评量一幅人物画时，观众首先看到的是，画面的主体是一个人，还是表现二个人的互动，是三人结构，抑或多人的大场景。下面就让我们以人物多少为序，来欣赏艺术史上的几幅写实油画杰作。
（续前文）
颂扬神在人间的爱
大约在1507—1708年间，达芬奇（Leonardo da Vinci，1452—1519）受法王路易十二的委托，开始着手画《圣母子与圣安娜》（Sant’Anna, la Vergine e il Bambino con l’agnellino，今藏卢浮宫）。
达芬奇，《圣母子与圣安娜》（The Virgin and Child with St. Anne），作于1510—1513年，168×130公分，法国巴黎卢浮宫藏。（公有领域）
这幅画构思和他作于1500—1505年间的素描《圣母子与圣安娜、施洗者圣约翰》（Cartone di sant’Anna，收藏于英国国家画廊）相近，但题材上达芬奇以羔羊代替了施洗约翰的位置。
画面人物的安排集中，形成一个以安娜为顶点的三角形构图。安娜怀中的玛利亚是坐在安娜膝上，向前意欲抱回圣婴，圣婴则紧抓着象征牺牲的羔羊﹕几个主体一个抱着一个，其中包含着严肃的宗教意涵和细腻的人类情感。
年幼的耶稣抓着羔羊，回首看着母亲，显示其超越年龄的活动力和坚毅。他义无反顾地选择了为人受难的未来：担当了世人的罪，却被当时不信的人钉在十字架上。耶稣曾说：“我来了，是要叫羊得生命，并且得得更丰盛。”
玛利亚作为圣洁慈母的人性，似乎不忍孩子牺牲的命运而意欲挽回，她的衣袍和手部的简略显示这件作品尚未完成。安娜的容貌经过精心刻绘，眼神安详而超然地望着眼前的家人，脸部表情欢喜而慈爱，予人以亲密的美好气氛。
画面的背景采用了空气远近法（又称大气透视法），烘托出画中人物与后面自然背景之间的谐和，给人以真实可信的感受。
圣家族题材的绘画传统上多描绘耶稣的神性，而达芬奇却表现人间家庭的天伦之情，并以极其细致精微的笔法来歌颂神的不朽，使画面洋溢着不可言喻的神圣光辉。
达芬奇作于1500—1505年间的素描《圣母子与圣安娜、施洗者圣约翰》（Cartone di sant’Anna），收藏于英国国家画廊。（公有领域）
古典写实技法的完美把握
《夜巡》（De Nachtwacht）是17世纪荷兰绘画艺术大师伦勃朗（Rembrandt Harmensz van Rijn，1606—1669）最辉煌的作品之一，是他1642年受“城市射击手公会”（武装民兵的职业公会）委托绘制的成员群像。
画家把人群描绘成整装待发的战士，人物安排有主有次，光线布置得有虚有实，使画面显得错落有致。
伦勃朗，《夜巡》（De Nachtwacht），布面油画，作于1642年，363 ×437公分，荷兰阿姆斯特丹国立博物馆藏。（公有领域）
17世纪的荷兰被称作绘画的黄金时代，伦勃朗早在30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家，他的画作人物安排很有戏剧性，打动人心。
这幅画同样是精心设计，用光线与明暗将16个人巧妙搭配，展现众位民兵在大尉带领下即将出门巡视的场景；其中还安插几个嬉戏的儿童，给画面平添了几分安宁与活泼。
《夜巡》被民兵们带回去之后，因为挂画的门厅烧炭取暖，厚厚的粉尘使整幅画的色彩变得越来越黯淡，以至于一百年后，当人们再看到这幅画作时，以为画的是夜晚的场景，因此给它取名《夜巡》。
《夜巡》采用强烈的明暗对比画法，层次丰富，从任何角度来看都是佳作。然而民兵们却无法理解伦勃朗的艺术手法：每个人出100盾，为何有人显眼，有人却藏在后面？由于伦勃朗不愿重画或退回酬金，被告上法庭，蒙受了事业上的严重挫折。
然而生活的历练也让他的技巧日臻完善、作品益加感人深沉，在油画和版画创作中，展现了对古典艺术的完美把握。（待续）
参考资料：
周怡秀，《文艺复兴盛期(16)：〈圣母子与圣安娜〉油画》
孙伟，《西方绘画赏析：伦勃朗400年纪念》
月桂，《伦勃朗（林布兰）〈夜巡〉》
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大纪元 / 原文网址：http://www.epochtimes.com/gb/19/6/29/n11354145.htm
