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一切随缘，就好

年少时的我们，是有雄心壮志的。总是想要有一番作为，来完成我们的梦想。可是真正能够达成梦想的却是寥寥无几。想想也有道理，因为梦想就是梦想，梦中的东西想成真，难度是非常大的。

很多人随着年龄的增长，一些梦想已经没有机会成真了。于是开始清醒，从梦中醒来。理智战胜了梦想，会发现有些东西无论我们怎么努力都得不到，而有些东西不用太努力，就可以轻而易举的得到。我们开始想明白了，一切随缘，就好。

闲来无事翻一下古籍，会发现原来很多的真理古人已经清清楚楚的记录下来了。《朝野佥载》中记载了一篇关于魏征的小故事。说唐朝魏征任仆射时，有两个主管为他办事。长参时，魏征刚刚躺下，两个人就在窗前议论。一个人说：“我们的官职，都是这个老翁决定的。”另一个说：“都是由天定的。”魏征听到后，就写了一封信，派那个说“老翁定的”的人送了侍郎府。信上说：“请给此人一个好官职。”但这个人不知信的内容。不巧，他出了门就心口痛，不能去，只好靠那个说“由天定”的人送信。第二天下来批注“由老翁”那人被留放；“由天上”那人被留下。魏征很奇怪，问到他们，他们就把实情全告诉了魏征。魏征于是长叹说“官职俸禄认为是由天定的，大概不假啊！”

不投机信天的人得福报，而相信人不信神的人得不到保护。看起来不可思议的事情，其实是有非常简单的道理在里面的。神总比人能力大吧，信神之人不投机取巧，不伤害别人的利益，顺从上天的安排。这才是最好的选择。

当年的诸葛亮就深谙此理，可是毕竟要回报刘备的知遇之恩，明知道不会统一天下，也只能为之。却也留给我们后人一句“成事在天，谋生在人”的名言，来警示后人不要太执迷于得不到的东西。

该努力努力，该放下放下，只管努力不执结果，才是最好的。一切随缘，就好！

正見 / 原文网址：http://www.zhengjian.org/node/269098

【大话西油】文艺复兴第三杰拉斐尔曾红过达芬奇（上）

动人的故事，讲述着西方艺术史！大家好，欢迎来到《大话西油》！

为了他，教宗把众大师画作全铲了！他是文艺复兴第一年轻才子！文艺复兴第一画：《雅典学院》！

如果说“文艺复兴”是西方艺术史上的一顶王冠的话，那么这顶金光闪闪王冠上最璀璨的明珠，就要数“文艺复兴三杰”了。在这三杰中，米开朗基罗和达芬奇我都已经讲过了，那么这最后一杰：拉斐尔，就是我们本季《大话西油》最后两集的主人公！

文艺复兴第三杰：“画圣”拉斐尔

拉斐尔‧桑齐奥（Raphael Sanzio）是三杰中最年轻却最早去世的，37岁就被上天招了回去。而且巧的是，他出生的日子和去世的日子是同一天：都是4月6日。以前，我曾开玩笑说要做一个“英年早逝大艺术家天团”的节目。在这些遭到上天妒嫉而早早离去的英才中，如果按照才华和对后世的影响力而言，莫扎特和拉斐尔无疑应该当之无愧地担任团长和副团长。所以，第二季节目我用拉斐尔来收官，堪称完美！

2012年12月，伦敦苏富比年尾最重要的一场拍卖会拉开了帷幕。这场拍卖会上最炙手可热的拍品并不是什么某王室的奇珍异宝，某家族的钻石玛瑙，而是一幅不大的素描手稿！这幅不大的小画，却引来了当天最火热的一轮竞拍。最终，来自美国的亿万富豪、金融投资家里昂‧布莱克（Leon Black）以4800万美元的高价拍得此画。就是这幅《青年使徒头像》（Head of an Apostle）。

如果这事到这儿就结束了，那他就不值得作为今天故事的开场来说了。这事接下去的发展很有趣。当这位亿万富翁布莱克高高兴兴地准备拿着画走人的时候，变故顿生，有一个人突然跳了出来大喊：“留下画，不准走！”嗯？谁啊？

英国文化部部长艾德‧维济（Edward Vaizey）。这个英国人得知此画被一个美国人给买走了之后，立马签署了一项临时禁令，禁止这幅画在2014年的7月之前离开英国。这又是为啥呢？

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原来这个英国人太爱拉斐尔了，这幅《青年使徒头像》的素描，正是拉斐尔为他人生最后一幅画作《基督变容》（Transfiguration）做准备时画的一幅素描。这件作品自从18世纪起就一直由英国德文郡公爵家族所拥有，也是为数不多流入英国的拉斐尔真迹。可是，这场拍卖却将此画落入了该死的美国佬手中！可恶啊可恶！于是，英国官方出手了！这件事可是引起了一阵不小的轰动呢，当时大小媒体争相报导了这则政府亲自出手拉偏架的消息。
但是，毕竟这是人家光明正大拍卖来的，你是没理由真的不让人家拿走的，那怎么办呢？只好官方出一个临时禁令：在2014年7月前，不准你带走这幅画。目的是啥呢？目的就是希望在这段时间内能有一个英国买家出价将这幅画买下来，让其可以继续留在英国。

拉斐尔《基督变容》（Transfiguration）。（公有领域）

这要是在中国是没问题的！中共肯定会找一个有钱的大佬以私人名义把画买过来，然后党媒再来一顿爱国主义宣传炒作，最后，拉斐尔就成了中共洗脑教育下的一个标志物，和邱少云、黄继光们一起被写进小学课本！可惜，英国政府没有中共这两下子，英国的富人们也没受过爱国主义洗脑，完全不搭理政府的这番苦心啊。末了，也没人出手将画买下来，最终还是被这个美国人给带走了！

这则趣闻就引出了咱们的主人公，被后世尊为“画圣”的拉斐尔。拉斐尔是一个艺术家二代，爸爸是乌尔比诺当地一个小有名气的宫廷画家。所以画画这件事拉斐尔是从小就受到过专业熏陶的。再后来，父亲发现儿子的才华已经远远超过了自己，就把他送到自己的一个好朋友、当时最出名的一个大画家佩鲁吉诺那做学徒。

佩鲁吉诺这个人挺有意思，他算得上是意大利版的“江郎才尽”。在他创作的巅峰时期，那是硕果累累啊！还曾经作为全意大利最负盛名的艺术家之一受邀为西斯廷礼拜堂画壁画，这是多大的荣耀啊！

但是，晚年的佩鲁吉诺灵感枯竭，下笔虽然越发纯熟但却了无新意，人物看起来千篇一律。米开朗基罗就毫不客气地说他的作品“一无是处”。后来佩鲁吉诺干脆弃笔从商，用之前画画挣的钱投资房地产，又娶了个年轻太太，渐渐就不再为后世所熟知了。

《圣母的婚礼》

21岁那年，拉斐尔画了一幅《圣母的婚礼》（The Marriage of the Virgin，Painting by Raphael）。这个题材他师父几年前也画过一幅，下面我们把两幅画放一起来看看。右边这幅是拉斐尔的，左边是佩鲁吉诺的。是不是很像？非常像，对吧！

但是，有没有觉得拉斐尔好像用了美颜，人物的颜色、比例、姿态都比他的老师更胜一筹。拉斐尔是一个非常善于学习模仿的人，那时候他的作品已经和佩鲁吉诺的如出一辙，真假难辨，以至于后来许多他的早期作品都被误认为是佩鲁吉诺的手迹。

拉斐尔《圣母的婚礼》。（公有领域）

而且，拉斐尔还是个非常会经营自己的人，情商很高。在还没有正式出师的时候，拉斐尔就已经开始在画作上署名，并且开始接受酬金了。按照当时的潜规则啊，一个画家在还没有自立门户的时候是不能在画作上署名的，也不能直接收客户的酬金。我之前讲过的威尼斯画派的提香和他师兄乔尔乔内，就是因为这个事被贝利尼老师逐出师门的。但拉斐尔就可以，而且是正儿八经得到了佩鲁吉诺老师允许的。可见拉斐尔不但招人喜欢，而且非常善于处理人际关系，为人处事也极为谦和、圆融。

不过呢，有一个像拉斐尔这样的徒弟，自己肯定是会被历史记住的。但也正因为有一个像拉斐尔这样的徒弟，佩鲁吉诺才会永远被掩盖在他过于耀眼的光芒里了！

21岁这一年的拉斐尔有点小小的迷茫，从老师那儿已经再也没办法学到更多东西了。此时的自己，虽然已经掌握了不少绘画本领，但总觉得还是差一点，差一点能够让自己的艺术造诣产生质变的东西。

到佛罗伦萨拉斐尔向米开朗基罗和达芬奇学习

突然，一个消息传来，佛罗伦萨即将举行一场旷世对决，当时欧洲最耀眼的两位大师：米开朗基罗和达芬奇要在佛罗伦萨市政大厅的墙上各自绘制一幅壁画！并将决出到底谁才是当世第一大画家的江湖地位！

听到消息拉斐尔兴奋坏了，能亲眼目睹当世第一高手的对决，这对一个已经在艺术圣殿登堂入室却遭遇瓶颈的后起之秀而言是个多么难得的机会啊！二话不说，立刻买了北上的车票，直奔佛罗伦萨！

关于米开朗基罗和达芬奇这场世纪对决的故事，我在第一季米开朗基罗的系列中有过详细讲述，这里就不再重复了。总之，两位大师的草图公开展览了几天。那几天维奇奥宫每天都是人潮汹涌，各地闻讯而来的艺术家们看到两位大师的草图后那是即震惊又灰心。震惊，当然了，看到这样的杰作当然会被震撼到。灰心呢，是因为觉得跟大师一比，完了，看看这艺术的高峰，简直难以望其项背。唉，算了，还是回家改行卖包子得了！

拉斐尔也很震惊但却毫不灰心，相反，他兴奋极了。他突然发现，原来绘画还可以有这样广阔且激烈的表现方式，太赞了！那几天，他一大早就来到草图前临摹，沉思，观察，直到深夜方才离去。

两位大师虽然没有直接教授他任何技艺，但凭借过人的悟性和非凡的天赋，年轻的拉斐尔在这场艺术史上最传奇的烂尾大战中获益良多！而这些收获，也为不久之后他扬名罗马打下了极为重要的基础。之所以我说是烂尾大战，大家可以去看看我之前的节目就知道了！

1508年深春，这场大战已经过去四年了。米开朗基罗此刻正在奋力描绘着那个注定将名垂千古的天花板，达芬奇也正在米兰展开他的各种科学探索。而即将站到艺术巅峰的拉斐尔，还在等待着一个机会。

前往罗马为教宗效力

这天傍晚，这个机会随着一匹快马来到了佛罗伦萨。拉斐尔的同乡、教宗尤里乌斯二世眼前的红人、教廷总建筑师布拉曼特（Donato Bramante），专程派人送来一封信，盛情邀请拉斐尔前往罗马为教宗效力！

放下信，拉斐尔走到窗前，望着那轮初升的新月陷入了沉思。

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。——李白《春夜洛城闻笛》

一转眼在这座百花之城已经逗留四年了，随着美第奇家族的失势，佛罗伦萨往昔的繁华一去不再，而此时的罗马正在汇聚着越来越多的艺术家，正在成为整个意大利乃至欧洲的文化艺术中心。拉斐尔轻轻叹了口气，暗道：看来，是时候离开了！

有“战神教宗”之称的尤里乌斯二世，是天主教史上为数不多的、颇有建树的教宗之一，开疆拓土和文化艺术，是他最热衷的两件事。

人间的事情很有意思，当一个天象要到来的时候，人间就会发生相应的变化，诞生一批来顺应并推动天象的能人！在神要复兴西方神传文化艺术这个天象到来之后，一大批天才的艺术家就应运而生了。但如果只有艺术家，却没有有足够实力、足够地位能赞助艺术并推动艺术的君王和上层人士，那也很难形成一个足以影响整个时代的风云大事。所以，好几位名声显赫的君主也随之来到人间！比如：洛伦佐‧美第奇，教宗尤里乌斯二世和之后的利奥十世、米兰公爵斯福尔扎，以及法国国王弗朗索瓦一世等等等等。他们和以三杰为代表的一大批天才们一起，掀开了波澜壮阔的文艺复兴！

尤里乌斯二世的教廷首席建筑师布拉曼特是拉斐尔的前辈兼同乡。他很早就听说了拉斐尔的名字，在看过他的一些作品小样之后，就非常确定他正是教宗要寻找的人。于是，他便极力向尤里乌斯二世推荐拉斐尔。

尤里乌斯二世虽然出身低微，但是艺术品位却丝毫不差，他仅仅看了拉斐尔的一幅作品草图之后，就立即断言：这个年轻人绝非寻常之辈，而且当下立即决定将梵蒂冈总计四个大房间的装饰工作交给拉斐尔。这位教宗办事是真痛快啊！他当时看到的就是拉斐尔的这幅《下十字架》的草图。

梵蒂冈的“拉斐尔展厅”

现在当你参观梵蒂冈的时候，这四个房间在导览地图上就被明确标注成“拉斐尔展厅”，也就是被艺术史家们称为“拉斐尔的四个房间”的房间，这四个房间堪称是艺术史上最大名鼎鼎的房间了。当时都是教宗重要的签字办公、会见贵宾，以及沉思独处的地方，可见尤里乌斯二世对拉斐尔有多器重。

据记载，这些房间在尤里乌斯二世当上教宗之前就已经在进行壁画的装饰工作了。而且巧的是，当时主持壁画工作的几位艺术家之一的正是拉斐尔的老师——佩鲁吉诺。而等教宗任命拉斐尔的时候，壁画的绘制工作已经都完成大半了。

但心花怒放的教宗干脆下令，把之前那些人画的壁画统统从墙上铲掉，给我们的年轻才俊腾地方。哎呀，你就说尤里乌斯二世有多爱拉斐尔吧！但拉斐尔确实很会做人，他一再坚持要留下一些他老师的作品，不能全铲掉！最终，教宗答应留下了佩鲁吉诺的一件作品，其他人的就都铲掉了。

不过，从这件事也看得出教宗尤里乌斯二世还真是个敢想敢干、当机立断的人。一千多年的老教堂说拆就拆，墙上那么多艺术家的壁画还没画完，说铲就铲。哎呀，他对艺术的热情之高，在整个宗教史上也不多见。因为尤里乌斯二世非常清楚，这些神明借艺术家之手所展现的奇迹，不但对保护教廷权威起到至关重要的作用，也会让他这个教宗名留青史。

这四个房间前前后后总共花了他十五年时间才全部装饰完毕。如果有一天您去到梵蒂冈的时候，这四个房间可千万别匆匆而过，因为这些画作是艺术史上极为精彩的鸿篇巨制。

《雅典学院》：文艺复兴艺术的代表作

在这四个房间的众多画作中，最著名、最经典，也最终令拉斐尔名垂青史的，就是这幅画在签字大厅墙上的《雅典学院》（The School of Athens）。

拉斐尔的不朽巨作《雅典学院》。（公有领域）

和其它作品不同，《雅典学院》既不是历史场景，也不是宗教奇观，它更像是由拉斐尔担任导演，邀请诸位古希腊圣贤们共同表演的一场大戏。其卡司阵容之盛，震烁古今。看这幅画要像看《清明上河图》一样，一点一点地仔细看，看的时间越久越能体会个中三味。我们来想像一下啊，当年拉斐尔站在前面画，教宗就站在后面眯着个眼睛看。拉斐尔一边画，一边指着一个个的人物跟教宗解释：这个是谁，那个是谁。来，下面，我也来指给你们看看这些画中人都有谁。

我们从画面正中间的主角开始。左边白胡子这位就是柏拉图，正是当时闻名遐迩的“柏拉图学院”的创办者，这件作品的名字《雅典学院》便由来于此。插一句，今天英文中的“学院”这个词Academy，正是从“柏拉图学院——Akademeia”这个希腊文演变而来的。

柏拉图右边这个人就是他的高徒亚里士多德。师徒二人的动作很有意思，柏拉图右手指天，意思就是：真正的智慧不在人间，而在神那里。亚里士多德则右手伸开，手掌向地，意思是说：神的智慧恰恰就体现在我们所存在的这个世上。

在处理柏拉图这个人物时，拉斐尔是照着达芬奇的样子画的，柏拉图的脸就是达芬奇的脸。再来注意看一下画面正中前景处这个很显眼的人物，就是这位坐在台阶上埋头写作的家伙。

这个人是古希腊著名哲学家赫拉克利特，而他的脸是照着米开朗基罗的样子画的。这是拉斐尔既调皮又有趣的神来之笔，将两位伟大先哲和两位当世大艺术家来一个比对。嗯，当教宗看到这里时，恐怕也会会心一笑吧。

柏拉图和亚里士多德都有了，那么他们的老师——古希腊最伟大的圣人苏格拉底呢？就在这，这位身着绿色衣袍，正在向人们说着什么的这个人，就是苏格拉底。而站在他对面，正在聆听圣人教诲的这位金盔金甲的英俊青年，正是亚历山大大帝。其他名人还有：蹲坐在左下角奋笔疾书的是数学家毕达哥拉斯；右下角弯着腰拿着圆规作图的是几何学家欧几里德。

插一句，欧几里德的样貌是照着布拉曼特的样子画得。还有半躺半坐在台阶正中，敞着怀晒太阳的那位，是古希腊一个叫做“犬儒学派”的哲学流派的代表人物第欧根尼。

关于这个第欧根尼有个小故事。这哥们平日的行事作风有点丐帮的意思，就是放弃了所有世间的物质享乐，游走江湖，乞讨为生。有一次，亚历山大大帝久闻第欧根尼的大名，就来到雅典的集市上找他。只见破衣烂衫的第欧根尼正靠在街角的半截墙壁边上晒太阳呢！

亚历山大大帝恭恭敬敬地走上前去，和蔼地问道：请问，您是第欧根尼嘛？

第欧根尼非但没有受宠若惊，反而有点不耐烦地瞥了他一眼说：“哎哎哎，能不能躲开点？你挡着我的阳光啦，知不知道！”呵，有个性哈！

下面我要让大家仔细看看，在所有人物中只有两个人没有专心扮演自己的角色，而是开了小差的正在望向画面外的你！来找找是哪两个人？！对了，就是他们俩！

戴着黑帽子的这位，就是画家拉斐尔自己。而这位一袭白袍的女子就是他深爱的一位情人。唉，想来和艺术家恋爱至少有一个好处，就是你的脸一不小心就会被留在历史的画卷里！关于拉斐尔的这位红颜知己啊，我在下一集里会讲到。

拉斐尔作品温和周正当时盛名在达芬奇之上

对于文艺复兴时代的艺术家们而言，他们真的是赶上了最好的时代。此前，由于基督教会的严格管制，艺术家们是不可以轻易描绘古希腊古罗马时代那些神话人物或圣人先哲的。因为对基督教而言，他们都是异端，都是牛鬼蛇神。直到文艺复兴的曙光照耀到欧洲大陆之后，这些题材才渐渐成为艺术创作中的主流。

对拉斐尔而言也是如此，基督教世界里的最高统治者——教宗，并不介意在自己的宫殿里歌颂古希腊罗马的圣人，这在几十年前是完全不可想像的。或许拉斐尔本人当时没觉得怎么样，但几百年后当我们再回头去看的时候就会惊奇地发现，不管是这幅作品的内容还是为表现这个内容所采用的形式，都标志着人文主义思想在文艺复兴时代的胜利。

而拉斐尔，则亲手为这个时代完成了画龙点睛的一笔。整幅画古典神圣，构图严谨，布局讲究，场面宏大，色泽鲜亮，人物生动，细品之下，妙趣横生！堪称文艺复兴艺术的代表之作！

拉斐尔是个非常善于兼收并蓄，融会贯通的人。瓦萨里在他的传记中就这样说过：拉斐尔从米开朗基罗那里学到了激情澎湃的人体，从达芬奇那里学到了端庄典雅的形态，然后将其融会贯通，最终发展出一种综合了各家之所长、大方端庄的艺术形式。

确是如此，拉斐尔的作品既不像达‧芬奇的那样崇高而神秘，也不像米开朗基罗的那样澎湃而炽热。他的作品温和周正，雅致隽永，看了以后虽然不太会立刻激起观众强烈的情感，但却会让你久久回味。

《圣礼的争辩》（Disputation of the Sacrament），1509年—1510年，于梵谛冈宫签字大厅。（公有领域）

再一个，拉斐尔一直为人所称道的就是他的高情商。一般而言，艺术家给人的感觉要么就是性格古怪，不善言辞；要么就是脾气火爆，桀骜不驯。但拉斐尔不是，他为人处世表现得远超自己年龄的成熟。作为最受教宗宠爱的艺术家，他没有丝毫的骄横跋扈，相反却极为谦和友善，教廷上下几乎所有人都喜欢他。

跟教会之外的各界赞助人的关系也都非常好，哪位金主也不得罪。从来没听说过他会像达·芬奇那样被债主追着跑，或是像米开朗基罗那样跟教宗吵得面红耳赤。用现在的话形容他就是：人见人爱，花见花开！

在《雅典学院》大获成功之后，无数高层教士、上层贵族和豪门大阀接踵而来。他们不仅委托拉斐尔绘制艺术品，还请他担任外交及文化大使。从1509年开始，拉斐尔先后担任教宗尤利乌斯二世和继任教宗利奥十世的首席艺术顾问。

今天，拉斐尔好像远远的不如达·芬奇出名，但在当时，拉斐尔的盛名还在达·芬奇之上！是当时最炙手可热的大明星之一！

高情商带给拉斐尔的另一项重要技能就是：非常善于组织团队带学生。

君士坦丁大厅

在四个房间的壁画群中，有大量尺幅巨大、人物众多的作品，尤其以“君士坦丁大厅”里的几幅最为典型。要圆满完成如此体量的作品，如果艺术家本人没有对团队出色的掌控能力和组织能力，是不可想像的。

君士坦丁大厅，是拉斐尔四个房间里最大的一间。（公有领域）

“君士坦丁大厅”是拉斐尔四个房间里最大的一间，以古罗马君主君士坦丁大帝的名字命名，画作所描绘的正是君士坦丁的生平事迹。但这些巨幅画作其实已经不是由拉斐尔完成的了，因为他只来得及确定作品的构图和主要人物的形态位置之后，就突然撒手人寰了。拉斐尔去世后，画作由他的两位高徒朱利奥‧罗马诺（Giulio Romano）和弗朗西斯卡‧彭尼（Gianfrancesco Penni）合力完成。

这几幅画中我想重点来讲一讲这幅《米尔维安桥之战》（Battle of the Milvian Bridge）。

画面正中这位身穿黄金战甲、跨下神俊白马，手持长矛、威仪赫赫的正是君士坦丁大帝。这个姿势非常经典，和罗马的君士坦丁凯旋门上关于君士坦丁出征的浮雕如出一辙。君士坦丁的背后是两副高举着的十字架，十字架上方有三名天使，昭示着皈依了上帝的君士坦丁必将获得最后的胜利。

画面右下角那个抱着自己的马正在沉入水中的人，正是这场战役的敌对方，君士坦丁大帝的敌人——马克森提乌斯。

《米尔维安桥之战》，朱利奥‧罗马诺（Giulio Romano）绘。（公有领域）

米尔维安桥之战，是君士坦丁成就霸业的一场关键大战，战事就发生在罗马城外台伯河上的“米尔维安桥”附近。据说大战之前，还不是基督徒的君士坦丁梦见了上帝显灵，于是他便请求上帝的帮助。醒来后，他命令士兵高挂绣着十字架的旗帜，以示敬仰上帝之心。

果然，在战况最胶着的时候，上帝派来天使助阵，一举大败兵强马壮、实力不凡的马克森提乌斯，一举奠定霸业。随后，君士坦丁不但为遭受了三百多年迫害的基督徒平反，还大力倡导基督教信仰，兴建教堂，赋予教会极大的权力和福利，并将罗马作为基督教圣城由教会管辖，自己则迁都到了君士坦丁堡，也就是现在土耳其最大的城市伊斯坦布尔。此后，就有了东西罗马的分野。君士坦丁大帝在临终前也正式皈依成为了一名基督徒君主。

这幅《米尔维安桥之战》，战斗场面纷繁复杂，无穷无尽的军队一直延伸到远处的地平线。和拉斐尔的作品相比，两位弟子笔下的群像场景更加无序，人物表情也更为夸张。总体而言，这幅画比起客观地描绘场景，更像是主观地炫技。

日后，他们身上的这些特质被更多的后辈艺术家学了过去，并在文艺复兴晚期形成了独具一格的“矫饰主义”艺术。

意大利贵族米兰多拉：拉雯尔名声之生命将永世长存

拉斐尔去世七年之后，神圣罗马帝国君主查理五世攻克罗马并纵容士兵洗劫。拉斐尔的弟子们被迫逃离罗马，流散到世界各地，继续靠着从拉斐尔那学来的手艺混饭吃，并把拉斐尔崇高完美的艺术理念流传了下去。

毕生致力于营造纯洁、高雅艺术风格的拉斐尔，恐怕怎么也想不到自己的艺术竟会以这样一种方式传播到整个欧洲，并一直影响了到了19世纪的大卫，安格尔，乃至后来法国学院派中大名鼎鼎的诸位大师。

他们无一不是从拉斐尔身上学到了这种优雅、周正的美感。当年拉斐尔给学徒所画的素描范例，很多至今依然是各大美术学院的教学素材。尽管拉斐尔只活了短短的37年，但他对西方艺术的影响到今天仍在继续。于是，后世史家尊他为“画圣”！

在拉斐尔去世的时候，意大利贵族米兰多拉曾在给友人的信中写道：他年纪轻轻就结束了第一生命，而他的第二生命——即不受时间与死亡所限名声之生命，将永世长存。

嗯，说得没错！

“画圣”拉斐尔的故事先讲到这，下一集《大话西油》，咱们接着讲！

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大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/21/7/23/n13110993.htm

【古韵流芳】李白一首诗见证最深友情

郊外的潭水边停泊着一叶孤舟，一位丰神俊逸的中年男子踏上孤舟，准备启程远行。忽然，一个清越悠扬的歌声由远及近，从岸上飘来，男子立刻停船，循着歌声望去。原来是他的朋友，踏地为节拍，一边舞蹈一边歌唱，为他送来一曲送别歌谣。男子望着深邃的潭水不由地感叹，这潭水哪怕有千尺深，又怎么比得上朋友对我的情谊呢？于是，他诗兴大发，吟出一首七绝作为回赠。

这送君远行的一刻，成为古时候送别的经典一幕，以及古人友情的美好见证，那首七绝也因此成为后人争相传唱的名篇。这就是诗仙李白创作的诗歌《赠汪伦》：

“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

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大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/21/7/2/n13064276.htm

【漫谈成语】人命关天（下）

人命关天不仅仅与玄妙的河图洛书和五行相关，还有更加具象、更加玄妙的体现呢，那是什么呢？为什么“人命关天”的成语最早出于元朝而不是更久远的上古年代呢。

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新唐人 / 原文网址：https://www.ntdtv.com/gb/2021/03/06/a103068134.html

【水浒传奇】谁看懂了上天的告诫

在古典小说《水浒传》中，五台山文殊院的智真长老是位佛门高人。他修行有素，拥有宿命通功能，能看到过去和未来之事。他分别为鲁智深、宋江说了一首偈语，对他们日后的命运提出告诫。那么鲁智深、宋江各自做出了怎样的选择？在告诫之外，是否另有他人也了悟上天的垂象呢？

鲁智深第一次上五台山，拿着赵员外给的度碟，说要出家。但众僧看他相貌凶恶，不像看经念佛的出家人，不同意他出家，怕他以后闹事连累了众人。于是智真长老就去打坐，以观鲁智深的来源。也就一炷香的功夫，智真出定后对众人说，鲁智深这个人有些来头，他对应着天上的星宿，心地刚强正直，现在看起来有些凶暴愚顽，命运有些混杂不纯净，但是以后他会获得清净大自在，成就非凡的正果，将来你们都比不上他。

醉打五台山花和尚上梁山

一炷香的时间，智真长老看到了鲁智深的生命来源，看透了他的品行禀性，也看到了他日后的功果。所以坚持为他剃度，并赐法名“智深”。但是其他人都不相信，一个打打杀杀的人，日后怎能成就正果？

在五台山，鲁智深多次醉酒，乱打僧众，搅闹佛场。然而，智真长老也知道鲁智深是个了身达命之人，很有根器，很有道心，只因他尘缘未了，还要在尘世中走一遭，偿还杀生之债。于是给他安排了一个去处。

智真长老修书一封，让鲁智深去东京大相国寺投奔智清长老。智清让他管理菜园子。后来鲁智深为救结义兄弟林冲，得罪了太尉高俅，被官差追捕，逃出了东京，经过一番波折，最终来到梁山。因他背上有刺花，众人都叫他“花和尚”。

宋江率梁山全伙接受招安后，奉圣命征讨外夷和内寇。鲁智深均随梁山大军东征西讨，战功赫赫。征辽得胜后，鲁智深陪同宋江上五台山，参拜智真长老。

四句偈语揭晓宋江和梁山之运

智真长老警示，当宋江看到大雁分飞时，若再向东走，梁山的众英雄就再也没有团圆的时候了。图为清恽寿平《湖山小景．芦汀雁影》。（国立故宫博物院提供）

宋江向长老询问梁山兄弟们的前程，智真写了四句偈语：“当风雁影翩，东阙不团圆。只眼功劳足，双林福寿全。”随后也对鲁智深说了四句偈语：“逢夏而擒，遇腊而执。听潮而圆，见信而寂。”

长老送给宋江的偈语，既预示了命运，也指点了一条出路。“当风雁影翩，东阙不团圆”这二句是智真长老的警示，当宋江看到大雁分飞时，若再向东走，梁山的众英雄就再也没有团圆的时候了。“只眼功劳足，双林福寿全”这两句是为宋江等人指点了一条更好的出路。当宋江率军路过双林镇时，至此若能止步，人生就能福寿双全！

在秋林渡，宋江看到天上的鸿雁高低乱飞，失去了飞行的次序，这个征象含有惊鸣的意思。“浪子”燕青射杀鸿雁，宋江有感于心，心中一阵凄惨，悲哀伤情。其实，这已是智真长老的示警在应验了。

智真是一代大德高僧，他心怀慈悲，为宋江等人点明了福寿双全的办法。只是宋江终是舍不掉功名荣华、光宗耀祖等心念，最终与福寿擦肩而过。着实应了那句话：“时人苦把功名恋，只怕功名不到头。”

一点灵光乍现花和尚闻信而寂

智真为鲁智深说的偈语“逢夏而擒，遇腊而执”，指的是鲁智深立下的两个大功，在万松林活捉夏侯成，以及生擒方腊。鲁智深在乌龙岭追赶夏侯成，进到深山里迷了路。忽然遇到了一位僧人，幸得僧人指点，鲁智深次日有机会擒住了方腊。他立下大功，但并不想为官，只想找个清净的去处，安身立命。

宋江剿除方腊后，班师回京。梁山的先锋将领在杭州六和寺安歇。鲁智深于八月十五中秋夜，听到钱塘江潮声，以为是战鼓声，准备出去迎战。寺僧告诉他那是潮信。鲁智深心中忽然大悟，想起了他师父的偈语：“听潮而圆，闻信而寂。”当夜就坐化圆寂了。

鲁智深起身于绿林，是一代英雄豪杰，一生不通文墨，却能将智真的话牢牢地记在心里。那一点灵光乍现，他豁然顿悟，成就了正果。

看雁序分飞浪子燕青心自警觉

睿智的燕青以史为鉴，懂得进退存亡的道理选，择功成身退。（王嘉益／大纪元）

宋江有忠义之心，多次得到神明庇佑。在最终的劫难到来之前，慈悲的神佛给了他机会，让他自己去理解，去选择。然而面对上天的示警，宋江没有看懂。而在长老的告诫之外，却有一人看懂了上天的垂象，他就是浪子燕青。

燕青看到大雁各自乱飞时，心生警觉。他以史为鉴，懂得进退存亡的道理。当诸将享受战功荣耀时，燕青已经感知大祸就要临头，再不走就来不及了。于是急劝主人卢俊义离开。卢俊义坚持要留下，他想衣锦还乡，封妻荫子，并不想交出官诰隐退。燕青又以刘邦杀功臣之事劝谏，卢俊义仍是拒绝。燕青拜别主人，并给宋江留下四句口号：“雁序分飞自可惊，纳还宫诰不求荣。身边自有君王赦，洒脱风尘过此生。”

睿智的燕青看懂了“雁序分飞”的征象，留下寥寥数言，匆匆离开了。他选择功成身退，成为洒脱的小乙散人。卢俊义是否衣锦还乡？宋廷奸臣当道，朝中的奸臣高俅、杨戬嫉贤妒能。他们在皇帝御赐的食物中放了水银，毒害了卢俊义，导致他溺水身亡。

面对长老的告诫，上天的垂象，梁山英雄不同的选择，也带来了不同的结果。＠*#

出自《水浒传》（120回本）/004回/17回/90回/110回/119回

大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/21/6/2/n12994331.htm

【大话西油】贝尔尼尼缔造了今天罗马景观（下）

动人的故事，讲述着西方艺术史！大家好，欢迎来到《大话西油》！

焦点：一尊神作咸鱼翻身，十年隐退造就巴洛克雕塑经典！罗马街头喷泉十有八九是他造的！巴洛克建筑双雄争霸，阳刚VS阴柔！史上最牛的拥抱，你绝对无法拒绝！

接上文：【大话西油】巴洛克雕塑第一人：贝尔尼尼

十年雪藏大主教柯尔纳罗想起了他

1646年的一天，罗马台伯河东岸的‘胜利圣母教堂’Chiesa di Santa Maria della Vittoria里，红衣大主教柯尔纳罗（Federigo Cornaro）独自站在主祭台前。此刻，看着这座自己家族参与出资修建的主座教堂，柯尔纳罗还是颇有些得意的。

但现在有一个问题摆在了他的面前，在教堂比酒馆还多的罗马城里，有太多漂亮的教堂了，这座‘胜利圣母教堂’置身其中一下子就显不出来！怎么才能够让咱家这座教堂脱颖而出呢？这着实让这位红衣主教伤了一番脑筋。

柯尔纳罗抬眼看向两侧，两侧耳堂中已经矗立起了一些圣徒的雕像，但最靠近主祭台的耳堂还一直空着。突然，柯尔纳罗灵光一现：对啊，雕像！如果能找到那个家伙给我弄一个很牛的雕像，嗯，就像博尔盖塞家后花园里的那几尊一样的话，那这座圣母堂必定会成为罗马城里最出名的教堂之一！

只是不知道那家伙现在怎么样了？他可是已经很久没出现了呢！好吧，我这就去看看他。想到这，柯尔纳罗叫来车驾，直奔幽静的豪宅区普拉蒂尼。马车在一栋奢华却很低调的大宅子前停了下来，门口的牌子上写着：洛伦佐‧贝尔尼尼。

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十年潜心研究让他吃了大亏的建筑学

自从几年前圣彼得大教堂钟楼事故之后，这位红极一时的大艺术家便遭遇了人生中最大的一次危机。名声遭遇严重打击不说，他最重要的资助人和庇护人教皇乌尔班八世也非常及时的撒手人寰。

新任教皇英诺森十世是个十分工于心计的老滑头，他和乌尔班八世一直就不对付，所以，对被乌尔班八世器重的贝尔尼尼也就自然没有什么好感。再加上贝尔尼尼年少成名，心高气傲，不懂得为人低调的好处，还时不时的要张扬跋扈一下，得罪了不少人，尤其是被新教皇器重的新锐建筑天才-波洛米尼。

于是，以波洛米尼为首，在英诺森十世的默许下，冷藏贝尔尼尼就成了罗马上流社交圈的主旋律。

好在，贝尔尼尼天性乐观，为人豁达，心地单纯。从人生巅峰跌落谷底的命运，并没有让他一蹶不振、从此消沉。相反，在门庭冷落的岁月里，贝尔尼尼开始潜心研究让他吃了大亏的建筑学，通过大量的游历和研读，他的艺术造诣更加精深。同时更加踏踏实实的修炼心性，对神更加虔诚，对信仰更加的坚贞！

数年的磨砺不但没有消磨他的意志，反而让他成长为一个更加内敛智慧，技艺精湛的大师！很像是武侠小说里那个遭遇不测，跌落深谷中的主人公。其实，命运正是用这种方式来磨砺他，如果他的意志足够坚强，心性足够纯真，他就会通过命运的考验，得到命运的奖赏，最终成长为一代宗师。

所以，当我们在生活中遭遇挫败、遭遇打击的时候，千万不要消沉。也许，这正是一个千载难逢的好机会，让我们磨砺心志、坚贞信念、韬光养晦，待到机会来临之时，才可以一把抓住命运的点金之手，成就伟业！

其实，纵观历史上很多最终取得了旷世成就的那些巨人，很多都有过类似的遭遇。从春秋五霸之一的晋文公重耳，到北宋文豪苏东坡，再到晚清名臣曾国藩；西方也有不少啊，像美国国父华盛顿将军，英国的伊丽莎白一世女王，还有大名鼎鼎的乐圣贝多芬，等等等等！

他们无一不是在经历了常人难以想像的厄运之后，在经受了命运超乎寻常的磨砺之后，才成长为足以彪炳人类历史的楷模。

此时的贝尔尼尼年近五十，在这个知天命的岁数上，他更加懂得凡事不可强为，面对外界的毁誉早已安之若素，也更加懂得珍惜亲人和朋友。年少时过于灼人的锋芒早已隐去，取而代之的是成熟内敛，谦和谨慎。

他明白上天赐予他非凡才华的目的并不是让他傲视这个世界，而是要他更加谦卑的为上帝服务，更加虔诚的歌颂神的恩典和造物主的伟大。此时，他深深知道，他需要静待那个会让他再次绽放光芒的时机，而这个时机说来就来了！

《圣特蕾莎的狂喜》引起轰动

当柯尔纳罗诚邀贝尔尼尼为‘胜利圣母堂’雕刻一件圣徒特蕾莎修女雕像的时候，贝尔尼尼欣然应允。

这位特蕾莎是十六世纪西班牙的一位修女。她是一个非常虔诚的修炼者，一生完全奉献给了宗教。特蕾莎生活极为简朴，为了苦修，经常是穿着破麻布的衣服，背着石头在城中穿行。

有一次，她在梦中梦到上帝显灵，一位天使用一支金箭刺穿了她的心脏，在感受巨大痛苦的同时，特蕾莎也感受到了来自神的伟大的爱。随即，痛苦变得如此美妙，那一刻她的灵魂中只有神。据特蕾莎说：剧烈的痛苦使我全部身心都蒙受到上帝的慈爱，也更加能感受到尘世的苦楚。

那么这件委托贝尔尼尼完成的怎么样呢？那我要告诉你，这件作品不但成功挽回了贝尔尼尼的声誉，成了贝尔尼尼最重要的代表作，也被后世公认代表了巴洛克雕塑的最高成就。就是这尊《圣特蕾莎的狂喜》Ecstasy of Saint Teresa（点这里）。

展现在我们眼前的完全是一个戏剧舞台，贝尔尼尼用二十多种不同色彩的大理石来装饰这个舞台。整件作品集雕塑、舞台戏剧和建筑艺术于一体，让人叹为观止。明亮的光线由隐藏在上方的天窗照射下来，顺着镀金铜管洒到天使和特蕾莎的身上。这个天才的设计连接了天上和人间，将现实和幻境结合在了起来。

此刻的特蕾莎，身下似被一团云朵托扶着缓缓上升，一个小天使手持金箭，正准备刺入她的心脏，让她感受到神的恩典。重点来看看此刻特蕾莎的衣裙，仿佛已被她炙热的信仰灼烧成为纠结、起伏的皱折。

贝尔尼尼的处理在当时是非常新颖的，他没有用当时通行的古典手法让衣褶形成庄严下垂的样式，而是让它们互相缠绕、回旋，增加了激情运动的视觉效果。从褶皱的幅度、造型中，我们甚至感受了一种失重的状态，特蕾莎仿佛浮在空中，衣褶都呈现上浮的效果，更增加了神迹的可信度。坚硬的大理石被雕出了丰富多变的衣纹和云朵，完全失去了石料的重量感，可见此时贝尔尼尼的雕塑功力之深厚，已经到了匪夷所思的地步了！

而如何刻画‘狂喜’这个主题，贝尔尼尼也着实花了一番心思。为了表现感受到神之后那种巨大的喜悦和身体上遭受的巨大痛苦，特蕾莎头部无力地向后仰着，嘴巴微张，眉心紧蹙，张开的嘴唇像在呻吟，手脚均无力地下垂，显示出巨大的痛苦和喜悦相交融的状态。

还有一点很有趣，在主塑像两旁，贝尔尼尼设计了两个类似歌剧院包厢的贵宾席，正在观看这神奇一幕的正是出资人、红衣主教柯尔纳罗家族的主要成员。贝尔尼尼在拍出资人马屁的同时，还巧妙的增加了整件作品的戏剧性。

作品完成后，引起了相当大的轰动，贝尔尼尼往日的荣耀很快回归。而且，从那时起贝尔尼尼就开始一直过着非常虔诚的教徒生活，终其一生再也没有惹是生非了！

关于这件雕塑呢还有个小插曲。当时有人质疑贝尔尼尼，为什么把实际年龄四十多岁的特蕾莎修女雕的过于年轻、世俗。贝尔尼尼则简练而辛辣的回应到：纯者见纯。那意思就是只有心灵纯洁的人，才能看到圣洁的事物，心里不干净的人自然看啥都有问题。

关于这位特蕾莎再多说几句。特蕾莎于1582年去世，去世后被埋葬在西班牙的阿尔瓦。多年以后，有信徒曾开棺验尸，人们惊奇地发现她的尸体竟然完好如初，完全没有腐烂。而当信徒们取出她的心脏后，据说真的发现心脏上面有被利器刺穿的孔洞。这颗心脏现在被保存在水晶盒内，作为基督教圣物受到信徒的膜拜。

巴洛克时期大批西方最伟大艺术家诞生

16世纪初叶开始席卷欧洲大陆的宗教改革，严重动摇了罗马天主教会的权威。为应对危机，天主教会除了努力解决教廷腐败，重树信徒信心之外，更是不遗余力的资助文化艺术，希望通过艺术潜移默化的力量来重整旗鼓。同时，为了重建罗马作为天主教圣城的声誉和权威，梵蒂冈开展了大规模的建筑和装饰工程。正是在这样的大背景下，艺术史上最辉煌激越的巴洛克时期拉开了帷幕。

插一句哈，大家可能经常听我说到过“巴洛克”这个词。这个词呢，最早来源于葡萄牙语Barroco，意思是有瑕疵的珍珠，当时是带有贬义的，但后来人家说了，再有瑕疵那也是珍珠啊！这个巴洛克时期，上承文艺复兴，下启洛可可和新古典主义。

这个时期诞生了一大批西方艺术史上最伟大的音乐家、雕塑家、画家，是艺术史上最辉煌的一个时期。所以，这颗珍珠尽管有点瑕疵，但其光芒之璀璨，足堪照耀古今。

重出江湖受邀为罗马城设计公共建筑

那么对于贝尔尼尼的重出江湖，教皇英诺森十世（Pope Innocent X）还是乐见其成的。英诺森本人和贝尔尼尼并没有什么过节，而且他很希望在自己担任教皇期间为罗马留下几件能够流芳百世的东西，能够通过一件件的艺术杰作来唤起大众对神性的启迪。所以，他很需要一个像贝尔尼尼这样的大天才来实现自己的愿望。

于是，教皇召令快马加鞭的送到了贝尔尼尼的府上。英诺森十世除了希望贝尔尼尼继续担任完善圣彼得大教堂的首席建筑设计师之外，还提出希望他为罗马城设计一些精彩的公共建筑，比如喷泉！

今天，凡是去过罗马的朋友一定对整个城市中随处可见的喷泉印象深刻！喷泉这东西，始于古罗马时代。古罗马人修建了大量的管道，把清澈的山泉从千里之外的地方引入城市，不但提供生活起居，兴建城市喷泉，还提供给星罗棋布的公共浴室。

罗马人喜欢泡澡在历史上是闻名遐迩的。所以，公共浴室是当时古罗马人非常重要的公共设施之一。后世学者有一个说法，认为强大罗马帝国后来之所以会迅速衰落，喜欢泡澡就是其中一个原因。因为罗马男子太长时间浸泡在热水中，使得精子质量下降，直接导致生育率锐减，人口迅速老化。对于不断发动对外战争的罗马帝国而言，青壮年人口的减少是件很可怕的事情，于是就不得不大量补充异族男子进入军队，最主要的就是日耳曼人。这也是后来日耳曼人渐渐坐大，并最终吞噬了罗马帝国的一个肇因。

那沃纳广场上的《四河喷泉》

这是个题外话哈。总之，你今天漫步罗马街头，随处可见的喷泉确实赏心悦目。而在你忍不住拿出手机不断自拍的那些漂亮的喷泉中，一定有几座就是贝尔尼尼的杰作。而位于那沃纳广场（Piazza Navona）上的这座‘四河喷泉’（Fiumi Fountain）就是其中最出名的一座！

‘四河喷泉’，顾名思义象征着来自四个大洲的四条重要河流，分别是欧洲的多瑙河、非洲的尼罗河、亚洲的恒河和南美洲的拉布拉他河。贝尔尼尼用拟人化的手法，用四个姿势、神态、服饰各异的河神来代表这四条河流。在河神之间，立起了一座高达16.5米的巨型方尖碑，再配以喷泉，实在是美不胜收。

关于这座喷泉有个小故事。当整座建筑即将完工的时候，罗马人并没有为贝尔尼尼喝采，而是纷纷表示质疑！为什么呢？因为大家对十几年前圣彼得大教堂钟楼出现大裂缝差点倒塌的事故依然记忆犹新，所以，人们担心这个不懂建筑的贝尔尼尼会不会又闹出类似的事故？万一石碑倒塌了，那会造成多大的伤亡啊？哎呀，弄得贝尔尼尼压力很大啊。

但是，此时的贝尔尼尼已经是一个成熟的建筑大师了，对这座喷泉的安全问题，他是非常自信的。为了彻底解除人们心中的疑虑，调皮的贝尔尼尼玩了一招“欲擒故纵”。他让徒弟们故意在喷泉四周搭起封锁线，禁止人们靠近喷泉。人就是这样，你越不让他干啥他就越好奇，果然渐渐就引来众人的围观，大家好奇地想要看看这个贝尔尼尼要如何收场。

这时，贝尔尼尼当众架起扶梯，爬上喷泉，把四根细细的白线系在方尖碑的顶端，白线的另一头则让人拴在广场周边的建筑上。然后拍拍手大声宣布道：喷泉加固工程顺利完成！贝尔尼尼故意用四根白线来假装加固喷泉，意思就是：你们放心吧，这座建筑安全得很！结果，在众人的哄堂大笑声中，对喷泉安全的质疑也渐渐烟消云散了。

事实证明，这座方尖碑建筑的极为坚固。 1654年罗马发生了一场大地震，很多建筑倒塌，但这座方尖碑却巍然不动。在经历了近四百年的风风雨雨之后，至今依然稳稳地矗立在那沃纳广场，骄傲的展示着贝尔尼尼在建筑方面的造诣。

这个那沃纳广场上一共有三座喷泉，还有一座‘摩尔人喷泉’，也是贝尔尼尼的作品。所以，您如果到了罗马，这个那沃纳广场是一定要去逛一逛的！

西班牙广场上的破船喷泉

罗马还有一个非常出名的西班牙广场（Piazza di Spagna）。看过经典电影《罗马假日》的朋友肯定还记得，电影里有一幕，奥黛丽赫本和格利高里·派克坐在大台阶上吃冰淇淋，大台阶的前面就是西班牙广场，广场上有一个极有特色的喷泉，叫做：破船喷泉Fontana della Barcaccia（点这里），也是贝尔尼尼的杰作。

除此之外，巴贝里尼广场上的特里同喷泉Fontana del Tritone，圣天使桥上矗着的众天使，以及遍布罗马的很多建筑都有贝尔尼尼的影子。所以，有人说罗马是贝尔尼尼的，这话不算夸张。

但，上面说的这些相较于我马上要讲到的这个建筑，那就真的是小巫见大巫了！

这组建筑堪称是巴洛克建筑中的宏伟巨制！这可不是我说的，这是后世史家们众口一词说的。什么建筑呢？去过罗马梵蒂冈的朋友一定会对圣彼得大教堂前的那个、巨大的、呈环抱手臂状的廊柱印象深刻吧。对，他正出自贝尔尼尼之手。

1655年，教皇英诺森十世去世后，继任者是亚历山大七世（Pope Alexander VII）。这位来自锡耶纳的教皇，为人谦和，性格温顺。当他还是红衣主教的时候，就多次表达过对贝尔尼尼的仰慕，当上教皇后立刻擢升贝尔尼尼为教廷总建筑师，并授命他设计圣彼得大教堂前的广场。这个广场此时已经空了好几年了，此前已经有太多方案遭到否定。人们对于这座天主教最高圣殿前的广场应该是个什么样子众说纷纭，没有一个方案能够得到最多人的认同，于是就一直空着了！

《圣彼得广场》

接手这个任务的时候，贝尔尼尼58岁，究竟应该拿出一个怎样的设计一时也没有头绪。这天下午，天气出奇的好。有点心烦意乱的贝尔尼尼带着两个仆从走出家门，出去散心。他们沿着台伯河边的林荫道往城南的方向悠悠而去，走着走着，一个仆从突然喊道：贝尔尼尼老爷，您快看啊！贝尔尼尼一抬头，顺着仆从手指的方向看去。

只见湛蓝的天空中有一朵巨大而洁白的云朵，非常神奇的呈现出一个张开双臂正要拥抱的人的样子。更神奇的是，在云朵的下方正好就是圣彼得大教堂那巨大的穹顶！从贝尔尼尼的角度看过去，仿佛这片张开双臂的云朵要拥抱的正是圣彼得大教堂！看到这一幕，贝尔尼尼灵光乍现，“有了！有主意了！”贝尔尼尼兴奋地大喊了一嗓子！吓得那两个仆从一机灵，差点把腰闪了！

很快，贝尔尼尼的设计草图呈到了教皇等人的面前，众人看到这个设计之后无不交口称赞。这就是我们今天看到的‘圣彼得广场’ Piazza San Pietro（点这里）。

广场两侧，贝尔尼尼天才地设计了两列弧形的巨大柱廊，从高处俯视，两组柱廊宛如两只伸出去的手臂，将信徒拥入神仁慈的怀抱中。柱廊内构成了一个椭圆形的广场，非常巧妙的解决了既能够容纳大量人群，又可以让人群自由出入广场的问题。现在每逢重大节日，教皇就会出现在这里举行弥撒，而这一刻，广场就变成了“观众席”，容纳着四面八方而来的信众。

对于这一设计贝尔尼尼自己也不无得意地说过：没有比伸出双臂拥抱的姿势更好的设计方案了。诚哉斯言！

为了烘托圣彼得教堂的正立面，弧形柱廊采用简约朴素的多立克柱式，圆柱每列四根，共计284根，再加上88根方柱，营造出了宏大的空间感。在柱与柱的相互掩映、明暗变幻之间，给人一种庄严神圣的气势。在柱廊顶部，树立着140尊圣徒雕像。

后来，到了墨索里尼时期，他拆除了广场前的老旧建筑，修建了一条直通广场的协和大道。所以，现在沿着这条大道，从很远就可以将圣彼得大教堂一览无余，这个其实有悖于贝尔尼尼最初的设想。嗯，不过呢，对于今天喜欢拍照和自拍的普罗大众而言，这条干道的确提供了不错的角度和距离。

波洛米尼建筑大师的作品

说到这里，我要稍微花点时间介绍另一位当时在建筑领域和贝尔尼尼互为一时之瑜亮的建筑大师，就是我前面提到过的弗朗切斯卡·波洛米尼（ Francesco Borromini）。

波洛米尼和贝尔尼尼堪称是巴洛克建筑艺术中的当世双雄。如果说贝尔尼尼是太阳，那波洛米尼就是月亮。如果贝尔尼尼代表了巴洛克建筑阳刚的一面，那波洛米尼就代表了其柔美、女性化的一面。这两个人的性格也完全不同，贝尔尼尼开朗自信，风流倜傥，少年成名，一生几乎都顺风顺水；而波洛米尼忧郁、内向、敏感、易怒，与雇主间矛盾不断，常被雇主辞退或愤而辞职。生命后期更是郁郁不得志，最后因忧郁症自杀身亡。两位巴洛克建筑艺术大师，在人生际遇上走了完全不同的路线。

与雕塑家出身的贝尔尼尼不同，波洛米尼科班出身，他的建筑设计带有强烈的个人风格。他喜欢使用素雅的白色装饰墙体，这使他设计的教堂显得轻盈干净，在金碧辉煌的巴洛克建筑中辨识度极高。他打破常规喜欢变化多端的曲线，以不同的几何图案作为装饰纹路。

如果您有机会再次到访罗马的话，下面这几个建筑我非常推荐您去看一看。

一个是斯帕达宫（Palazzo Spada）内著名的柱廊。 1632年，主教斯帕达买下这座宫殿后，任命波洛米尼进行改造。波洛米尼在数学家的帮助下建造了著名的柱廊，他通过将远端的立柱建造得越来越短、越来越细，并增加地面坡度的手法，使实际上只有8米的走廊看上去长达三四十米。柱廊尽头庭院里的雕塑看似有真人大小，其实只有60厘米。是一处很有趣的景点。

再一个是这个‘圣卡罗教堂’，也被称为‘四泉圣嘉禄堂’（意大利语：Chiesa di San Carlo alle Quattro Fontane或San Carlino）。这里堪称是波洛米尼的建筑代表作，也是公认最美丽的巴洛克建筑之一。整组建筑本身非常小，甚至能被整个装进圣彼得大教堂穹顶的一个扶垛内。在狭小的空间里，波洛米尼的天赋被发挥到了极致，他在建筑结构上下足了功夫，使教堂整体就像一座大理石雕塑般精致。尤其是椭圆形的穹顶，波洛米尼将八边形、六边形和十字架形状非常和谐地糅合在一起，铺满了整个天顶。

圣安德烈亚教堂线条阳刚

可以跟波洛米尼这座经典建筑媲美的就是贝尔尼尼设计的‘奎里纳莱山圣安德烈亚教堂’（Sant’Andrea al Quirinale（点这里））。和‘圣卡罗堂’阴柔内敛的气质不同，‘圣安德烈亚堂’线条阳刚，外观整体上既有巴洛克的富丽动感，又有古典主义的庄重挺拔。教堂内部贝尔尼尼再次使用了与设计《圣特雷莎的狂喜》相同的手法，在圣坛顶部开了一个天窗，使自然光线倾泻而下。圣坛上部装饰着金色的飞翔天使和光柱。教堂下部使用暗色的建材，象征着“人间”；而教堂上部则全部选用白色、金色的材料，象征着“天堂”。

贝尔尼尼在晚年时曾说过，自己每次完成了作品后才遗憾地发现还存在着诸多的缺陷，比如他每次路过那沃纳广场的时侯，都忍不住扭过头去，不想要看到自己漏洞百出的四河喷泉。但唯独这座‘圣安德烈堂’，他自认为是完美无缺的巅峰之作。据贝尔尼尼的儿子（ Domenico）回忆说，贝尔尼尼晚年时，经常几个小时坐在里面不出来，得以欣赏着自己取得的建筑成就。

这两座教堂相距很近，你如果能将两者对比着参观欣赏，那将是一个非常有趣的体验。另外有个小贴士告诉大家，如果将来你有机会进入‘圣卡罗教堂’和‘圣安德烈亚教堂’参观的话，最好在天黑之后再去，而且记得一定要随身带一些硬币。因为在教堂内部都装有探照灯，在入口处有可以投入硬币的装置，在你放入硬币后，这些探照灯就会被点亮，这时你就会看见金碧辉煌的屋顶，整个建筑内部也显得非常壮观。

今天的罗马之所以被称为巴洛克建筑艺术的露天博物馆，也与这两位大师的贡献是分不开的。当年，教皇乌尔班八世曾对贝尔尼尼说：你就是为罗马而生的，而罗马也将永远以你为荣。想来，贝尔尼尼完全对得起这位教皇对他的评语。

好了，巴洛克雕塑第一人贝尔尼尼的生平故事就到这里了，《大话西油》咱们下次见！

《大话西油》制作组

大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/21/7/11/n13082412.htm

【漫谈成语】人命关天（中）

任何一个生命的出生和死亡都是上天有系统的安排的。所以，无故杀害一个生命或自杀，都是逆天的行为……

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新唐人 / 原文网址：https://www.ntdtv.com/gb/2021/03/06/a103068142.html

遥相辉映的东西文化：济公与圣若瑟

在中国历史上有一些和尚道士状若疯癫，行为异于常人。虽然他们表面看似疯癫痴愚，实际上却具足神通。济公是其中大名鼎鼎的人物。而在西方，最为人熟知的古怪修士名叫圣若瑟．库比蒂诺，他与济公有着极为相似的特点。

济公是南宋时人，圣若瑟是1600年代的意大利托钵会修士，在平常人眼中他们都性情乖僻，具有不可思议的超能力。他们都曾被驱逐、被欺侮，却最终被人们尊敬和膜拜。

圣若瑟．库比蒂诺

（神韵艺术团官网）

有“飞行修士”之称的圣若瑟曾在做弥撒时升空。不过在当时，漂浮未被认为是一种神性能力的觉醒，反而被认为是修习巫术后获得的能力。圣若瑟曾因此而被送上天主教异端裁判所。

1962年的电影《不情愿的圣人》描绘了圣若瑟的一生。他从小笨拙，没有耐心，学习能力和记忆力都很差，几乎做不好任何一件事。他的母亲送他去餐馆做帮工、去鞋匠那里做学徒，他却把所有事都办砸。最后，他终于找到了一个能够收容他的地方，那里是佛朗西斯修道院。

在他成为修士之前，他必须接受培训，做一些仆人的工作。他虽然身份卑微，却虔诚地信仰着上帝。神奇的是，在修道院里工作的他竟然一改往日笨拙粗鄙的形象，他变得有礼、谦逊又慈爱。他甚至变得举止得体，还能够完成本职工作了。

很快，圣若瑟开始展现神迹。一次正当他跪在地上虔诚聆听着主的颂歌时，整个人开始缓缓升空。

圣若瑟一生被记录的升空次数共达70次之多。当他的神迹被逐渐传开后，人们远道而来向他寻求神圣的教诲，也向他忏悔一生所做的恶事。圣若瑟也常以仁慈之心帮助众人。

济公

（神韵艺术团官网）

济公是神韵舞剧《济公抢亲》的主人公，更是中国民间家喻户晓的角色。您可能在电视剧中看过他那经典的形象——一身破僧衣、一双破僧鞋，手执破蒲扇。

据说济公原名李修缘，是宋朝名门之后。李家世代信佛，修缘的父亲李茂春是生活在天台山附近的一位信佛的善人。相传李修缘在降生之时，附近国清寺罗汉堂的第十七尊罗汉突然倒塌，再加上后来济公的神迹广为流传，于是人们相信济公就是五百罗汉之一投胎下世，度化世人。

李修缘年满十八岁时父母双亡，于是他投奔杭州灵隐寺出家为僧。法名道济，因他不戒荤腥，食肉喝酒，举止悖于常人，行事又出人意表，于是被称为“济癫”。

明末清初，有文人写成《济公传》一书，收集整理了历代口耳相传的那些关于济公的神奇轶事，其中最为人津津乐道的当属古井运木的故事了。

相传，济公在灵隐寺时就曾因展露神通而遭到同门妒嫉，时常受到诋毁。当一直庇护济公的元空长老圆寂后，济公就被赶出了灵隐寺，他一路化缘乞讨，最终投奔净慈寺栖身。净慈寺在南宋嘉泰四年（1204年）发生了一起火灾，寺中建筑几乎全毁。重修寺院的工程浩大，其中最难解决的是木材运输的问题。济公施展神通，将钱塘江中的木材瞬时移到了古井中，人们从古井中往上拉木头，拉出来的木材刚好是所需的用量。当时寺中的许多人都亲眼见到了这件神迹。

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西方的圣若瑟被尊为基督教的圣人，而东方的济公被称为活佛。东西的信仰截然不同，却有着共通的特点：这些栖身在修道院或寺庙里的人物，因为展现了非凡的神迹和高尚的德行，成为平民百姓心目中真正的济世救人的神佛的信徒。

大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/21/5/27/n12979043.htm

【大话西油】巴洛克雕塑第一人：贝尔尼尼

动人的故事，讲述着西方艺术史！大家好，欢迎来到《大话西油》！

焦点：大理石在他手里充满肉感！他的雕塑《大卫》可以和米开朗基罗比肩！他年少成名不知检点得罪对手，正当红却突遭重击，沉寂十年才得以翻身！

首先还是在提醒大家一下啊。《大话西油》所有往期节目的完整版，正在陆陆续续上传到我们的会员网站‘优乐客’上。喜欢这个节目的朋友去那里注册会员之后就可以收看了。由于人手实在有限，所以目前往期节目还没有全部放上去，但很快肯定会全部上架的！ ‘优乐客’的网址，您可以在今天节目评论区置顶里找到。再次感谢您的支持和厚爱！

下面就开始今天的节目。去过巴黎卢浮宫的朋友不知道您是否有留意过一件非常有趣的雕塑作品，就是这件：《睡梦中的赫尔墨弗洛狄忒斯》Sleeping Hermaphroditus（点这里）。这个赫尔墨弗洛狄忒斯，是希腊神话中的雌雄同体神，卢浮宫里的这件雕塑是古罗马时代的出土文物。但，我要说的不是这件雕塑，我要说的是，这张床垫！

来来来，请仔细看看这张床垫！一眼看去，这就是一张质地厚实、坐下去就会陷入一片富有弹性的松软中的皮质床垫，对吧？我记得，当时我在逛卢浮宫，正走的有点累的时候，突然就看见了这张床垫，哎呀，当时就好想坐上去休息一下！

我的天啊，这是谁雕的？嗯，这个床垫的生厂商，就是我们接下来两期节目的主角，巴洛克雕塑第一人：吉安·洛伦佐·贝尔尼尼Giovanni Lorenzo Bernini。

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巴洛克雕塑第一人：贝尔尼尼

1598年12月7日，贝尔尼尼出生于意大利的那不勒斯。我一般是不提这些大师们的生卒年月的，因为你们自己Google一下就都知道了嘛。但是，贝尔尼尼我要特意提一下，为什么呢？因为，我的生日也是12月7日。很荣幸啊，跟大师生在同一天！

贝尔尼尼是西方艺术史上几乎可以和米开朗基罗比肩的大师，而且其天才程度也完全不逊于米爷。我们来看一件他在十岁时雕刻的小作品：《山羊阿马尔泰娅和小牧神》（The Goat Amalthea with the Infant Jupiter and a Faun（雕塑作品这里））。看看小牧神喝羊奶的神情，看看山羊那绵密的皮毛，你能相信这是一个十岁小孩雕的吗？难以置信哈！

纽约大都会博物馆里有一件，也是唯一的一件流出了欧洲的贝尔尼尼作品，是他在18岁时雕刻的：《被戏弄的酒神》（Bacchanal, A Faun Teased By Children）。这件作品陈列在大都会一层中庭的左手，一个罗马式的庭院里。这件作品告诉我们，当你还在为高中毕业能不能考上大学而发愁的时候，贝尔尼尼已经在用他惊世的才华敲开他那绚烂的人生！像贝尔尼尼这种惊世骇俗的大天才，出人头地是迟早的事。

当然了，他也需要伯乐，需要一个机会。很快这个机会就来了，这个机会也是源于他的一件作品，是他19岁时雕刻的一件杰作：《圣劳伦斯受难》Martyrdom of Saint Lawrence。

贝尔尼尼19岁时雕刻的一件杰作：《圣劳伦斯受难》Martyrdom of Saint Lawrence。（公共领域）

圣劳伦斯是一个坚贞虔诚的基督徒，最后他是被绑在烤火架子上遭受火刑而殉难的。有很多绘画作品表现过这个题材，要画出一堆火焰很容易，但要想用大理石雕塑来表现火焰，那就是另一回事了。不断跳动着燃烧的火焰是很难被雕出来的。但是贝尔尼尼雕出来了。

在这尊雕塑中，大理石果然呈现出了跳跃式的、生动的火焰形态。而圣洛伦斯处之泰然、毫不畏惧的样子，真实表现出坚贞信仰的修炼者，不惧生死的勇气。据说当时，圣劳伦斯还对行刑的人说：伙计，能不能请你帮我翻个身，这一面已经烤好了。

为了更好的表现出人体被高温灼烧时的效果，贝尔尼尼就端来一个盛满木炭的火盆，然后把自己的大腿放上去烤，亲身感受了一下被火灼烧的痛苦。哎，这艺术家是真不容易啊！

贝尔尼尼一生的贵人博尔盖塞

正是这件作品引起了一个人的注意，这个人也是贝尔尼尼一生的贵人和伯乐，他就是当时罗马教廷最有权势的红衣大主教希皮奥内‧博尔盖塞（Scipione Borghese）。

博尔盖塞是教皇保罗五世（Paolo V）的侄子，深得宠信，一手执掌梵蒂冈的内政外交，并同时掌管着教皇及博尔盖塞家族的财务大权。博尔盖塞是个非常有品位的艺术品收藏家和艺术资助人，他资助过最重要的大师有两个，一个是巴洛克代表画家之一的卡拉瓦乔，另一个就是这位贝尔尼尼。

当博尔盖塞第一次看见贝尔尼尼作品的时候便立刻断定，这个稚气未脱的年轻人未来必将取得可以和米开朗基罗媲美的艺术成就。于是，当下便决定交给他一个重要委托：为自己刚刚完工的豪华别墅的花园，创作几件雕塑作品。博尔盖塞虽然很确信贝尔尼尼有才华，但他万万没想到贝尔尼尼竟然可以这么有才华！

与米开朗基罗比肩的杰作

刚刚二十出头的贝尔尼尼，就是为了炫技给人家花园创作的几件雕塑作品，竟然就成了西方艺术史上可以和米开朗基罗比肩的、最震烁古今的雕塑杰作。下面我们就一件一件地来看看。

《劫夺珀耳塞福涅》

首先要给大家看看我最喜欢的这件雕塑：《劫夺珀耳塞福涅》The Rape of Persephone（雕塑作品这里）。老规矩，咱们还是先讲故事再看作品。

故事是这样的。珀耳塞福涅是掌管大地与丰收的女神德墨忒尔和宙斯的女儿，那出落得是美丽不可方物。一天，珀耳塞福涅和一群姐妹外出游玩，突然大地裂开，一个高大魁梧、一头卷发、满脸虬髯的家伙驾着一辆由四匹黑马拉着的马车冲了出来，正是冥王哈迪斯。这个哈迪斯是宙斯的兄弟，掌管冥界──也就是阴曹地府。

他其实早就看上他的这个侄女——珀耳塞福涅了，而且也得到了宙斯的默许，同意把侄女嫁给他。但是这个哈迪斯实在是等不及了，今天就直接冲出来抢亲了。孔武有力的冥王一把将目瞪口呆的姑娘抱上了车，直接钻入了地府，大地又再次合拢之后，美丽的珀耳塞福涅消失得无影无踪。

故事在这里先中断一下，因为，我已经等不及给你们看看贝尔尼尼的这尊雕塑了。贝尔尼尼选取的正是冥王一把抱起美人的那个瞬间。正是这件作品，让贝尔尼尼稳坐神坛，当时他年仅24岁。

雕塑采用了巴洛克经典的对角线结构，冥王身形健硕，青筋暴跳；少女胴体丰腴，神态哀婉。冥王的粗暴和少女的柔弱形成强烈对比，充满戏剧张力，而这正体现了巴洛克时期艺术的特点：激情四射，动感张扬，戏剧冲突十足。观者在看到这件作品的一刹那，耳边仿佛听到少女一声惊呼！冥王暴力阳刚的气息弥漫着整个大厅。少女由于绝望而落下的泪珠，飞扬的头发以及在空中无助挥舞的手，都使“掠夺”这个主题充满了强烈的视觉刺激。

这已经够让人惊艳的了吧？但我告诉你，整件作品最令人震惊的还不是上面说的这些，而是这里：由于用力，冥王的手指已经几乎要掐入少女柔嫩的大腿肌肤中了，肌肉的凹陷，让人甚至可以感觉到她的体温！对，就是这里，这里就是整件作品最炫技的部分。认真看看这肌肤的凹陷感，这皮肤的弹性质感，这是在明晃晃的炫技啊！坚硬的大理石，竟然就充满了肉感！在贝尔尼尼的手里，大理石怎么就成了像豆腐一样随便您雕了呢！

哎呀，我第一次看到这件作品的时候，怎么就能如此逼真呢？！绝了简直是！这件作品一经展出之后，技惊四座，贝尔尼尼名动罗马，一战封神！

那下面，我还是把这个劫夺珀耳塞福涅的这个故事给大家讲完哈。

珀耳塞福涅被抢走之后，她老妈──掌管大地与丰收的女神德墨忒尔可就急了，这一下就没心思工作了。结果大地荒芜，农作物欠收，百姓是民不聊生啊！人间的怨愤就传到了天上，宙斯知道后，也觉得这样下去不行啊，得想办法解决啊！他知道是他弟弟冥王干的好事，没办法就只好亲自去了一趟地府，跟弟弟商量解决这个事。宙斯亲自出面哈迪斯也不能不给面子啊，就答应放珀耳塞福涅回去。但是，这个冥王狡猾得很，他把人家珀耳塞福涅抢来之后，人家姑娘伤心恐惧就开始绝食，啥也不吃。冥王就说，你不吃东西对身体不好，伤了身体你妈会更伤心的。得了，这有一个大石榴，你吃几粒石榴子吧。珀耳塞福涅实在也是很饿啊，就吃了四粒石榴子。结果，麻烦了！因为只要吃了地府里的石榴，就永远也没办法完全离开地府了！这一下宙斯也傻眼了，这怎么办？但是人间如果出了问题，对地府的影响也不好。所以，哈迪斯就妥协了一步，说那这样吧，她吃了四颗石榴子，那就每年来我这里住四个月，其它时间她可以回到地上跟母亲团聚。就这样，珀耳塞福涅每年有四个月不能在母亲身边，导致母亲没心思工作，所以人间就万物荒芜，了无生机。这就是冬天农作物不能生长的原因。

这个故事告诉我们，来路不明的东西，千万不能乱吃啊！

《阿波罗与达芙妮》

如果说《劫夺珀耳塞福涅》还有刻意炫技的成分，那么下面这件雕塑就真正在艺术上让贝尔尼尼达到了其艺术生涯的高峰，就是这件《阿波罗与达芙妮》Apollo and Daphne（雕塑作品这里）。这件作品讲的是一个泡妞未遂的故事。泡妞的正是太阳神阿波罗，被泡的就是这位达芙妮。故事是这样的。

在奥林波斯山的众神中，射箭最厉害的有两个，一个是小爱神丘比特，另一个就是这位英俊的太阳神阿波罗。但阿波罗很不屑别人总把他跟那个小屁孩丘比特相提并论，有一次就出口不逊，伤害了丘比特的自尊心！怀恨在心的丘比特就发誓要让自大的太阳神尝尝自己的厉害！终于，机会来了！

这一天，晴空丽日，微风习习，河神美丽的女儿达芙妮来到林中散步，偏巧阿波罗也正驾着他那辆四匹骏马拉着的、金光四射的太阳车路过。一直在寻找机会的丘比特一看，大喜过望，机会来了！立刻拿出那把精巧的弓，从箭壶里抽出了一只金箭。丘比特的箭壶里有两种箭，一种是金箭，一种是铅箭。被金箭射中的人就会陷入热恋，而被铅箭射中之后的人，就会拒绝爱情，甚至痛恨爱情！

丘比特弯弓搭箭，嗖，这支金箭悄无声息的射中了英俊的阿波罗，而此时阿波罗一眼看见的正是美丽的达芙妮，一瞬间，太阳神深深爱上了达芙妮！

另一边，丘比特又抽出了一只铅箭，嗖的一声，准确命中了达芙妮。达芙妮微微一怔，一抬头就看见了正深情款款注视着自己的阿波罗。达芙妮的眼中并没有如阿波罗所期待的那样泛起一丝爱慕和羞涩，相反，眼睛里全是冷漠和厌恶！然后，姑娘扭头就跑。阿波罗有点懵啊！阿波罗应该是希腊神话中最英俊、最阳光、最迷人、最有才华的一个神祇了！从未曾有过任何一个女孩子会拒绝他的爱慕和追求，今天这是怎么了？这姑娘怎么看见我扭头就跑啊！但是，好刺激啊，得不到的才是最好的！追追追，我就是要追！

想到这，太阳神兴奋地追了上去。眼看就要追上姑娘了，太阳神伸出手去想要拉住姑娘，就在此时，徒生变故。达芙妮被铅箭射中之后，心中充满了对爱情的厌恶，对眼前这个小白脸恬不知耻的追逐产生了莫大的恐惧和痛恨，眼看就要被他抓住了，情急之下，只好求父亲河神帮助了！姑娘大声喊着父亲的名字，求父亲帮助自己：亲爱的爸爸，我宁愿变成一棵月桂树也不愿接受这家伙的爱情！于是，在阿波罗的手即将碰到姑娘的那一刹那，达芙妮一下子变成了一颗月桂树！贝尔尼尼这尊雕塑所捕捉的，正是这个瞬间！

两尊完美的人体都处在奔跑的动势中，给人一种无限轻盈、飘飘欲仙的感受，充满诗意。整个雕塑既有动感，又非常平衡，力学原理运用得极为巧妙。达芙妮的身体如此温润而真实，急于逃离爱情的姿态，仿佛凌空欲飞；惊惶失措的神情，闪烁惊恐的目光，传神且动人。阿波罗的身体，青春四溢，追逐爱情的姿态显得如此急不可耐。

他的手刚刚触碰到姑娘，姑娘已经开始变身了。此刻，姑娘的一条腿已经化成树干植入大地，在飘动的头发和伸展的手指缝中正在长出树叶。阿波罗眼睁睁地看着心爱的姑娘变成了一棵树，他的神情也由惊讶转为无奈和悲伤。

两个人体的纠缠形成了漂亮的螺旋形结构，无论是青春美好的人体，还是枝繁叶茂的细节，都堪称完美。贝尔尼尼征服大理石的高超技巧，让大理石有了生命。后世美国雕塑家彼得‧罗克韦尔（Peter Rockwell）曾评价到：任何雕塑家看了贝尔尼尼的《阿波罗与达芙妮》，都只能惊讶地离开！

而这个悲伤故事的后半段是这样的：看着心爱的女孩变成了一棵大树，伤心的阿波罗只好折下一节月桂树枝，编成了月桂花冠戴在头上。所以，我们看见很多雕塑或画像中，阿波罗都是以头戴月桂花冠的形像出现的。而且，这也是“桂冠”这个词的由来。由于阿波罗还是掌管文艺的神祇，所以“桂冠”也就成了文艺领域的最高奖赏。古代欧洲对文化学者的最高奖项就是“桂冠诗人”的称号，相当于现在的诺贝尔文学奖。

这尊《阿波罗与达芙妮》为贝尔尼尼赢得了整个罗马的赞誉，顿时这位天才和他的作品成为人们谈论的中心。其天才的美名甚至开始在教廷高层人物的圈子里流传，其中就包括不久后将成为教皇的乌尔班八世。而正是在乌尔班八世的大力提携下，贝尔尼尼的事业和声望达到了顶点。

《大卫》

还有一件作品也有必要介绍一下，就是贝尔尼尼的《大卫》（雕塑作品这里）。自从米开朗基罗的《大卫》诞生之后，这个题材基本上就没有雕塑家再去自找没趣了。但是，我们的贝爷还是想要挑战一下自己。贝尔尼尼的这尊《大卫》和米爷的那尊《大卫》，正好展现了文艺复兴和巴洛克这两个不同艺术时期不同的艺术风格。

米开朗基罗选取的是在紧张的对峙中，即将发出惊天一击前那片刻的宁静；而贝尔尼尼选取的则是大卫正要投出那致命一击的瞬间。贝爷的大卫，咬住下唇，双眉紧蹙，显得紧张而愤怒；身体扭曲，肌肉紧绷，投石器已到达最有力的位置，下一刻我们仿佛就能看见那石破天惊的一击！注意！在这里，调皮的贝尔尼尼悄悄将自己的脸P到了大卫的脸上。看来，不光是长得帅的画家喜欢把自己放进画作里，长得帅的雕塑家也是一样！

这两尊《大卫》，一个宁静一个爆发，一个永恒一个瞬间，一个稳定一个动感，一个高贵寂静一个激情张扬，一个是平行垂直另一个则是对角线结构。您更喜欢哪个呢？

贝尔尼尼塑造的人物总是处于激烈的运动中。大理石在他的手中好像失去了重量，人物的衣服总是随风飘摆，给人一种轻快、活泼而又不安的感觉。贝尔尼尼曾说过：一个艺术家想要成功必须具备三个条件，一个是尽早发现美并抓住她；第二是工作勤奋；第三是经常能够得到精确的指导。无疑，贝尔尼尼很好的诠释了这三件事。

盛期的贝尔尼尼遭遇人生最大一场厄运

贝尔尼尼在三十岁还不到的时候，就拥有了一个艺术家梦想的一切。但年少成名有时候也未必是件太好的事。贝尔尼尼有一个缺点──就是虚荣。《阿波罗与达芙妮》这件作品的树叶和树枝的部分，基本都是他的助手完成的，但贝尔尼尼对外从未提到过他的助手，一人把这件作品的全部荣誉独揽了下来。这一点和米开朗基罗就完全不同，米开朗基罗对助手和身边的朋友极为慷慨，从不会独享他人的功劳。而正因为这个缺点，盛期的贝尔尼尼，遭遇了人生中最大的一场厄运。事情是这样的。

1623年，乌尔班八世荣登教皇宝座。他一直非常欣赏贝尔尼尼的才华，成为教皇之前两人就已经成了好朋友。贝尔尼尼一直希望可以亲自操刀主持一个更加壮观伟大的、能够名垂青史的工程项目。已经当上了教皇的好兄弟乌尔班八世肯定希望成全他这个心愿嘛，于是，才25岁的贝尔尼尼被封为罗马的城市规划师，并主持修缮圣彼得大教堂。在所有修缮项目中最奢华的一个，就是圣彼得大教堂内的青铜华盖。

圣彼得大教堂内青铜华盖St. Peter’s Basilica（Bronze Canopy over the High Altar（这里））去过梵蒂冈圣彼得大教堂的朋友肯定记得这座漂亮的青铜华盖。华盖的上方，就是米开朗基罗设计的大穹顶，它的下方就是埋骨圣彼得的地方。所以，乌尔班八世希望它可以设计得美轮美奂。贝尔尼尼果然没有辜负他。

贝尔尼尼花了近10年时间才完成这件巨作。华盖的四根青铜柱，属于所罗门柱式。所罗门柱式啊，其实很像“麻花”，就是螺旋式的形状。华盖顶端贝尔尼尼设计了以4位天使装饰并支撑上方宝球与十字架的构造。为了讨教皇的欢心，整个华盖到处都嵌着教皇所出身的巴贝里尼家族的纹章──蜜蜂、太阳和月桂树枝。整个华盖与周围环境配合得相得益彰，人们几乎忘掉了这是一个有4层楼那么高的大家伙！

这个青铜华盖并不单单是一个雕塑，里面还牵扯到很多建筑原理。而建筑设计却正好是贝尔尼尼的软肋，此时的贝尔尼尼还完全不懂建筑，后来也正因为这一点吃了大亏。但这个时候，正好有一个无名的年轻天才建筑师出现在了贝尔尼尼面前，并帮他顺利完成了这座名留青史的青铜华盖，他就是贝尔尼尼一生的劲敌──波洛米尼Francesco Borromini。

可以这么说，这座青铜华盖其实是贝尔尼尼和波洛米尼一起合作完成的，但最后，是的，虚荣的贝尔尼尼又一次一个人把功劳全都揽了过去。波洛米尼因此怀恨在心，两人就此结仇，并纠缠一生。

命运很有意思，为了让你后悔自己的种种错误，为了让你明白生命的真实意义，他会在你爬到了人生高点之后，在你完全失去所有的防备和戒心的时候，突然从后面推你一把，让你在万分错愕中，跌落万丈深渊！它要让你明白，人生不是为了来谋取功名的！人生，是为了成就一个更好的自己！

青铜华盖完成之后，贝尔尼尼的声望达到了顶点。在无数的赞誉和事业巨大成功的时候，人就很容易发飘，就容易做出错误的判断。明明对建筑不十分懂行的小贝同学，冒冒失失地就提出要为圣彼得大教堂添加钟楼的改建工作。

咱们现在看到的圣彼得大教堂长这样，当时，小贝想给教堂两侧各添加一个钟楼，而且要有三层楼那么高，直接超过米开朗基罗设计的穹顶。但是，钟楼将要矗着的那块地方，地基太软，无法承受那么大的重量。当时没人发现这问题，除了那个波洛米尼。他发现了这个问题，但他不说。他站在远处冷冷地看着得意洋洋的贝尔尼尼，从心底发出一声冷笑，哼！你就狂吧，你就嚣张吧，我到要看看你是怎么摔下来的！

就这样，钟楼工程红红火火的开工了。果不其然，当钟楼即将完工的时候，出事了！一道巨大的裂纹出现在墙体上，整座建筑发生严重的倾斜，随时可能轰然倒塌。好巧不巧，就在这个关键时刻，一直罩着贝尔尼尼的教皇乌尔班八世撒手人寰。而紧接着上台的，是乌尔班八世的死对头──英诺森十世Portrait of Innocent X。贝尔尼尼的好日子结束了！

这里我要给大家看一幅画，是西班牙大画家委拉斯贵兹Velázquez为英诺森十世画的一幅非常出名的肖像画。据说，英诺森十世自己看到这幅肖像之后，半天都没说出话来，很久之后才喃喃自语般的说道：真TMD像！看看这冷酷狡诈的眼神，一看就不是个善茬啊！

新教皇即位后马上下令拆除了钟楼，而所有曾被贝尔尼尼欺负过的人，以波洛米尼为首，在新教皇的怂恿下开始棒打落水狗。贝尔尼尼立刻从一个万人敬仰的当红明星，跌落万丈深渊。这一跌，就是10年。好在，他并没有沉沦，而是开始潜心研究自己的软肋──建筑，最终成了一个建筑大师。并学会了磨砺心志，修炼心性。当十年后，这位天才再次重出江湖的时候，他将为罗马，为这个世界带来更多精彩的作品。

顺便说一下，刚才我提到的那几尊雕塑作品：《劫夺珀耳塞福涅》、《阿波罗与达芙妮》和《大卫》等，现在都收藏在罗马的博尔盖塞美术馆（Borghese Gallery），也就是那位红衣大主教博尔盖塞曾经的私宅。所以有人说，没去博尔盖塞就等于没到罗马。这话是有点夸张，但如果您到了罗马，这里确实是非常值得一去的。

经历了人生沉浮他成长为正直勇士

贝尔尼尼不但是一位震烁古今的雕塑大师、建筑大师，还是一位出色的画家，这一点很少有人知道，其实他一生留下了一百多幅画作，有很多都是极为优秀的作品。贝尔尼尼本人还是一个有着坚贞信仰的人，尤其是在经历了人生的沉浮之后，他成长为一个敢于为信仰而战的正直勇士。

在下期节目中，我会继续为您介绍这位巴洛克雕塑第一人更多伟大的作品，这些作品今天当你漫步罗马街头的时候，几乎是随处可见！好的，《大话西油》咱们下次见！

《大话西油》制作组

大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/21/7/10/n13081121.htm