此之外，再无它物！他内心充满了澎湃的激情和无限的灵感！他忘记了时间，忘记了空间，忘记了痛苦，忘记了喜悦，忘记了布拉曼特、拉斐尔、尤里乌斯二世，他甚至都忘记了他自己！
在别人看来每天在天花板下辛苦工作的他是痛苦的。但在他自己心里，他是充满了喜悦的！是那种得到了神的启迪之后的喜悦，是那种被神赐福了之后的喜悦，是那种旁人无法明了的巨大的喜悦！
讲到这里我插一句啊。历史上有很多杰出的人物，很多很有成就的人，包括米开朗基罗和达芬奇，他们都终身未婚。所以，后世有些人就说他们是同性恋啊什么的！在这里我一定要替大师们澄清一下，绝无此事！在西方心理学界有一个所谓的享乐层级的说法，就是不同境界的人有不同的满足需求。
有的人，大鱼大肉，锦衣玉食，满足了他肉体的各种欲望，他就感到很满足。有的人要实现对家国对社会的一些抱负，他才会感到满足。还有一些人，他们只有在追求至高精神境界的路上不断攀登的时候，不断地探寻着宇宙真理的时候，他们才会感到满足。
就像米开朗基罗和达芬奇这样的人，他们每天都在追寻着神所给予的启迪，在探求着如何可以更加接近神。那种追寻到至高真理的满足感，绝对不是人间这些物质啊，财富啊，肉体的欲望啊，所可以比拟的！所以他们对这些低级的享乐和满足根本没有欲望，他们更加享受通过虔诚和努力所得到的更高级的精神享受！就是在这里替大师们正一下名啊！
继续复工之后，米开朗基罗加快了进度。因为，68岁的尤里乌斯二世又一次病到了，这次差点就真的挂掉了！米开朗基罗真的担心了，他担心万一在他完成之前教宗升天了，下一任教宗可就未必想要继续完成这幅天顶画了。这样一来，不但整个作品有可能半途而废，而且最重要的是他将失去一个重要的资助人。说白了他的工资很可能就泡汤了！
最著名画作《创造亚当》诞生
于是，大师加快了工作进度。也就是在这时候，那幅最著名的《创造亚当》诞生了。
亚当完美无瑕的男性人体，表现了艺术家对上帝的赞颂。因为人是神造的，所以在文艺复兴时代，艺术家最高的追求就是创造出栩栩如生的人体。而上帝健硕的手臂，有力的手指，在和慵懒的亚当伸出的手指即将轻轻触碰的这一刻，成为艺术史上最经典的瞬间！
米开朗基罗《创造亚当》（The Creation of Adam），梵蒂冈西斯廷礼拜堂天顶画《创世记》局部。（公有领域）
有一个叫做弗兰克‧梅斯伯格（Frank Lynn Meshberger）的艺术史学家，提出了一个有趣的解读。他说，被一个红袍子包裹的上帝和一众小天使的造型，其实就是人的大脑的横剖面的样子。我们来看看哈，还真的是挺像的。
梅斯伯格认为，米开朗基罗借助自己的解剖学知识，描绘了一个大脑的横截面，并把上帝置于其中，表现了人的神性存在于意识之中，神的创造首先存在于思想智慧。有了神性的意识之后，肉体才能活起来。
HBO这两年有一部很火的美剧叫做“西部世界”（West World），里面也出现了这幅画，来说明人的意识和肉体的关系。
无论如何，这幅《创造亚当》已经和《蒙娜丽莎》一样，成了西方艺术最经典的代表了！
现在，整个天顶的设计他早已了然于胸，再加上技法已日臻化境，很多地方他都已经不需要上草图就可以直接画了。所以，剩下一半天顶的进度非常快。
在整整四个年头过去之后的1512年秋，西斯廷天顶画全部完工了。尤里乌斯二世再次举办了一场盛大的庆祝仪式。坐在轮椅上的老迈的教宗，看着眼前这幅伟大的奇迹，落下了眼泪。他对随从们说道，我为了主的荣耀，四处征战，开疆拓土。但等我去往天国之后，这一切功绩都将烟消云散。但是，只有它，才能让我被后人铭记！诚哉斯言！
四个月后，这位性格倔犟的战神教宗阖然长逝！
公平地讲，虽然尤里乌斯二世并不是一个艺术品位很高的人，但却正是由于他的坚持才成就了米开朗基罗最伟大的艺术杰作！所以米开朗基罗对这位让他痛苦并荣耀着的教宗的感情是极为复杂的！后来，在繁忙的工作中，米开朗基罗还是倾尽心力地完成了尤里乌斯二世陵寝的修建工作。虽然规模小得太多了，但是，一尊摩西像，还是表达了大师对这位伯乐的感激和敬重之情！据说，《摩西》的模样和健硕的身材，就是以尤里乌斯二世为原型雕刻的。
在完成了西斯廷天顶画之后，不到四十岁的米开朗基罗已经被人们尊称为圣人了。人们在称呼他名字的前面，都会加上一个前缀：神圣的米开朗基罗。当时在全欧洲，他就是艺术的最巅峰，所有的艺术家都视他为对手，但却都不是他的对手！
多位教宗 画家重要资助人
尤里乌斯二世去世之后，美第奇家的乔凡尼·美第奇成功上位成为新一任教宗利奥十世（良十世）。他和米开朗基罗同岁，小时候米开朗基罗在美第奇家学习的时候和他建立了很好的友谊。所以，利奥十世顺理成章地成了米开朗基罗生命中第二个最重要的资助人！
在他的资助下，米开朗基罗完成了他的另一组雕塑杰作：位于佛罗伦萨美第奇家族礼拜堂陵墓的组雕。组雕中要数这组被命名为“昼、夜、晨、昏”的四尊雕像最出名，现在几乎已经成了佛罗伦萨的象征物之一了。值得一说的是，摆着晨昏这组雕塑的祭台上的这个人，就是美第奇家族最著名的“豪华者洛伦佐”。看着陷入沉思的、年轻英俊的面庞，有人就问了，说：洛伦佐也不长这样啊？
大师回答道：千百年后，还有谁会记得洛伦佐长什么样子？令他永垂不朽的，正是他的德行和名声。
1523年，美第奇家族的另一位后人成功上位成为教宗克莱门七世。在他去世前的最后一年，他再次找来了米开朗基罗，想请他在西斯廷礼拜堂那面空着的墙壁上再绘制一幅钜作：《最后的审判》。他对已经快60岁的大师说道：在您的天顶画下，还有谁有资格再添上一笔呢？米开朗基罗这次没有拒绝，很痛快地接受了这个任务。
但是还没开始动工呢，克莱门七世就去世了。继任者是来自法尔内赛家族（Alessandro Farnese）的保罗三世（保禄三世），他也是一个艺术品味极高的人，他自己家族收藏的古代文物在质量上非常可观。他在成为教宗前的宅邸法尔内赛宫，现在已经成了法国驻意大利大使馆了。也是对外开放的，有机会大家可以去那里参观一下，也是一个美轮美奂的去处！
在成为教宗前，保罗三世就一直盼著有一天可以委托米开朗基罗为他创作，这样就可以像尤里乌斯二世那样让自己永垂不朽了！所以，在当上教宗之后，他听说米开朗基罗还要先履行当初跟尤里乌斯二世家族签订的为他修陵墓的和约时，非常生气。他说：我苦苦等了三十年，现在终于当上教宗了，结果有人要跟我抢生意？！合约在哪？我这就把它撕了！
《最后的审判》米开朗基罗画上自己 褪去人皮回归神界
所以，保罗三世对《最后的审判》给予了大力的支持和帮助，要钱给钱，要人给人！1541年，历时近7年，又一幅杰作诞生了。在创作《最后的审判》的过程中，可能是大师也上了岁数了，所以脾气收敛了不少。当保罗三世提出想来看看的时候，大师没有再一口回绝，而是表示非常欢迎领导前来视察！
跟着教宗来的有一个教廷的司礼官，叫做切塞纳（Biagio da Cesena），是一个很迂腐的教廷官僚。他一看到满墙壁的裸体，立刻假模三道地说：哎哟，如此庄严的殿堂，却出现了这么多裸体，实在是不敬啊！米开朗基罗在一旁瞥了他一眼，没说话。
几天之后，当保罗三世带着切塞纳再来的时候，切塞纳吃惊地发现画中长着一对驴耳朵的阴间判官米诺斯的脸，怎么怎么……，怎么和我这么像？仔细再一看，哪里是像啊，就是他啊！原来，大师对这个不懂装懂又迂腐不堪的家伙极为厌恶，直接就照着他的样子把他画在了地狱里，永远跟这些妖魔鬼怪在一起了！
切塞纳是又气又怕，差点就哭了！赶紧向保罗三世求助。保罗三世看了之后哈哈大笑，说：哎呀，如果他把你画在炼狱里，我还能想想办法。但现在你已经在地狱里了，那我也无能为力了！下了地狱，那可就永无出头之日了！从此，这位切塞纳就永远地留在了地狱里！所以啊，得罪谁也别轻易得罪艺术家啊！
在这幅钜作里，还有一处很值得玩味的地方，就是米开朗基罗把自己的形像也画了进去。就是这里，在圣徒巴托罗缪的手中有一张人皮，这张人皮的脸正是大师自己。这位巴托罗谬是耶稣十二门徒之一，当年正是受到剥皮的酷刑而殉道的。米开朗基罗把自己的形像画成了一张人皮，也是在表达他正在为艺术而殉道的意思。为了完成神赋予他在人间建立正统艺术的使命，而受尽了苦难。最终，他将褪去人皮回归神的世界。
遭剥皮殉道的圣徒巴托罗缪手持刀与人皮，一般相信人皮是米开朗基罗的自我呈现。《最后的审判》局部。（公有领域）
就像他自己在遗言中所说的：灵魂归于上帝，肉体留给尘土。
《最后的审判》完成之后，当时又有人提出说画中有太多的裸体。保罗三世笑了笑，指着画中的耶稣说：有圣子在这里就轮不到我来管啦！但是，在米开朗基罗去世之后，后世教廷还是找来了一批画家给画中的裸体穿上了内裤。于是，这批画家就以滑稽的“内裤画家”的名头，在艺术史上也留下了名字！
完成了《最后的审判》之后，已经服务了四位教宗的米开朗基罗终于可以喘口气了！
意大利画家米开朗基罗根据《圣经．启示录》中的故事，绘制的巨型祭坛画《最后的审判》。（公有领域）
瓦萨里最先提出“文艺复兴”
在这里要讲一下前面提到过的那个人：乔尔乔‧瓦萨里（Giorgio Vasari）。
熟悉古龙小说的朋友应该知道，江湖上有一个叫做“兵器谱”的东西，相当于武林高手的排行榜。而发布“兵器谱”的这个人叫百晓生，他自己的功夫很一般，但就是因为他弄出了这个“兵器谱”，搞得各路高手都要想方设法地巴结他。
这位瓦萨里就相当于文艺复兴时期的百晓生！而且，就连文艺复兴这个说法，都是他第一个提出来的！
这个瓦萨里，是一个三流的画家，二流的建筑师，但却是一个一流的传记作家！正是他撰写的这套《意大利艺苑名人传》，为后世留下了文艺复兴时期将近两百多位艺术家的生平传记，也让人们了解到了很多鲜为人知的历史。
而且，因为他曾经作为米开朗基罗的徒弟跟随大师生活了很多年，所以，书中记载了很多关于大师的逸闻趣事。后世关于米开朗基罗的大量故事，基本都取材于这套书中的记载。
米开朗基罗遗作：梵蒂冈圣彼得大教堂大穹顶
除了绘画和雕塑，米开朗基罗还是一位杰出的建筑设计师。现在梵蒂冈圣彼得大教堂著名的大穹顶，就是他的设计。圣彼得大教堂是目前世界上最大的天主教教堂，整座教堂凝聚了布拉曼特、米开朗基罗、拉斐尔、贝尔尼尼等众多大师的心血。工程从1506年开始动工，一直到1626年才竣工，历时120年。
1546年，米开朗基罗在教宗的委任下接手了建筑总监的职位。此时，他已是个71岁的老人了。他延续了布拉曼特最初的构想，同时，他决定给大教堂设计一个和佛罗伦萨圣母百花大教堂一样的圆形大穹顶。在他86岁的时侯，他完成了穹顶整体架构的设计，并制作出了一个木制模型。当1564年他去世的时候，没有能够亲眼看到这个著名的大穹顶。
罗马圣彼得大教堂的圆顶，米开朗基罗设计。圆顶在他逝世时还没有完成。（公有领域）
米开朗基罗一直活到了89岁的高龄。他的一生可谓是波澜壮阔，激越不凡。同时又伴随着巨大的痛苦和孤独！这位站在山巅的巨人，忠实地完成了神赋予他的使命，为后世留下了众多不朽的艺术杰作。他也是唯一一个在绘画、雕塑、建筑这些艺术领域都取得了无人可及的成就的艺术大师。所以，西方艺术史千古第一人的这个名头，绝对是名副其实的！
罗曼‧罗兰在《米开朗基罗传》的结尾处这样写道：我不认为普通人能在高山之巅生存，但不妨可以去登高一次。在那里，人们可以更换肺部的空气与血管中的血液。在山顶，他们会感觉到更接近永恒。以后，等他们再回到人生的平原时，就会充满勇气地面对日常生活中的战斗。
罗曼‧罗兰还说过一句话，我很喜欢：生活中只有一种真正的英雄主义，那就是在认清了生活的真相之后，还依然热爱生活！
好，到这里，我们的“千古第一人米开朗基罗”系列就正式讲完了！由于篇幅有限，我只能撷取大师人生中最重要的一些片段讲给大家。未来如果还有机会，我真的希望可以再把这位山巅巨人的更多故事讲给你们！
好了，感谢您的收看，咱们下次见！
《大话西油》制作组
大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/21/2/17/n12756891.htm
【漫谈成语】源远流长
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新唐人 / 原文网址：https://www.ntdtv.com/gb/2021/02/10/a103051087.html
毁神像拆寺院 遭现世报还殃及全家
明朝时期，长洲县娄门内有座大弘寺，这座寺院和御史王献臣的宅院相邻。
毁寺修园林 明朝王献臣的惨烈果报
王献臣与李长沙、文徵明等人颇有交情。但他生平不信佛门所言之事。为了拓宽庭院，于是拆毁了相邻的这个寺院。
他命人将寺中的菩萨、天王等神像拉倒在地上，并用刀刮掉塑像脸上的金箔。左右的人都规劝他不要那么做，但他始终是听不进去。
不一会儿，寺中的神佛画轴都被扔到地上，众僧也都吓得四下逃散。原本供僧人栖息、清修的地方，变得荒凉不堪。
不料几个月后，王御史突然得了疯癫病，浑身发痒，难以忍受。于是，他就自己拿着刀刮身上的皮肤。刮掉皮，仍不止痒，又刮到肌肉，最后刮到了身骨。全身骨裂，腥血淋淋，不到十天他就死了。
他占用寺院拓宽的庭院，取名为“拙政”，里面很多东西都是寺中的故物。在当时，拙政园景优美，为当世苏州园林之最。拙政园占地二百亩，至今在中国仍是四大名园之一。
王献臣死后，他的儿子王锡麟坐拥偌大的宅院，也没福守住。因王锡麟嗜赌，最后将宅院输给了徐家。
毁寺焚经 汪鋐果报殃及全家
明朝时期，新安城南有座披云峰，山下有太平十寺。其中龙华寺有十六幅应梦罗汉（又称《十六罗汉图》）画像，由唐朝僧人贯休（832年－912年）所画，那些画后来被贯休的弟子当作艺术品收藏起来，一直保存到现在。
嘉靖初年，婺源县（江西东北部）人汪鋐（1466年－1536年），官至吏部及兵部尚书。他贪图寺院的风水宝地，想要修建为自家的墓地，于是拆毁了寺院，剥掉塑像，焚毁经书。千年宝刹一朝之间荡然无存。
大概一个月，汪尚书就得了奇怪的疾病，全身皮肉尽消而亡。他死后，他的妻子和儿子也都相继去世。短时间内家业殆尽，那坟墓最后也没有修成。
文革法难 人砸佛像现世遭报
乾隆九年（1744年），乾隆皇帝在高僧章嘉的建议下，将雍和宫改辟为皇家寺院。雍和宫供奉着一座高大的弥勒佛像。根据介绍，弥勒佛像双手结印，预示未来弥勒佛降生人间，转大法轮，普度众生。
文化大革命时期，中共倡导破四旧运动。很多与寺院道观相关的雕塑、绘画艺术被毁之殆尽。曾有红卫兵跑到雍和宫要砸佛像。第一个红卫兵爬上佛像一旁的平台，举起斧头要砍断扶佛像的铁索。然而斧头落下，铁索没有砍到，倒是砍伤了那人自己的腿。第二个人拿过斧头也去砍，也没砍中，还跌下平台，摔得昏死了过去。第三个人见到这场面，吓得都站不起来。后来据说这三人都没有活下来。
山东与河北交界处，有一条漳卫河。河东岸有座著名的临清舍利塔。舍利塔高八层，塔身每层有八面，八个角，每个角有一尊阿弥陀佛像。原本每层每面都刻有“南无阿弥陀佛”几个字。文革“破四旧”时，当时三十多岁的王德忠受到无神论蛊惑，经常带一些人破坏塔上的佛像、佛经。有一次，他看到“南无阿弥陀佛”几个大字，他自己爬上去，拿着锤子朝着大字砸过去。然而，刚砸了几下，他忽然摔在地上，当场毙命。众人一看，再也没人敢侵犯佛像和舍利塔。
从古至今，人们对神明有着特别的情怀，天性中有着敬神崇佛的禀性。所以世上有不少人供奉神像，希望得到神佛庇护，或者纯粹的礼敬神佛，表达做人的善愿。神佛见人心怀善念，也常常施善于人，帮助人渡过危险和劫难。
所以那些供人礼敬参拜神佛的场所，诸如寺院道观等，或许犹如渡桥。倘若人们所在的地方发生洪水，桥下河水湍急暴涨，那座渡桥就是人们逃向安全地带的通道。如果拆毁渡桥，无疑断绝了人们的逃生之路。或许是因为这样，历代传下不少故事，讲述着毁坏神像、拆毁寺院者遭到惨烈的果报的原因所在！
（据《狯园》（五）第七卷《识小录》卷四）@*
大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/21/5/31/n12989270.htm
【大话西油】米开朗基罗（2）：教宗的天花板
佛罗伦萨新落成的议事大厅金碧辉煌，如何请动两位大师来一场PK呢？执政官索戴里尼眼珠一转，计上心来！
两位大师对决的消息不胫而走，轰动了整个欧洲！
新当选的教宗尤利乌斯二世慕名邀请米开朗基罗前往罗马，结果，同样火爆脾气的两个人擦出了一场艺术史上最辉煌的火花！
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文艺复兴时期的意大利，可不是一个国家的概念，而是一个地理概念。意大利独立成现在这样一个国家那是四百年以后的事情啦！那时候的意大利小国林立，有像佛罗伦萨、威尼斯、热那亚这样的共和国，也有像米兰、费拉拉这样的公国，还有那不勒斯还是一个王国，而罗马则是个教宗国！
各方势力在这片不算非常广袤的土地上互相角力，征战杀伐。那么一个政权或一方势力如果想要彰显自己的威仪、武力或者合法性，靠什么呢？文化艺术啊！这一点真的是自古皆然啊！
佛罗伦萨共和国依靠羊毛业的兴起，带动了各种手工业的蓬勃发展，之后又诞生了几个大银行家家族。这些实力雄厚的银行家们依靠资助其它邦国的领主发动战争，赚的是盘满钵满。其中的佼佼者就是我上一集提到的美第奇家族。尤其是在美第奇的第二代掌门人柯西莫·美第奇的时候，他着力与教宗交好，成了教宗专属的银行家，掌管着整个教廷的税收。
美第奇家族正是在成为教宗钱袋子的那些年里，迅速成为意大利乃至整个欧洲首屈一指的大银行财阀。但在基督教的教义里，从事银行放贷这些行业的人是进不了天堂的。那咋办？那就用你的赚到的黑心钱来供奉上帝吧，洗刷你的罪孽吧！于是，大财阀们就纷纷慷慨解囊，修建大教堂、修道院，建设各类公共设施，资助大批的艺术家。正是在这样的氛围里，诞生了伟大的文艺复兴！
三杰崛起 文艺复兴全盛时期
15世纪末，随着达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔这‘文艺复兴三杰’的崛起，也标志着文艺复兴正式进入了全盛时期！
1503年，凭借刚刚完成的《大卫像》，28岁的米开朗基罗一举奠定了欧洲最伟大雕塑家的名声。而就在5年前的1498年，达芬奇在米兰也完成了他那幅举世闻名的《最后的晚餐》，奠定了他欧洲第一大画家的名声。
1504年，这两位人类艺术历史上最伟大的巨人即将展开一场巅峰对决！而此时，三杰中最小的拉斐尔虽然羽翼尚未丰满，但他却将在这场世纪之战中受益良多！
这一年，佛罗伦萨市政厅维奇奥宫的二楼，新落成了一个可容纳500人的、金碧辉煌的议事大厅！看着气派的大厅，执政官索戴里尼满意地点点头。但是旋即又皱了一下眉头，指着两边空荡荡的墙壁对身边的随从们说：这么漂亮的大厅，这墙，可不能就空着啊。
旧宫即维奇奥宫（Palazzo Vecchio）是佛罗伦萨的市政厅。旁边立刻有一个随从出谋献策：索戴里尼大人，那个达芬奇现在不是正好就在佛罗伦萨嘛！如果能说动他来画一幅画，那我们佛罗伦萨可就长脸了！
索戴里尼眼睛一亮，对啊，你看，他画完那幅《最后的晚餐》之后，米兰立刻就成了旅游胜地。嗯，这主意好！可是，只有一面墙上有画还不够啊！
那个随从小眼珠一转：大人，您忘了，还有一个人啊？
谁啊？
博纳罗第家的那个小米啊！
索戴里尼一听，立刻睁大了眼睛，一拍大腿，对啊！让他们俩来一场PK！哎哟，这广告效应得有多大啊！太好了！赶紧，我这就找他们去！
索戴里尼兴冲冲地找到了达芬奇。达芬奇一听，面露难色。哎呀，我现在手头的工作实在是太忙了，这个活嘛……！索戴里尼一听，立刻抢过话头：达芬奇先生，这次的这个委托您一定要接下来啊！佛罗伦萨可是您的家乡啊！您放心，这次的创作题材完全由您来决定，而且，酬劳吗。我知道，您在米兰的那幅《最后的晚餐》，他们付了您2万个弗罗林的金币。这次我们市政厅的这个委托，我们决定支付您两倍的报酬！
那可就是4万个弗罗林的金币啊！
在这里要先说明一下这个弗罗林是个啥意思啊。这个弗罗林（Florin）呢，是当时佛罗伦萨发行的一种金币，全欧洲流通，很硬的硬通货！一个弗罗林金币大约3.5克重，按照今天的黄金价格每克60美元来换算的话，4万个弗罗林的金币相当于现在的840万美元。可以啊，这在当时绝对是很大的大手笔啊！可见佛罗伦萨的经济发展的确非常蓬勃，当局也是财大气粗！
达芬奇不觉一阵心动。达芬奇的生活是很奢侈的，每天都是锦衣华服，前呼后拥，鲜衣怒马，一骑绝尘！这都是钱啊！所以，略一沉吟，达芬奇就答应了索戴里尼的请求。
嗯，看在钱的份上！哦，不对不对，这话只能放在心里说。
嗯，看在家乡父老的份上，我就答应你吧！
索戴里尼一听是大喜过望！
不过，达芬奇继续说道：签完合同之后就要先付我30%的订金，草图完成之后，要再付30%。余下的最后付清。没问题吧？
没问题没问题！索戴里尼兴冲冲地走了！马上就找米开朗基罗去了。
索戴里尼跟米开朗基罗的父亲一直交好，所以跟小米也很熟。他开门见山地说：小米啊，你现在可是咱们佛罗伦萨的骄傲啊！所以，这件事你一定要答应我！
米开朗基罗一头雾水，什么事啊？
哎呀，咱们新落成的那个议事大厅，你知道吧？现在呢，我们想请最好的画家在那里画两幅壁画，以彰显咱们佛罗伦萨人的志气和品位啊。你现在可是今非昔比了，所以，我们想请你接下这个艰钜的任务！
米开朗基罗对画画不是很感兴趣，所以，马上就想推掉这个委托。但转念一想，什么？两幅画？那，另一幅画，你们想请谁啊？
索戴里尼狡猾地一笑，故作若无其事地说：哦，就是那个达芬奇呗！
米开朗基罗一听立刻变颜变色！这是为啥呢？说起来啊，这两位天才很早就结下了梁子！
咋回事呢？原来啊，达芬奇一直瞧不起雕塑，他觉得雕塑就是个体力活，不配称为艺术。不过，也的确，在米开朗基罗之前，几乎没有雕塑家这样一个概念，基本都是石匠来负责雕刻，雕得再好也就是个不错的匠人。那时候都是青铜塑像，除了出土文物之外，当时的大理石雕刻还没有成为最顶级的艺术品。直到米开朗基罗的诞生。
所以，达芬奇很早就说过，只有绘画才是真正的艺术！雕刻嘛，整天把自己弄得灰头土脸的，那不是艺术，不过就是个体力活罢了。
你想啊，这话传到米开朗基罗的耳朵里，那还不把他气个半死！你竟敢把我视为生命的雕刻说成是粗人干的体力活！？所以，从那时起，这两位大师就结下了梁子了。
他俩之间还有个小故事。有一次，达芬奇正被一群达官显贵粉丝们簇拥着从一间教堂里走出来，他们正在谈论但丁的一首诗。其中一人就问了一个有关但丁的问题。这时候，正好米开朗基罗迎面走了过来，达芬奇就语带调侃地对众人说：哦，让米开朗基罗来回答你们这个问题吧。
米开朗基罗就觉得达芬奇想让他难堪。于是，冷冷地丢下一句：拉倒吧。你还是自己来解释吧。像你这样一个“泥塑”大师，我这种连青铜雕像都不会做的人，只为你感到羞耻！然后转头走了！
米开朗基罗这番话说的是啊，达芬奇在米兰的时候本来打算为米兰的统治者斯福尔扎做一个超大的青铜雕像。结果，只把一个泥胚的马做好以后，就没下文了！最后连泥胚都毁于战火中了。再加上达芬奇出名的拖延症，很多作品拖了很久最后都烂尾了。所以米开朗基罗这番话是在嘲讽他这件事。
这两位大师给人的印象和行事风格大相径庭。达芬奇身材伟岸，相貌英俊，而且永远都是锦衣华服，雍容高雅，口才极好，人缘极佳。米开朗基罗呢，永远不修边幅，蓬头垢面，虽然极有学养，但因为性格直率而粗鲁，而且脾气火爆，不善交际，特立独行，所以朋友很少！这两位大师，注定不会成为朋友！
所以，这次米开朗基罗一听会议大厅的两幅画，他要面对的是达芬奇，一下子，强烈的好胜心和要灭灭达芬奇威风的念头，让他立刻答应了索戴里尼的请求。
不过，大师看着索戴里尼大声说道：这次的酬金可不能低于达芬奇的！
索戴里尼愣了一下。
米开朗基罗愤愤地说：大卫，我只拿了3000个金币。我听说达芬奇在米兰可没少拿钱！这次的委托，给少了我可不干！
索戴里尼哈哈一笑，大方地说道：没问题，只要这次你能拿出像大卫这样的杰作，酬劳你就放心吧！说完高兴地走了！
这里就要说到大师的另一个特有意思的地方，就是米开朗基罗比较在乎金钱。在他的传记里，很多很多地方经常提到他会去催委托人给钱给钱给钱，或者就是经常哭穷，特好玩。他对自己是很抠很抠的，舍不得花钱。但他却经常接济他的一些穷朋友，穷亲戚，和一些底层的穷苦百姓。是一个特别善良的、外冷内热的吝啬鬼！
最精彩的世纪之战拉开帷幕
好了，这两位当世第一高手要对对决的消息不胫而走！一时间，全欧洲的艺术圈子都震动了，各个国家、各个地区的艺术家们只要有条件的全都赶到了佛罗伦萨来！大家都想亲眼目睹这场武林第一人的争霸赛！一场艺术史上最精彩的世纪之战即将拉开帷幕！
两位大师各自开始准备自己的作品草稿。这种画在墙上的画叫做湿壁画Fresco，和中国敦煌的那种干壁画是完全不同的。这里，我稍微花点时间介绍一下这个湿壁画是怎么一个存在哈。
先由助手把墙壁用较细的泥灰抹平整。干燥以后，再抹上更细一些的泥灰做底。这时候，画家就要亲自上场了。
画家要先把作品的草图画在一张较厚的卡纸上，这个草图的意大利语就叫做：Cartoons卡通。对了，就是现在我们看的卡通片的卡通，就是这么来的。
草图画好以后，画家要把它固定到准备作画的墙壁上。然后沿着草图的人物线条用针扎出细密的针孔，再用一个碳粉包拍打这些细密的针孔，这样就把草图的线条转誊到了墙壁上了。这时候，墙壁上就留下了画家要完成作品的线条图。画家再根据每天要完成的进度，把整个画面分割成等大的方格。
最重要的部分来了。画家这时候要在腰上挂上一圈小罐子，里面盛放的就是不同颜色的水溶质颜料。然后，画家往墙上抹上一小块很细的泥灰，趁着泥灰湿润的时候，就要开始作画了。那么就有一个问题来了，抹上去的泥灰不是就把之前转誊上去的线条遮住了嘛？对啊，所以每次只能抹很少的一块地方，然后画家凭借没有遮住的地方的线条，以及对作品的熟悉，他就知道被遮住的这块应该怎么画。
而且，由于湿泥灰很快就会干的，所以湿壁画最大的挑战就是速度要快，还要准确。水溶质的颜料画上去之后，你再想改可就不容易了！而且，一旦泥灰干了，你再想改那就只能把这块泥灰铲掉，重来！
如果能看到画家作画那是很精彩的！画家先往墙上抹一层泥灰，并迅速磨平整。然后，拿着不同粗细的毛笔，沾着不同的颜料，漫天飞舞着画笔，一个个鲜活的人物就出现在了墙上。画家就如同一个舞者，上下翻飞，左右腾挪，煞是好看！嗯，看着好看，画家本人可是得累个半死！
这个湿壁画最大的好处就是由于颜料完全渗入了泥灰中，就没有掉色的问题了。画完成以后，就成了墙壁的本身了。而且不易剥落和龟裂，表面也不反光，色彩层次也很丰富。历久弥新！所以，你看欧洲那些大教堂里面的湿壁画历经数百年，甚至上千年，依然颜色鲜亮，栩栩如生，就是这个原因。而咱们中国的很多壁画现在基本已经剥落了，或者掉色都看不清了，就是因为干壁画没有这个优势。当然，干壁画画起来也容易得多。
现在大家知道了吧，这个湿壁画的难度是相当大的！所以在意大利语中有一个说法就是，这事再难也难不过湿壁画啊！Much Better then Fresco！将来啊，当您再漫步在欧洲的那些教堂、宫殿的时候，当你们再看到这些美轮美奂的湿壁画的时候，你们可要想到当年这些伟大的艺术家们创作的艰辛和了不起的创造力啊！
《安吉利之战》pk《卡西那之战》
好，再说回佛罗伦萨的这场大战。
这次，可能是因为面对米开朗基罗强势的挑战，达芬奇竟然不再拖延了，很准时地拿出了他的草图。
达芬奇作品的主题取材于1440年佛罗伦萨和米兰之间的一场大战，叫做《安吉利之战》。而米开朗基罗则选择了一百多年前佛罗伦萨和比萨之间的一场战争，叫做《卡西那之战》。
先来看看达芬奇的《安吉利之战》。我们现在看到的这幅是后世大画家鲁本斯的临摹本，原作已经遗失了。从草图中我们可以看得出来，整体线条奔放、笔迹刚劲，下笔如“风驰电挚”。画中战士们的咆哮，战马的奔腾，都刻画得极为生动，所有个体的特点鲜明突出，精准到位。和《最后的晚餐》的气质完全不同，可见大师也想再次超越自我。
达芬奇严格来说是一个科学家，数学家，所以，他非常讲求构图的严谨，透视关系的准确，画面布局十分讲究。而且，他总喜欢在画中去探寻技法、透视、人物、材料等技术上的创新。甚至，他为完成大型壁画，就干脆发明了一种木制的升降云梯机。这样，他就可以舒适地靠着墙壁上下移动，轻松愉快地画画，还可以随时调整位置，来研究画面的布局。他的事情呢，我就不多说了，放到将来讲他的时候再说哈。
再来看看米开朗基罗的《卡西那之战》，这幅也是后人的临摹本，原作也已经找不到了。
米开朗基罗的风格，我们从他的《大卫》就可以一窥端倪。他对于人体，尤其是男性人体有一种执著。通过雄健的肌肉和强健的体魄来展现力量、刚强和勇猛，来赞颂神的杰作：人体，几乎是他一生创作的主旨！
这幅《卡西那之战》正是这样，大师选取了这样一个瞬间，就是：战士们刚刚准备下河洗浴，突然号角响起，敌人来犯。匆匆上岸的战士们，穿衣的穿衣，拿武器的拿武器。他们一个个肌肉爆起，姿态扭曲，充满阳刚之气，简直就是荷尔蒙爆棚啊！
这两幅草图完成之后，公开在议事大厅展览了几天。那几天维奇奥宫每天简直是人潮汹涌！当各地来的艺术家们看到两位大师的草图之后是即震惊又灰心。震惊，当然了，看到这样的杰作当然会被震撼到。灰心呢，是因为觉得跟大师一比，完了，看看这艺术的高峰，简直难以望其项背。唉，算了，还是回家改行开个餐馆得了！
在这一众慕名前来参观的人潮中，有一个20出头长得很帅的小画家，他也很震惊，但一点都不灰心，反而非常兴奋。他突然发现，原来绘画艺术还可以有这样广阔且激烈的表现方式，太赞了！那几天，他一大早就跑到两位大师的草图前临摹，沉思，观察，直到深更半夜才离去。这两位大师虽然没有直接教授他任何画技，但凭借过人的悟性和非凡的天赋，这位年轻人在这场大战中获益良多！而这些收获，也为不久之后他扬名罗马打下了极为重要的基础。这个年轻人就是文艺复兴三杰之一，被后世尊为“画圣”的拉斐尔。
两位大师的草图被转誊到墙上之后，画草图的这个卡通纸就没用了。结果，被在场的人一哄而上给抢了个精光。哎呀，谁家今天要是有一张他们俩当年草图的原作，那简直了，发大财了！
从草图来看，两幅作品各有所长，气韵完全不同，大家都觉得只有等作品最后完成之后，可能才能分出个高下！然而，就在这时候变故顿生。
首先呢，达芬奇太喜欢创新了，他发明了一种新的湿壁画材料，他觉得这样可以让颜色更加鲜亮，而且可以保存的更久，结果新材料失败了，反而导致墙面很快就开裂了！只好从头再来。而此时，面对年轻天才咄咄逼人的挑战，达芬奇竟然心生退意！
这边，米开朗基罗的进展也不顺利。毕竟他更擅长的是雕塑，湿壁画他只在吉兰达约老师那里学过很短的一段时间。对于颜色的处理，技法的熟悉还都需要些时间。
就在这时，米兰的统治者斯福尔扎公爵，就是资助达芬奇完成了《最后的晚餐》的那位，想念达芬奇了，于是专程派人来请大师前往米兰一聚。而米开朗基罗这边也收到了一个重要的邀请，邀请他的人是新当选的教宗尤里乌斯二世！
达芬奇名画“最后的晚餐”复原图。（古金提供）
于是，两位大师就理所当然地向佛罗伦萨当局告了假，说去去就来。结果，达芬奇这一去就再也没有回到家乡佛罗伦萨。而米开朗基罗这一去，就一下子站到了艺术史的最巅峰！
两位大师对决不了了之 米开朗基罗站到艺术史最巅峰
于是，两位大师的这场巅峰对决，就这样不了了之了！
1505年2月，作为当时欧洲最杰出的艺术家，米开朗基罗应教宗的邀请来到了罗马！见到了他生命中最重要的一个人：教宗尤里乌斯二世。也开始了他们相爱相杀的一段艺术史佳话！尤里乌斯二世最初的想法是想为自己建造一座宏伟的陵寝，就是自己的陵墓。这一点很像中国的皇帝。米开朗基罗一听兴奋坏了，作为陵寝，那雕塑是必备的啊！他立刻拿出了一套极为宏伟的设计蓝图。据说，在他的规划中光大理石雕像就有40座之多，而且每座都像大卫一样牛！所以，当时有人就调侃他，说你雕一个大卫就用了快4年，好，这下要雕40个，160年就过去了！
后来，米开朗基罗拿着教宗给的钱已经都跑去开采了一大批上好的大理石回来了，结果，尤里乌斯二世改注意了，陵墓不修了，转而让米开朗基罗去画天顶画。
当然这其中还有很多过程和曲折，时间关系我就都省了，就直接从天顶画开始说起。
当时啊，尤里乌斯二世身边有一个叫做布拉曼特的大建筑师，极得教宗的宠幸，他正在设计建造新的圣彼得大教堂。正是他，劝说教宗放弃修建陵墓的想法。他说，还在世的人就为自己修陵墓不吉利，于是尤里乌斯二世就打消了修陵寝的念头。
而拉斐尔和布拉曼特是老乡，而且拉斐尔的情商极高，很讨人喜欢。在布拉曼特的引荐之下，尤里乌斯二世就让拉斐尔担任宫廷首席画师，开始了拉斐尔的四个房间的绘画工作。
后来，据米开朗基罗自己说呢，他的到来对布拉曼特和拉斐尔都构成了威胁。正是在布拉曼特的怂恿下，尤里乌斯二世才决定让他去画他不擅长的天顶画，目的其实是想让他出丑。但后世史家都认为这只是米开朗基罗的一面之词，而且，从后来的结果而言，当时如果没有尤里乌斯二世坚持硬逼着米开朗基罗画西斯廷天顶画的话，米开朗基罗的艺术成就和在艺术史上的地位，那可就大打折扣了！
西斯廷礼拜堂天花板 留下举世震惊的旷世杰作
这个西斯廷礼拜堂呢，是此前有一个教宗叫做西斯笃四世，他为自己修建的一个私人的礼拜堂。建筑师当时是按照《圣经》中记载的耶路撒冷圣殿的规格来修建的，就是：长是宽的三倍，高的两倍。而且修建的极为坚固，像个堡垒似的。后来就成了选举教宗的时候专用的房间。它的天顶上原先有一些简单的装饰画，但尤里乌斯二世希望可以重新画一些更好的天顶画。于是，就有了后来的故事。
1508年春，一个阴沉的早晨，米开朗基罗独自一人站在西斯廷礼拜堂里，他抬头看着高高的天顶，无奈地叹了口气。此前，尤里乌斯二世考虑到绘画不是他的专长，所以就跟他说，你也别弄得太复杂，就画上十二个圣徒吧，差不多就得了。
可是，米开朗基罗是谁啊？是米开朗基罗啊！随便对付，从来就不是他的个性啊！而且，布拉曼特和拉斐尔他们还等着看我的笑话，哼！我决不能让任何人看笑话。既然我答应了，那我就要拿出最杰出的作品，就如同此前的《圣殇》和《大卫》一样！
一开始，米开朗基罗还叫来了当初在吉兰达约那里一起学过画画的一帮师兄弟，但是，后来发现这帮人的水平实在差得太远，完全帮不上忙，就全都打发走了！在度过了不太顺遂的、总和颜料啊、画笔啊，闹别扭的头几个月之后，他渐渐掌握了湿壁画的诀窍。为方便创作，他还专门发明了一套很好用的升降架。
1508年的初秋，在完成了整体构思之后，米开朗基罗独自一人，开始了他伟大而充满艰辛的旅程！
西斯廷礼拜堂的天花板，长40米，宽13米，面积超过了500平方米。
在整整四个寒暑过去之后，在这面超过500平方米的天花板上，一幅举世震惊的旷世杰作诞生了！
而米开朗基罗为此承受了常人无法想像的苦难！据说，由于长时间仰着头画画，画完之后有好几年，他都没办法正常把头低下来。一只眼睛几近失明，牙齿也松动了，整个人苍老了几十岁，不到40岁的他，看上去就好像一个60岁的老头！
四百多年过去后的今天，当从四面八方来到罗马的人们，站在这座礼拜堂仰头凝望的时候，无不叹为观止！没有人可以想像，他是如何凭借对神的坚定信念，仅仅靠一己之力，忍受了常人根本无法想像的艰辛和痛苦，完成了这样的奇迹！
在他创造奇迹的过程中，还发生了很多有趣的故事，这些我将放到下一集来讲给大家。而且，在完成了天顶画之后，他和这座礼拜堂的缘分并没有结束。二十多年之后，他又接受了另一位教宗的委托，留下了另一幅旷世杰作：《最后的审判》。
米开朗基罗《最后的审判》。（公有领域）
这位天才苦难而又荣耀的一生，我将在下一集里把他走完！
好的，非常感谢您的收看，大话西油，咱们下次见！
《大话西油》制作组
大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/21/2/13/n12750319.htm
