【漫谈成语】人命关天（上）
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新唐人 / 原文网址：https://www.ntdtv.com/gb/2021/03/06/a103068122.html
文化
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非偶然的缘分
自古以来，中国有个地方叫南阳白水（今河南省方城县东南），那真是个地灵人杰的好地方，出过汉朝的中兴之主汉光武帝。魏碑第一的《张猛龙碑》的主角张猛龙也是白水人，本文介绍的《张黑女墓志》的主人张玄也是，此碑不知何处去，此碑拓本却是勾起了几百年的翰墨风云，对中国书史的风云人物及其书迹起了巨大的影响。
《张黑女墓志》也称《张玄墓志》，全称《魏故南阳太守张玄墓志》，刻于北魏普泰元年（公元531年）。辗转到了清朝，清人为避康熙皇帝爱新觉罗‧玄烨名讳，以字名之，称《张玄墓志》为《张黑女墓志》。（以下简称《张黑女碑》）
笔者有幸和《张黑女碑》这碑帖有些许缘分，看似偶然的邂逅，其后却是一路缘分的胶结。
我毕业于某专科学校，在学时，学校除了正课外还加开“课外活动”。所谓课外活动就是学生自己有什么特殊专长或特别喜爱的项目，如果学校聘得到这一科目的师资就开这门课，让学生自由报名参加。
我报名书法课，但并非我特别能写，也非特别喜好，纯粹是不知自己能选什么项目，只好选一个没有什么压力的课来上，这与我疏懒的天性有关，图个轻松惬意。
书法老师姓任，圆圆的中等身材，一头半长华发，总是笑眯眯地。看来是已年过半百的长者，心态却极年轻，也极具热情。一开场他没长篇大论，只要我们每个人轮流到他跟前写一个字让他看，然后再依每个学生的特性来定该学写什么书体，其中大都是碑体。
现在想来，任先生一定是喜研碑体并精通各体，虽不知他是否有如清末康有为的独到眼光，能分出各品高下之别，但感觉其碑帖的造诣必定也很高，熟知各体的特色与其间的异同，才能指导学生适情适性去习字。每个学生领了自己所得的书帖名，都欢喜地去购买字帖了。
我忘了自己当时写什么字，只知道被指定写《张黑女碑》。《张黑女碑》？听都没听过，但先生指定了，没听过也得买。
我家境不太好，经济并不宽裕，1960年代，父亲当时每月薪资才新台币一千多元，但是他秉持祖父“唯有读书高”遗训，供我们七个孩子上大学专校，有时注册就要万元之多。
知道父亲的艰辛不易，我盘算复盘算，只能告诉自己，不能造次。当时台北衡阳路有家很有名的书店有贩售二玄社的高档碑帖，记得当时标价是两百多元，等于我这穷学生一个月的伙食费（当时阳春面加一个卤蛋是二元），我舍不得花这个钱，便到旧书摊牯岭街（已拆除）买几十元的旧版书。
书的封面是稍厚且泛黄的一般道林纸，满布虫蛀蚀迹，简单的贴着《张黑女墓志》宋体字签条，整本书用普通的棉线草草地缝串着。我细心地捎回宿舍，对书页里的黑底白字，只觉得温和匀称，没有很特殊的感觉。因生性疏懒，也不像现在的学子们随手有网路可查阅相关资讯，自己也没上图书馆查资料的习惯，只想让老师来教就好了。
谁知事与愿违，这位任先生竟是神龙见首不见尾，并且连龙身都消失无踪，也就是第一次来帮学子们下了书单后，就再也没出现过。想得到指导的愿望落空了，学校也没再找老师来代课，且没说明放我们鸽子的原由，学生们也不懂得可以去争取，就这样不了了之。
后来在台北一个偏远的小寺院中，得知任先生已落发为僧，云游四方去了。再后来，在我家乡附近的一个小小寺庙中，又有缘见到已是比丘的任先生；那时，我也才知道任老师也画画，画的是水墨、笔简意赅的文人画，感觉和他十分匹配。
任先生一如既往，不改热情地要我把临帖让他看，还夸说我写的比另一个比丘尼好。他也说，他四处云游，见到资质不错的出家众，就鼓励习字。任先生真是个有心之士，是中华文化的播种人。
自从被学校放鸽子那天开始，我们的书法课没老师指导，学生就自己来。当时的教室很简陋，空荡荡的只有几张大木桌，一到书法课，学生也不需换什么特殊教室，很随兴便各据一方练起字来，也互相观摩，怎么执笔，怎么写。
一天，有位许姓同学把他裱褙好的行书条幅拿到教室白墙上悬挂起来，让大家欣赏。有同学爆料，因为家中亲缘关系，他拜师过故宫某某书法家，因此笔意中似乎有点二王（王羲之、王献之）的影子，听得我们一楞一楞的。诸如此事层出不穷，反正只要去“上课”就多少有收获。
毕业后，我得空就继续临摹，直到被柴米油塩酱醋茶缠身，不能再维持临帖的心情为止。虽然无法体会清末大家何绍基“通身用力方能成字”的要领，不能写出什么好字来，但每看这些字体总有惊喜之感。
《张黑女碑》意态温和却隐约有“吴带当风”的飞扬之势；结构多元有莲花不染污泥之百千姿。这些美感都来源于书家个人的审美修为，更来自于悠远的传统文化。拜现代科技之便，加上有心人士的努力，在外在实体方面，它形成一个坚实的网络，人人可以轻易地找到它、阅览它。
让我邂逅及临摹《张黑女碑》的任先生，如还健在，想必已是百岁人瑞了，他以行脚僧的姿态，背着纸笔墨砚，游走于台湾各大小寺院的身影在我的记忆中永难磨灭。@
北碑中的精品《张黑女碑》，对中国书史的风云人物起了巨大的影响。局部图片。（公有领域／大纪元合成）
大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/21/7/3/n13065150.htm
【大话西油】威尼斯派提香：在天堂和世俗间徘徊
接上文：【大话西油】文艺复兴第四杰：威尼斯画派提香
这一集，咱们接着讲提香。在开始提香的故事之前，我想稍微花点时间来讲一讲威尼斯。
威尼斯地理优势 成富甲一方的商贸重镇
大家可以抽空看一眼地图，看看威尼斯在哪儿。就在意大利最西北角，亚德里亚海边上。在欧洲进入大航海之前的好几百年里，威尼斯享尽了独特地理位置所带来的天大的好处！那时候的主要运输方式还是陆上运输。
从东方来的大宗货物沿着丝绸之路到达波斯和现在的土耳其之后，要想再运送至欧洲大陆，大家可以看看地图怎么走最便捷、最省钱省力？走海路当然直线距离是最短的，但是不行，我刚说了，以当时的科技力量海运是既不安全又价格高昂。除了有可能遭遇狂暴的海难，还有神出鬼没的海盗，分分钟你就人财两空。
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在莎士比亚的《威尼斯商人》中，安东尼奥为了帮好哥们讨老婆，不得已向专放高利贷的吝啬鬼——犹太人夏洛克借了一大笔钱。后来就是因为自己的商船在海上遇险，没办法如期偿还这笔钱，才被夏洛克逼着差点要割下一磅肉来抵债的嘛！
所以，当时的货物想要顺利地、以最低的运输成本到达欧洲大陆的话，就要首先从波斯进入拜占庭帝国，也就是东罗马帝国——就是现在的土耳其、保加利亚、塞尔维亚这些国家。然后，沿着亚德里亚海一路向西，就来到了威尼斯！威尼斯是当时最重要的商品集散地。
无论是走海路还是陆路，威尼斯都是通向欧陆各大主要城市最便捷、最优化的选择。而且，威尼斯海军的战斗力在当时的欧洲是首屈一指的，可以保护自己的商船在地中海区域畅通无阻。
凭借强大的实力和财力，威尼斯一度曾经称霸地中海。就这样，威尼斯——这个当初为了逃避战祸和瘟疫，而被人工填海生生填出来的城邦，靠着得天独厚的地理优势，成为富甲一方的商贸重镇。
独特的文化自由氛围
和当时的欧陆相比，威尼斯还有一个很不一样的地方。由于威尼斯当初建城的特殊性，所以，天主教会在这里完全没有管辖权。虽然，威尼斯人也都是信仰上帝的，但和欧洲大陆其它地方完全被天主教会势力笼罩的情形不同，威尼斯的地区主教都是人家自己选出来之后，通知一声教宗，教宗也走过场一样地发个委任状，表示一下祝福，哎，就得了。有一任教宗，我忘了是谁了，他就说过：我在任何地方都是教宗，除了在威尼斯！
我之所以要介绍这个大背景，是想告诉大家，正是因为没有天主教会的过分管制，威尼斯在艺术文化和思想领域表现得非常自由，从而形成了一种独特的文化氛围。尤其是进入十六世纪初，随着文艺复兴春潮涌动，威尼斯也进入了全盛。
此时的水城，军事强大，商业繁荣，百姓富足，文化开放。正是在这样的背景下威尼斯画派勃然兴起。这些画家最大的特点，就是非常着力于描绘现世的繁荣，人间的富贵；满眼的车水马龙，衣香鬓影；满纸的雍容闲雅，恬淡优美。这样自由开放的世俗气息在当时欧洲的其它国家还是很少见的！
当时威尼斯富贵繁华的气息，用李白的诗来形容就是：五陵年少金市东，银鞍白马度春风。落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中。 （《少年行》）
用王维的诗来形容就是：新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。 （《少年行》）
提香受托创作祭坛画 收获粉丝查理五世
就是在这样的一派繁花似锦中，我们的大师提香，登场了！
1516年，28岁的提香接下了一个重要的委托，威尼斯圣方济会荣耀圣母教堂（Basilica S.Maria Gloriosa dei Frari）委托他创作一幅祭坛画。就是这幅《圣母升天》（Assumption of the Virgin）（Titian）。
教堂这边的本意是想要一个圣母恬淡优雅的浮现在云端之上的宗教画，就是那种当时很常见的样子。但你想啊，此时的提香大才初成，意气勃发，满脑子的创意，满世界的野心！而且，这是提香自立门户之后接到的第一个最重要的委托，他无论如何都要让人们看见他的实力和才华。随便画一个那种普普通通的、哪都能看得见的圣母，那怎么可以呢？ ！我要一定要画一幅一鸣惊人的作品出来！提香暗自咬了咬牙。
两年后作品完成了。威尼斯方面非常重视，安排了盛大而隆重的揭幕仪式。当天，教堂门前是冠盖云集，车马喧哗。包括威尼斯总督，各种达官显贵，教宗利奥十世的代表，以及欧洲其它国家驻威尼斯的重要使节悉数到场。
当这幅钜作呈现在众人面前的时候，一声接着一声的惊叹是此起彼伏。但是，迂腐的教堂方面当时其实是不甚满意滴！这些冥顽不灵的修士们一看，这完全不是他们预想中的样子啊，大感失望。
突然，神圣罗马帝国皇帝查理五世的使节走到近前，充满赞叹表示说：这幅画，你们能割爱卖给我吗？我们的皇帝陛下一定会非常非常喜欢的！说完就拿出一大袋金币！
教堂这边一听，what？东西还没捂热呢就有人要来抢了！而且，还是皇帝陛下的使节！人啊，就是这样，这东西没人要的时候呢，谁都不拿他当回事。但是，只要有一个人跑过来要跟你抢，这东西立刻就成了宝贝！教堂方面立刻一口回绝了使节大人，并大声表示：这幅画，我们非常非常满意，非常非常喜欢！皇帝，那也不能横刀夺爱呀，是吧！后来这位查理五世皇帝还真就成了提香的死忠粉，也成了提香最重要、最尊贵的一位大客户！
《圣母升天》誉为意大利最好的画
下面咱们就来看画。在没有任何风景的背景中，所有人物全都戏剧性地矗立在空旷的空间中，整个画面被分成了三部分。最上面，是上帝带着天使们前来迎接正在得道飞升的圣母。中间是画的主体，圣母站在由一群可爱的小天使托起的白云上，冉冉升起，充满动感。这里，正是整幅画最出彩的地方，也是提香最打破常规、最富创意的地方。
圣母被金色的圣光笼罩，整个人容光焕发，充满自信地伸出手，准备拥抱上帝。注意圣母下方那群托着云朵的小天使，他们的腿和身体的方向形成了一个动势，看起来就好像他们都正在从右往左地转动着这坨云团，并托着云朵缓缓上升。由此，带动着圣母好像也正在随着云朵转动着身体，仰望着正在天穹迎接她的上帝！在这里，提香再次运用了那种高超的、捕捉人物瞬间动势的技法，展现出了一个宏大而神圣的场景！
画面最下层，则是众多信徒欢呼雀跃，他们因目睹圣母升天的奇迹而感到无比惊喜。他们健硕的身体，结实有力的臂膀，体现了文艺复兴时期对于神造人体的理想展现。而这些人间信徒们展现出的乐观、开朗，也正是提香自我性格的体现。
后世史家认为，这幅画的构图，提香一定是参考了拉斐尔的一幅名作，就是画在梵蒂冈教廷里著名的拉斐尔的四个房间中的那幅《圣礼之争》（ Disputation of the Holy Sacrament）。 《圣礼之争》采用的就是三段式的构图结构。
在这幅《圣母升天》上，既能看见拉斐尔精致且稳健的结构，也有米开朗基罗气势宏伟、充满动感的气韵，同时又大胆展示了提香独具个人特质的风格。尤其是浓墨重彩的色调，成为提香后来最鲜明的特色。提香后来形成了自己独特的用色风格。
他喜欢先上一层红色作底色，然后在红色基调的底色上开始作画。而金色、红色和黑色，是提香最喜欢用的三大色调。所以，提香的作品会隐隐泛出一种辉煌的金红色，被称为“提香红”。
关于《圣母升天》还有一点，就是提香既大胆又天才地运用了“撞色”的技巧！什么叫“撞色”呢？就是把色彩上相互对立的两种颜色放在一起就是撞色。例如：红色和绿色，黄色和紫色，棕色和蓝色等等。这些颜色不能轻易放到一起用，不然会很难看。小时我妈就跟我说过，什么：大红配大绿，土得冒傻气！
威尼斯画派代表画家提香的《圣母升天》（L’Assomption de la Vierge），木板油画，690×360厘米，作于1516年—1518年。由于画家优秀的底层提白技法，这幅名画虽然历经五个世纪的沧桑，但仍然呈现出明亮鲜艳的色彩效果。（维基公共领域）
但是，你看人家提香这幅《圣母升天》。让我们来从下往上看。下方人物中，就有两对是红绿衣服的搭配组合。再来看圣母两旁，她左手边是以绿色衣服为主色调的小天使，右手边则是以红色衣服为主色调的小天使。甚至最上面的上帝和天使，也是红绿颜色衣服的色调搭配。
这是多么大胆啊！但是，可但是，但可是，整个画面完全没有给人因撞色而带来的不和谐感。相反，提香通过天才的构图，强烈对比色的妙用，衬托着主要人物——圣母，更加的神圣、端庄，并在视觉上带给人层层递进的冲击力。
画面虽然分了三层，却依然遵循经典的三角构图结构；众多天使仿佛正在转动的奇妙视觉效果和天门即将大开的胜景，都让人不由自主地萌生出对于神的崇敬和对天国的向往！唉，天才就是天才，不服不行！
撰写了《意大利艺苑名人传》的瓦萨里，在参观完这幅画之后，赞叹道：这是意大利近代第一杰作。而后世那个著名的大浪子、英国作家奥斯卡‧王尔德，在看过画之后不吝美辞地赞道：这幅画，绝对是意大利最好的画。你看看，多高的评价啊！
这幅画现在已经成了威尼斯的打卡景点。那我再告诉你一个小贴士啊。你如果要去看的时候呢，最好选在下午接近黄昏的时候去。为什么呢？因为这幅画位于这座教堂的西侧，背后就是一面大玻璃窗，当夕阳西下的时候，金色的余辉从上方的玻璃窗洒下来，会和这幅画完美地融为一体，看上去就好像真的有一束金色光芒从天堂照了下来，和这幅画交相辉映，堪称完美！
这幅《圣母升天》一举奠定了提香威尼斯第一大画家的江湖地位。那一年，提香30岁，功成名就。而就在提香功成名就之前的那几年里，提香在威尼斯却也是声名远播，不过呢不是作为一个一流画家的声名远播，而是作为“师生反目”戏码男主角的声名远播。
提香跟着师兄叛出师门 与老师贝利尼打擂台
我在上一集里说过，提香和师兄乔尔乔内一起叛出师门之后，和他们曾经的授业恩师：乔凡尼‧贝利尼（Giovanni Bellini）就成了冤家对头。当时，威尼斯第一大画师宝座上坐着的，正是这位贝利尼。
后世艺术史家对贝利尼的评价是很高的，平心而论，他才是威尼斯画派的开山鼻祖，只不过后来提香的光芒太抢眼，不但让威尼斯画派扬名四海，还将老师和师兄的独门绝学发扬光大，更几乎是以一己之力跟高手辈出的佛罗伦萨画派抗衡，而丝毫不落下风。于是，后世就把提香当成了威尼斯画派的当家人啦！
在乔尔乔内去世之后，提香不但继承了师兄的衣钵，更继承了继续跟老师贝利尼打擂台的资格。这期间有件事挺能反映提香的为人的。
当时的威尼斯，有一个政府颁发的头衔，叫做：共和国画师。这是一个终身制的公职，本质上是接受政府委托的商业画家。但因为其特别的荣誉性质，而且承接的都是政府合同，这些订单既稳定又利润丰厚，所以，几乎是威尼斯所有成名画家都渴望得到的头衔。
但，这个头衔限量，只有30个，提香的老师乔凡尼‧贝利尼就是其中之一。提香，当然希望也能得到这个充满荣誉的金饭碗，贝利尼老师肯定不希望他得到，于是，提香开始和老师斗智斗勇了。
1513年，提香向威尼斯的十人团提出申请，这个十人团就相当于威尼斯的政治局常委，十个人来决定威尼斯的生杀大事！提香给他们写了一封信，那提香要申请的是什么呢？就是希望当局可以将为议会大厅绘制壁画的任务交给他！这封信堪称是外交辞令的教科书，不但透露出一个商人的精明，又展现了一个胸有成竹的后起之秀的自信；在遣词造句和拿捏分寸方面，俨然一个老练的公关。我们下面就来拜读一下刚刚25岁的提香的这封信。
第一段是这么写的：自从孩提时代起，我，提香，就致力于学习绘画这项技艺。我既不求富贵加身，也不求闻达于诸画家之中。
意思就是，我一心只爱艺术，对名利钱财视如粪土！
第二段：一直以来，神圣的教宗和其他君王都一再力邀我为他们效劳。但我却更愿成为威尼斯的一名忠实臣民，为我们这座光辉的城市效犬马之劳。我将满心欢喜地接受绘制壁画这项工作，而完全不在乎所获得的报酬，不论这报酬在他人看来是适当的还是微薄的。正如我说过的，我只看重自己的荣誉，只求粗茶淡饭维持生计，以取悦于我们的共和国。
看看人家，寥寥数语，就表达出了一种：看见没，我可是拒绝了所有的offer，一心就只想着咱们威尼斯啊！而且，我不在乎报酬！而我唯一的要求，就是请你们赐予我这个无上的荣耀。呵，这话说的多有水平。
最后一段：在此，我极力请求阁下能将绘制壁画的任务交给我，同时也能够将乔凡尼‧贝利尼现在所享有的义务和权利，一并赐予我。
呵，看见没，前面把道德感使命感强调完了之后，最后也没忘提出自己的要求：我这么优秀，那么各方面的待遇得和我的老师一样哦！俨然就是一个让人无法拒绝的、逻辑严密的自我推销，一句话总结就是：不选我你就亏了。而且，信中还透露出一层意思：贝利尼已经过时了，我，提香，才是当红炸子鸡！
才25岁，就如此心思缜密，滴水不漏，提香这心机和情商，堪称老到啊！
就这样，提香取代了贝利尼拿到了这个政府合同。贝利尼知道后气得吐血，却全然无奈。且不说当时提香的绘画技艺已经是当世翘楚，更何况提香才25岁，年轻就是本钱，年轻就是竞争力，年轻就是未来啊！
28岁成为共和国首席大画师
三年后的1516年，贝利尼老师去世，提香终于接替了他的位置，成为共和国首席大画师，那一年，他才28岁，此时的提香是妥妥的人生赢家啊。但是在看完他后半段人生经历之后，我发现提香一直在做三件事，那就是：接订单，拖稿，催款。
接订单不用说了，接得手都软了，生意火爆。
拖稿，那是可以申请吉尼斯世界纪录的。有的稿子，提香竟然可以一拖就是二十多年。什么稿子可以拖这么久？就是被他用这封措辞严谨的申请信给抢到手的、为议会大厅绘制壁画的稿子！
提香拿到合同之后，却开始利用各种借口拖延，以至二十年过去之后，威尼斯的议员们依然只能在这间蒙着帆布、搭着脚手架、像一座大工棚一样的议会大厅里开会！估计不少议员在开会时，还会在心里面问候一下提香的祖上。
那提香为啥要拖稿呢？因为他发现接私人委托不但更有趣，更省力，而且更赚钱！
提香不但拖稿很牛，而且催款也很牛。到现在，艺术史家们还在津津乐道的一件事就是，在1571年，提香给西班牙国王写了一封信，在信中提香说自己已经是一个95岁高龄的耄耋老人了，而且生活得很艰难，经常是吃了上顿没下顿！
了解提香的人看到这封信，肯定是白眼直翻啊！提香那时候哪有95岁！提香生于1488年，所以到1571年的时候，他是83岁。夸大了12岁。说自己穷？简直了！他住的大豪宅，在威尼斯都是数一数二的阔气。他之所以这样写，估计就是为了能催促对方赶紧付钱！
提香弟子委罗内塞：《加纳的婚礼》
说到提香的富贵逍遥啊，我稍微拐出去一下哈。提香后来收了一个弟子，叫做委罗内塞（Paulo Veronese），也就是后来“威尼斯画派三杰”之一的委罗内塞。这个委罗内塞有一幅非常出名的画作叫做“加纳的婚礼”（The Wedding at Cana）。
现在就挂在巴黎卢浮宫蒙娜丽莎的对面，是整个卢浮宫里尺幅最大的作品，也非常精彩。但非常可惜的是，因为他对面那幅小小的美人——蒙娜丽莎，抢走了所有人的关注，所以，在这幅相当于一间两居室面积大小的钜作前面，竟然是门庭冷落、乏人问津！可惜可惜啊！
委罗内塞非常出名的画作《加纳的婚礼》（The Wedding at Cana）（共有领域）
Ok，为什么说到这幅画了呢？这幅画表现的是耶稣参加一个叫做加纳的弟子的婚礼的场景。在画面前景最中间处，有两个非常显眼的人物：右边那个身穿红袍，一脸胡须，拉着大提琴的老者，就是按照提香的样子的画的；他对面穿白袍的，就是画家委罗内塞自己。而画中的提香，才是提香的日常。晚年的提香，经常在家里搞Party，不能说是夜夜笙歌吧，但也绝对不可能是吃了上顿没下顿啊！
提香生命中最重要的贵人
接下来，提香生命中最重要的那个贵人该出场了！就是当时的神圣罗马帝国皇帝。他的头衔太长太多，他在神圣罗马帝国首都奥格斯堡的时候，头衔是查理五世；他如果去了西班牙，头衔就变成了卡洛斯一世，在那不勒斯头衔是卡洛四世，而在荷兰等地区他的头衔又变成了尊贵的xxx，记不住了！
反正据说他的头衔长达七十多个字。而我刚才提到的这些个国家和地区，当时都是属于这位皇帝陛下的领土。用中国话说就是：普天之下，莫非王土，率土之滨，莫非王臣。这些都是他名下的不动产。对，他就是哈布斯堡家族最鼎盛时期的天之骄子：查理五世。
查理五世出生在法兰德斯的根特，就是现在的比利时，接受的是法语教育，他又很喜欢阳光明媚的西班牙，但他登上皇位后长期操心的地方却是德意志。所以他曾说过一段让德国人很不爽的话：朕用西班牙语向上帝祈祷，用意大利语同女士调情，用法语和绅士寒暄，用德语调教我的马匹。
1547年，查理五世御驾亲征，领兵平叛。在米尔堡（Muhlberg）这个地方大败叛军。为了进一步彰显皇威，树碑立传，此时的查理五世非常需要一个宣传大使，皇帝陛下想到了提香。于是，在一个春风沉醉的夜晚，陛下的特使敲开了提香豪宅的大门，直接递上礼单如下：获封金马刺骑士爵位，获封皇家画师封号，以及1000克朗的报酬。
哎呀，你能架得住名利的诱惑，但扛不住诚恳啊！很快提香来到了帝国的首都奥格斯堡，开始替查理五世完成这件经典名作。据说，有一天，提香在作画的时候不慎将画笔掉落到地上。立刻，一个值得用慢动作反复播放的一幕出现了：陛下立刻起身，前趋，然后弯腰捡起画笔，再和蔼递到画家的手里。
哇！皇帝陛下亲自为大师捡画笔的故事，成为一时之佳话。一切尽在不言中！提香使出浑身解数为查理留下了这幅端坐马上、英明神武帝王形象的经典骑马像。
画中人披盔贯甲，身形挺拔，沉着坚毅，威严神武，手握长矛，跃然马上！胯下，正是他用德语调教出来的大黑马，背景处是米尔堡附近的森林。
提香的《查理五世》（公有领域）
这幅画，现在让咱们这些经多见广的现代人看起来好像没觉得特别怎么样，但是，在当时绝对是帝王形象营销史上的大事件！提香为“歌颂体人物肖像画”定下了一个基调：场面宏阔，人物高大，雄姿英发，寓意深远！自此，骑在马上凹造型，就成了后世无数帝王趋之若鹜的表达方式！就连华盛顿将军那幅《华盛顿强渡特拉华河》，其实也是此类经典造型的翻版。而这些经典肖像的源头，正是提香！
插一句哈，出身哈布斯堡家族的查理五世也遗传有家族病——痛风。所以，据说在米尔堡战役的当时，皇帝正疾病缠身呢。所以，历史的真实情形是，查理五世是被用担架抬着在前线指挥战斗的。
但无论如何，查理五世非常喜欢提香为他绘制的这幅肖像画，在原先酬劳的基础上又大大地给予了更多封赏，并给提香的儿子也赐了一个贵族头衔，同时宣称，他这一生只允许提香为他绘制肖像画。
此后，提香的名声达到了顶峰，能邀请到提香描绘自己，已经成了一种地位的象征。提香被越炒越热，他的酬金维持在相当高的价码上。而提香画过的肖像画，可以称得上是16世纪的欧洲名人录。这一点是不是很像我在第一季里讲过的巴洛克大画家鲁本斯。看来，天底下的幸福，都是一样的幸福啊！
在提香众多的肖像画中，我想在为大家介绍一幅，就是他为教宗保罗三世（保禄三世）绘制的肖像画《教宗保罗三世肖像》（Portrait of Pope Paul III）。
提香《教宗保罗三世肖像》（Portrait of Pope Paul III）（公有领域）
后世英国有一个叫做贡布里希的艺术史家，对这幅画有两点评语堪称精当。他首先赞叹了提香高超的画技，他说：真让人几乎不能相信，那柔和又狡黠的眼睛不过是涂在一块粗糙画布上的颜料。然后，他接着说道：提香让一个在精明的算计中垂垂老去的教宗，活在了画布里！
人世间是没有完美的，上天在给予你的同时，也总会拿走一些东西。提香的一生已经不能仅仅用“顺遂”来形容了，他赶上了最好的时代，遇到了最好的老师，再加上他俊朗的外表，潇洒的仪态，当然最最重要的还是他天赋异禀的绘画才能和旺盛的创作精力。但是，高寿的提香到了晚年却不得不独自品尝孤独，因为他的伴侣和儿女都早早地离他而去。
1576年夏末，一场瘟疫再次肆虐威尼斯，这一次提香没有能够躲过去，终年88岁。为了减少瘟疫感染，当时威尼斯当局是禁止一切葬礼仪式的，但作为威尼斯的骄傲——提香，不仅被获准葬在教堂墓地，还为他举办了盛大的葬礼。
这场瘟疫就是著名的黑死病，它带走了威尼斯几乎三分之一的人口。再之后，随着大航海的蓬勃兴起，威尼斯的地理优势一去不再，再加上欧洲地缘政治格局发生了巨大的变化，从此，威尼斯日渐消磨，繁华落尽。
好了，威尼斯画派掌门人提香的故事到这里就结束了。 《大话西油》咱们下次见！
《大话西油》制作组
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【漫谈成语】不以规矩 不成方圆（下）
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高僧：你办案时心里真有国法吗？
1、清朝侍郎：迎合权贵谋私利，获罪于天
清代学者袁枚在《新齐谐》里记载了一则某侍郎因为执法中贪图私利而遭报应的故事。
清代乾隆二十年间，朝廷派某侍郎大人，到黄河视察，住在陶庄公馆。除夕夜侍郎与随从提着灯火巡河，与当值的主簿喝了些酒。侍郎回到陶庄公馆后很快入睡，睡梦中见到了去世的母亲。母亲见该侍郎来到这里，大惊道：这里不是人间，你来到这里怎么能回去呢？于是，带侍郎去求河西边的高僧想办法让侍郎回到阳间。
他们来到庙宇见到高僧，侍郎跪下叩拜，高僧不理他。侍郎问高僧：“我奉天子之命来巡查黄河，有什么罪行该死，也应该告诉我，让我心服口服啊，为何您不理我呢？”老僧笑道：“你杀死的人太多，福禄已经耗尽，还问什么？”侍郎说：“我杀人虽多，但那些都是按照国法应该杀的啊，并非我的罪过呀！”高僧说：“你办案的时候，心里真有国法吗？你只是贪图私利，迎合权奸，想得宠升官而已！”
老僧取案上的玉如意，直指侍郎的心。侍郎觉得一股冷气刺入心窝，冷彻五脏，心跳不止，汗如雨下，害怕得不能说话。过了一阵后他说：“我知罪了，以后改过，行吗？”高僧说：“你并非能够改过之人，但今天还不是你的死期，以后下地狱再算总账吧。”于是吩咐一个和尚送他回阳间。
这时，他死去的母亲走过来，哭道：“儿啊，你活不了几天了！你为什么在执法时，不秉公办事，却贪图私利，迎合权奸，妄想得宠升官呢？”侍郎面对母亲，无地自容，长叹一声，从梦中醒来。不久，该侍郎生病，吐血而亡。
侍郎在执法过程中迎合权贵谋取私利，获罪于天，祈祷忏悔为时已晚。人的命由天定，而福祸由人的心主宰，所以人无论是在工作还是为人处世，都应以天道为准则，心存善良，不以任何借口戕害他人。
2、退伍老兵到地狱走一遭的亲身经历
一个人坏事做多了，死亡后只能到地狱里去受罪领罚。明慧网有一篇报道《我到地狱走一遭的亲身经历》，讲述一位退伍老兵在地狱看到一些曾经在人间执法的公检法司人员，四个人一组反绑在一个刑具上，一根钢钎同时横穿四人的腰部，一边一个刑役的差役，将钢钎一推一拉，受刑者在痛苦中偿还一个受害者。那场景非常凄惨，四个人极其痛苦的惨叫，满地是血。这就是人在阳间做坏事，在地狱里受刑偿还自己的罪业。
在衙门里行事事关百姓身家性命，所以慈善的人即便对真正的罪人施刑，也会心怀宽仁。《坐华志果》记载：吴兴县有一位大中丞，他的先父曾经当过郡府的刑杖手。他经常对同行们说：“公门里面好修行！咱们在公门不做善事，就像走进宝山空手而回一样。”这位刑杖手老先生，每天晚上都会把打人的刑杖浸泡在尿桶里。为什么呢？因为小便可以化瘀生肌，浸泡后的刑杖打人，虽打得皮开肉绽，血肉狼藉，但不会化脓糜烂。老先生就用这种办法救了很多人的性命。
老先生说“公门里面好修行”，是指身在嘈杂的衙门，其实反而更能在自己的职责范围内保护百姓，不仗势欺人、不伤人害命。老先生的仁爱之心符合了天道，虽然未出家入庙，也是在积德修身了。
3、现代公检法人员遭报连连
现代社会许多人不相信善恶有报，有些在公检法司等机构工作的人员，常常利用手中的权力诬陷、冤判无辜的民众，甚至酷刑折磨，制造许多人间冤案。或许这些人和上面记述的那名侍郎一样，说自己不过是“按照国家法律在办事”。其实大家心里都有一杆秤，不妨拿古代高僧的话对照一下：“你办案的时候，心里真有国法吗？你只是贪图私利，迎合权奸，想得宠升官而已！”我们再来看看几个现代例子：
内蒙古赤峰市“六一零”头子杨春悦家，前些年儿子车祸丧命，然后杨春悦自己死于脑癌。他的妻子痛苦的哀号：“老天啊，我们家到底缺了什么德啊……”知道底细的人私下议论道：“脚磨成泡自己走的，这是恶事做多了！”原来，杨春悦迫害法轮功，非法抓捕法轮功学员，制造了几百起冤案，才毁了自己原本幸福的家庭。如果杨春悦的妻子早点劝导丈夫别参与迫害法轮功学员，或许不会有这种结局了。
河南省鲁山县法院至少对九名法轮功学员非法判刑，其中经刑事庭副庭长杨东升一人之手，就非法重判了二人。法轮功学员在自己遭受迫害的情况下，还善劝杨东升：不要冤判法轮功修炼人，会损毁自己福德遭到报应的。杨东升不听劝，还说：“只有没用的人才信善恶有报，想说服我，没门！谁能把我怎么样！有共产党给我撑腰，不管什么信仰不信仰，法律不法律，要跟党保持一致，对法轮功决不手软。”二零一一年八月十四日，河南省鲁山县法院警车在郑尧高速公路上发生严重车祸，车上十人三死七伤，杨东升等三名庭长身亡。
杨东升等人说这些话、做这些事的时候，不知三尺头上有神灵，人间私语，天闻若雷；多行不义必自毙，连忏悔祈祷的机会都没有了。上天可不是根据你是否执行上级命令来判定你的对错，而是根据你做事时发出的心是自私恶念还是善意，来判定你的功过的。
鄂安福，沈阳市沈北新区法院法官，四十五岁，于二零一一年二月十八日脑出血，历经近两个月的抢救后身亡。据悉，鄂安福在临终前，不断叮嘱家属：“快去找炼法轮功的！”并向法轮功学员忏悔自己的罪行。他为什么要找法轮功学员呢？原来，鄂安福在二零零一年对五名法轮功学员非法秘密判刑三年至八年，其中女教师王敏是他昔日的同事，也被他送进辽宁省女子监狱遭受迫害。临终前鄂安福望见了地狱之门，想找法轮功学员赎罪，可惜为时已晚。
结语：转机就在一念间
那么是不是对上天犯了罪的就没救了呢？好像也不是，比如湖北教师刘某的经历。这位刘姓男教师，三十多岁，在湖北省咸宁市嘉鱼县某学校任教。嘉鱼县古名沙阳堡，取《诗经•小雅•南有嘉鱼》之义得名，地处长江中游南岸、北与武汉接壤，历史悠久。身为教师，置身文化之地，刘某却不幸听信了中共谎言，不但不信善恶有报，还对法轮功师父和法轮功出言不敬。法轮功学员给他讲真相劝善，他不想听也不想信。
二零零三年一天下午，刘某的儿子在荡秋千时撞伤大腿根部，血流不止。孩子被送医抢救。医院一检查，小孩的小便处已撞烂，不敢接收，刘某只好叫车去武汉。在路上，刘某突然想起了上午自己对法轮功师父出言不敬，那一瞬间，他明白了：法轮功学员讲的是真的！于是，他马上在心里向法轮功师父认错忏悔，并求法轮功师父帮忙救他的儿子。刘某要妻子也一直求法轮功师父救儿子。佛法慈悲，车还未到武汉，刘某儿子伤口处的血止住了。在武汉医院没打一针，只吃了一片药。第二天早上，他儿子排出正常尿液。从此以后，刘某知道尊敬法轮大法了，他讲起此事都会说：“法轮功真神！”
本文特别提醒，今天还在被中共谎言欺骗、认为无佛无神的公检法司等机构的人员，今后在工作中遇到法轮功案件的时候，一定要三思慎行、选择良知。真善忍是天理，不该诽谤与加害。
明慧网 / 原文网址：https://www.minghui.org/mh/articles/2021/6/5/高僧-你办案时心里真有国法吗--426530.html
【大话西油】文艺复兴第四杰：威尼斯画派提香
今天焦点：他的成功得益于另一个天才的死去！他是和米开朗基罗鼎足而立的一代宗师！
提齐安诺‧维伽略（Tiziano Vecelli或Tiziano Vecellio，1488年（一说为1490年）～1576年8月27日），英语系国家常称呼为提香（Titian），他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。
欧洲艺术圈 双雄并立
1545年末的水城威尼斯，一切都显得那麽舒服而惬意。此时，意大利全境已经有二十多年没有动过刀兵了，整个欧洲大陆都沉浸在一片安乐和平的气氛里。
这天一大清早，圣马可广场旁的总督府就开始忙碌了起来。大批仆从进进出出，整个建筑张灯结彩，花团锦簇。看起来，今天有贵客要到访啊！
晌午时分，圣马可大教堂旁的甬道上传来了一阵车马喧哗，煦日和风中，教皇保罗三世的车驾在一众红衣大主教的簇拥下迤逦而来。端坐车中的保罗三世，虽已是77岁高龄的老人，但气色还真不错，而且，老头看起来很高兴的样子。
因为，今天有两位他的老朋友，也是当时欧洲最富盛名的两位大师要在此会面，这可是一次世纪会面啊。因为，这两位大师是当时欧洲艺术界当之无愧的泰山北斗。你就可以把他们想像成少林武当的当家掌门人。但这两人却从未谋面，端是遗憾啊！保罗三世便在机缘巧合之下，一力促成了这次世纪会面。所以，老头心里能不高兴吗？ ！
这两位大师是谁呢？一位是西方艺术史千古第一人——米开朗基罗；另一位是被后世誉为文艺复兴第四杰的、威尼斯画派的当家掌门——提香Titian。
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米开朗基罗，不用说了。那，提香是谁？在当时的欧洲，能请动提香为自己画一幅肖像画的，只有最有权势的国王和那些最尊贵的皇亲贵胄。神圣罗马帝国的皇帝查理五世，那可是当时欧洲最有权势的人啊。在提香给他作画的时候不慎把画笔弄掉了，皇帝陛下立刻亲自为他捡起画笔！你就可想而知他有多大牌啦！不过呢，查理五世这么尊崇他也是值得！后世，查理五世最经典的形象就这样被提香定格在了历史的烟云里。下一集，咱们就会讲到查理五世的这幅画。
所以，大家就知道了，提香在当时那绝对是个响当当的人物。而且，自从文艺复兴三杰中的达芬奇和拉斐尔过世之后，整个欧洲艺术圈就变成了双雄并立的局面。
米开朗基罗是一雄，另一雄就是这位提香。两位名宿虽然都久仰对方的大名，但始终是缘悭一面。这次，保罗三世趁着出访威尼斯的机会，执意要带着米开朗基罗一起来，就是想促成这两位当世双雄来一个相见欢！
这一年，米开朗基罗70岁，提香57岁。也许是因为上了年纪，心性平和了许多，也可能是在教皇的面前也要有所收敛，所以，一向脾气火爆，谁都瞧不上的米开朗基罗态度非常的谦和有礼。而提香本来就是个人精，情商极高，对于这种场合该有怎样的分寸，那拿捏的是非常到位的。总之，两位大师惺惺相惜，相谈甚欢。
第二天，米开朗基罗还专门去了提香的工作室拜访。跟他一起去的还有那位我说了无数次的、撰写了《意大利艺苑名人传》的瓦萨里。
希腊神话故事：《达娜厄》
宾主寒暄之后，米爷问起提香最近正在创作什么作品啊？提香不无得意的说：哦，我正在画一幅希腊神话故事为主题的作品：《达娜厄》。好，那么既然提到了达娜厄，咱们就先来讲讲这个著名的希腊神话故事。
为了方便大家听故事，次要人物的名字我就都省略了。不然，光是一大堆希腊人名就该把您听睡着了！
话说很久很久以前，有一个老国王，他有个貌美如花的女儿，名叫达娜厄，尚待字闺中。一天，国王听到了一个可怕的预言，说是他的孙子将来会杀了他并掌管他的国家！哎呀，老国王吓坏了。那怎么办呢？那就趁着女儿还未嫁人，就让她一辈子也别嫁人了！这样，不就不会有孙子了吗？没有了孙子，这个预言不就不灵了吗！想到这，老国王就把女儿关进了一座密封的严严实实的铜塔之中，只在塔顶上开了一些很小的孔洞可以透气。
唉，老国王千算万算也没算到有一个即大胆、又花心、又神通无比的家伙看上了他的女儿，这个人就是神王宙斯。
一天，宙斯在奥林匹斯山的神殿里待的有点闷了，就唤来飞车出去散散心。当飞车经过关着达娜厄的那个铜塔上方的时候，宙斯不经意地探头向下看了看，宙斯那眼神多好啊，就从那些孔洞中一眼看见了貌美如花的达娜厄。
停车停车！宙斯大喊。然后手搭凉棚定睛望去：嚯，好一个绝色佳人！嗯，这是谁家的小娘子呢？ ！哎，不对不对，这是高俅高太尉！反正吧，被宙斯惦记上了！于是，这位多情的神王便化作一阵金雨，就是金色的雨点，飘落进了铜塔之中。接下来，此处省略一千五百字。总之，很快老国王就有了一个孙子！
嘿，给老国王气得！那也没辙啊，毕竟是亲生骨肉也舍不得一刀杀了。那怎么办？得了，老国王便命人将这对母子装进一个大木桶，扔到了大海上。但这毕竟是宙斯爱过的女人嘛，于是，宙斯就拜托自己的弟弟海王波塞冬关照一下。波塞冬便让温柔的海浪把木桶送到了一个小岛上。
达娜厄和宙斯的这个儿子名叫珀尔修斯，毕竟是神王的儿子，长大后那是一表人才，英俊神武。但此时，母子俩遇到了一个麻烦。美丽的达娜厄引起了当地一个恶霸的注意，恶霸便三番五次的前来骚扰，逼着达娜厄嫁给他，达娜厄坚决不从。后来恶霸想了个坏主意，他要求珀尔修斯必须砍下蛇发女妖梅杜莎的脑袋拿给他，他们才能继续留在岛上居住，不然，就立刻给我卷铺盖卷滚蛋。
珀尔修斯初生牛犊，一往无前，就决定去砍梅杜莎的脑袋。行前，雅典娜为他送来了一面坚硬的盾牌和一把利剑。神使赫尔墨斯奉宙斯之命，送来了一顶能隐身的帽子和一双会飞的鞋，全副武装的珀尔修斯出发了！
闲言少叙，经过一番艰险，珀尔修斯成功砍下了梅杜莎的脑袋，装到一个皮口袋里，然后立刻启程返家。当他路过埃塞俄比亚海边的时候，突然看见一个美丽的姑娘被捆在海边的岩石上，他就问旁人这是咋回事。原来这附近啊有个海妖，每隔一段时间就要吃一个女孩儿，不然的话，就要把整个国家祸害得鸡犬不宁。女孩已经被吃了很多，国王实在不忍心，就只好献出了自己的女儿给海妖当晚餐！珀尔修斯一听大怒！这么美丽的姑娘怎么能当晚餐呢，给我当老婆多好！嗯，看见没有，自古都是英雄救美，没有英雄救丑的！哎，看来长得好看，真的还是很有用的哈！
珀尔修斯把公主松开之后，让大家躲开，自己守在那儿静候海妖。不一会，一只巨大丑陋的海妖出现了，一看海边没有美女只有一个帅哥，不禁一愣。珀尔修斯立刻从皮口袋里拿出了那颗梅杜莎的脑袋。
好，停一下！现在我来问个问题。这个梅杜莎有一项超级技能谁知道？哎，对了，就是你不能看她的眼睛，谁和梅杜莎的眼睛一对视，谁就会立刻变成石头！
珀尔修斯高高举起梅杜莎那颗长着满头蛇发的头颅，大喊道：呔，对面的女孩看过来！不对不对，对面的丑八怪你看过来！海妖显然没听说过梅杜莎的大名啊，愣头愣脑地就看了过来！这一看不要紧，咔嚓，就变成了一块大石头掉到海里去了！哟，珀尔修斯一看，哎哟，不能看不能看！嗯，梅杜莎这脑袋还真好使啊！好了，危机解决了，漂亮老婆也娶到手了！珀尔修斯高高兴兴地带着新媳妇继续家走！所以你看，《西游记》的故事，东西方都有类似的版本哈。
梅开两朵，咱们各表一枝！再来说说珀尔修斯的爷爷这边。这时候啊，珀尔修斯长大成人的消息早已传到了他的这个爷爷，就是达娜厄的爸爸，那个老国王的耳朵里了。并且，珀尔修斯杀死梅杜莎之后，正在准备回到自己国度的消息也不胫而走。老国王听到消息后，不禁颓然呆坐在了椅子里。唉，没想到这个预言会要了自己命的孙子，还是要来了！咋办？不能等死啊，三十六计走为上吧！老爷子立刻收拾行李，跑了！
这一天，老国王来到了临近的一个城市里，这里正在举办一场盛大的运动会，老头一高兴就坐在观众席上观看比赛去了。好巧不巧，珀尔修斯一行也来到了这座城市。珀尔修斯非常喜欢运动，经常去健身房，一身的健子肉。一看有比赛，年轻人嘛，好胜心强，就跑去参加了一项比赛。什么比赛呢？铁饼。轮到珀尔修斯的时候，珀尔修斯使尽力气把铁饼扔了出去，结果扔偏了，大铁饼径直飞向了观众席，重重地砸到了一位观众的脑袋上，这名观众当场毙命！嗯，估计你们已经猜到了，这个倒楣的观众就是为了躲避杀身之祸而跑来看比赛的老国王。唉，这个故事告诉我们，所有试图跟命运对抗的行为，都是徒劳的！
故事还没完。珀尔修斯带着娇妻回到了妈妈居住的岛上。那个恶霸听说珀尔修斯砍下了梅杜莎的脑袋，坚决不信，一定要来看一看。珀尔修斯拿出梅杜莎的脑袋，递过去说：你看！恶霸定睛一看，嗯，也变成了石头！后来呢，珀尔修斯回到自己的家乡当上了国王，一家人幸福生活了很久。再后来，珀尔修斯当国王当腻了，就把王位传给儿子，自己带着家人离开希腊，去了现在的波斯地区，并在那里繁衍生息，留下了很多后代。所以，后来波斯这个名字，也就来源于他的名字“珀尔修斯”Perseus。
纽约大都会博物馆里有一尊新古典主义时期著名的意大利雕刻家安东尼‧卡诺瓦Antonio Canova的作品，就是《手拿梅杜莎脑袋的珀尔修斯》。有机会来这的朋友，不要错过！
好，刚才讲了达娜厄的故事，咱们接着讲回提香！
米开朗基罗VS提香 两大画派
参观完提香的工作室，在回来的路上，瓦萨里就急不可待地问米开朗基罗对提香的看法。米爷沉吟了一会说：提香确实是个很了不起的画家，如果他知道怎么绘画的话，会更了不起。瓦萨里听到这话一愣，米爷又补充说道：他的用色真是没话说，但他的素描和透视实在太差啦！
这句话恰恰反映出当时两大绘画流派不同的艺术审美。佛罗伦萨画派尊崇科学绘画，讲究精确的透视关系，合理的构图。再加上对人体结构的深入了解，他们非常强调人体姿态、线条，以及肌肉形态的准确。
所以，素描功底对佛罗伦萨画派就显得极为重要。达芬奇和米开朗基罗就是这一派的代表。米开朗基罗对素描是极为重视的，他自己所有雕刻作品都要事先绘制大量的素描稿。他在教学的时候，也总是反复强调素描的重要性。
而威尼斯画派是不太强调素描的，但却非常重视用色。通过对不同颜色间不同效果的高超处理，来营造美伦美奂的视觉效果，这是威尼斯画派的拿手绝活。下面咱们就来看一幅提香的经典名作：《巴克斯与阿里阿德涅》Bacchus and Ariadne。在说这幅画之前，我觉得我应该先来聊聊我们今天的主角：提香。
一个天才成功伴随另一个天才死亡
我看过一篇关于提香的文章，其中有一句话说的既有趣又确实能反映出提香的人生际遇。那就是：一个天才的成功往往伴随着另一个天才的死亡！
这句话中，第一个天才指的是提香，第二个天才指的是他的师兄：乔尔乔内Giorgione。
当十几岁的提香拜到威尼斯最顶尖的大画师乔凡尼“贝利尼门下的时候，真正每天教授技艺的并不是贝利尼，而是贝利尼门下大弟子乔尔乔内。
乔尔乔内相貌俊朗，桀骜不羁，才华横溢，还未出师就已经在威尼斯小有名气了。对于当时十几岁的提香来说，乔尔乔内绝对就是他的偶像。无论是绘画风格和技巧，还是生活做派，提香处处模仿这位大师兄。而且，乔尔乔内性格乖张、特立独行。
大家可以想想，你们上学的时候，班上最不招老师待见的是不是就是这样的学生？管他学习再好，老师不喜欢，对吧？所以，渐渐的，贝利尼老师就越来越讨厌乔尔乔内。而乔尔乔内也故意处处跟老师对着干！你想这还有个好啊，贝利尼一怒之下就把乔尔乔内逐出了山门！这事呢，原本跟提香没半点关系，但提香太崇拜师兄了，竟然也跟他一起跑路了！
从此，这对师徒的恩怨就算是结下了！后来还发展成了整个欧洲尽人皆知的‘师徒斗’！就很像现在大陆某些著名的‘师徒反目’的戏码，经常见诸八卦小报的报端。
被撵出师门之后，提香和乔尔乔内两人一起开了间工作室。凭借乔尔乔内日臻完美的画技，以及对色彩超乎寻常的敏锐和表现力，再加上学习能力超强又极具天分的提香从旁相助，两人的生意那是相当不错啊！
如果就这样一直下去，威尼斯画派第一人的桂冠肯定就轮不到提香了！所以，天才啊，老天爷不但给了他才，还要给他机会！所以，我一直觉得，能得到机会的本身，就是一种能力，就是一种无以伦比的天分！另外，天才和天才之间也是有区别的。他们受上帝眷顾的程度也是不同的！
没错，乔尔乔内肯定是个绘画天才，但提香却是更受上帝垂青的那个人！他学习提高的速度简直让乔尔乔内看得是胆战心惊！乔尔乔内是既欣喜又郁闷，眼前这个比自己小十几岁的师弟，在色彩的创造性和绘画的技巧上已经开始超越自己了。
而且，提香的情商非常高，他对乔尔乔内极为尊重，生活起居照顾的无微不至，工作上又勤奋的不得了，弄得乔尔乔内一点脾气都没有。据说，郁闷的乔尔乔内开始逃避现实，再加上盛名之下，对金钱美色更是把持不住。乔尔乔内开始频频流连欢场，酗酒赌博，花天酒地。不久，一场严重的鼠疫在威尼斯蔓延，而和乔尔乔内有染的一名女子不幸染疫，又传染给了乔尔乔内。 33岁的乔尔乔内，就这样英年早逝了。
而提香呢，这时候恰好接了一个要去帕多瓦给当地教堂绘制壁画的任务，提前离开了威尼斯，躲过一劫。这场灾难是乔尔乔内的不幸，却不得不说是提香的幸运。当他再次重返威尼斯的时候，乔尔乔内打下的江山就尽数落到了这位后起之秀的手中。提香不但承袭了师兄的衣钵，更将乔尔乔内独特的绘画风格发扬光大，更融入了自己对绘画的理解和阐述。
这还没完，不久之后，他曾经的老师，后来的敌人——贝里尼，也不幸病逝。这一下，不到30岁的提香，就稳稳坐上了威尼斯第一大画家的宝座。
威尼斯第一大画家
从30岁开始，一直到他90岁去世，提香享受了差不多60年风光无限的美好生活。关于他的更多故事我会在下一集中细细道来。
接下来咱们要看看他的那幅名作《巴克斯与阿里阿德涅》。
这幅画是受到费拉拉公爵阿方索的邀请而作的。原本阿方索是打算邀请拉斐尔，就是那个人见人爱的、文艺复兴三杰之一的拉斐尔，来为他新落成的宫殿绘制一组有关酒神节主题的作品。但是，不幸的拉斐尔在动工前就一命呜呼了。这时候，放眼整个意大利还有资格接下这个委托的就当属提香了，于是就有了这幅《巴克斯与阿里阿德涅》。
好，又要讲故事了，又是一个希腊神话故事。
男主人公就是巴克斯，他是希腊神话中的酒神。酒神在希腊诸神中可是个很重要的存在，他专司酿造美酒和人们日常的各种娱乐活动。放到今天，估计好莱坞在新电影的开机仪式上，首先要给他烧几炷香的。
女主角就是阿里阿德涅，阿里阿德涅是谁呢？好，那就要事说从头了。
古代希腊，城邦林立，其中最著名的当属雅典。但雅典呢只是文化昌明，战斗力却并不太行。在几年前的一场战争中败给了克里特岛国王米诺斯，于是米诺斯要求雅典人每年都要献上七对少男少女，给一个叫做米诺陶洛斯的牛头怪吃掉。好了，我就不说名字了哈，就是一个可怕的、专吃少男少女的、牛头人身的怪物。
当第三年要献祭的时候，雅典王子忒修斯不干了，便自告奋勇要去杀死这个怪物。出发前，他跟父亲约定，如果他成功杀死了怪物，那么当他返航的时候船上就会挂起白帆。如果不幸失败，当了牛头怪的点心，船就会挂起黑帆。有一点要说明一下，他的父亲，那位雅典国王的名字，叫做：爱琴。琴是弹琴的琴。
就这样，我们的大英雄就来到了克里特岛。就在英俊的忒修斯踏上克里特岛的时候，不远处有个姑娘不经意地抬头看了他一眼，结果，就不可自拔地爱上了大帅哥——忒修斯。这个姑娘就是克里特岛国王米诺斯的千金阿里阿德涅。唉，就因为这一眼，阿里阿德涅后来吃尽了苦头！所以啊，这些故事都在告诉我们一个道理：没事别乱看！后果很严重！
你想啊，忒修斯是来找麻烦的。结果对手的女儿爱上了他，那这事就好办了！阿里阿德涅主动过来搭讪，还答应帮助忒修斯杀死可怕的牛头怪。但是，阿里阿德涅提了一个要求，在她帮助忒修斯完成任务之后，忒修斯要带她走，并娶她为妻。忒修斯看着眼前这个美丽的姑娘，立刻就答应了。
那么牛头怪在哪呢？就在他爸爸，国王米诺斯宫殿的迷宫里！阿里阿德涅悄悄带着忒修斯找到迷宫，在进入迷宫前，阿里阿德涅悄悄交给他一团毛线，一头拴在迷宫的入口，一头握在英雄的手里，这样他就不会迷路了。神勇的忒修斯经过一番奋勇搏斗，终于砍下了牛头怪的脑袋，带着阿里阿德涅凯旋返航。
但是，不知道什么原因，忒修斯反悔了！在经过一个小岛的时候，趁着阿里阿德涅在岛上小憩的时侯，忒修斯扔下姑娘自个驾船跑了。多说几句，忒修斯甩了姑娘之后，也有点心烦意乱，结果就忘了跟父亲的约定，忘了换上白帆。当父亲远远看见儿子的船还挂着黑帆的时候，就以为他已经被牛头怪吃掉了！悲痛欲绝之下，跳海自尽！还记得父亲的名字吗？爱琴！于是，这片海就被称为‘爱琴海’。这就是爱琴海的由来。现在大家知道了，这个爱琴海最初的由来可不是一个浪漫的爱情故事哦！所以啊，乱甩姑娘是会有报应的！
好，再来看看阿里阿德涅这边。姑娘一觉醒来，好嘛，人财两空啊！原本一腔的爱情现在是鸡飞蛋打，克里特岛那肯定也回不去了。自己帮着外人坑了自己的老爹，那哪儿还有脸再回去啊！看着眼前这个了无人烟的小岛，姑娘是悲从中来啊！
人生若只如初见，何事秋风悲画扇！等闲变却故人心，却道故人心易变啊！唉！
一阵嚎啕大哭之后，姑娘是又累又饿，就站起身来想到处走走，看看能不能找点什么可以果腹的。正在此时，一阵车马喧嚣从远处传来。哟，有人来了！谁啊？酒神巴克斯！提香这幅画所捕捉的，就是这一刻的情形。
此刻，兴致高昂的酒神带着一帮小弟，开着他的捷豹豪华轿车，一路载歌载舞，迤逦而来！突然，有人出现在队伍的前方，酒神定睛一看，哎呀，好一个绝代佳人！咦，这是谁家的小娘子啊？ ！不对不对，怎么又跑高俅那儿去啦！
不过，巴克斯对阿里阿德涅那可真是一见倾心，立刻爱上了这位美丽的公主。这时候就看得出提香的厉害了，我们来看看提香是怎么表现巴克斯那种一见之下惊为天人的心情的！
披着红斗篷的酒神从他的豪华捷豹轿车里立刻冲了出来，不！不是冲出来，是飞了出来！朝着人家姑娘就扑了过去！唉，简直了，你就不能绅士一点嘛！好歹也是个神仙嘛！你看看，把人家姑娘给吓得，转身就跑！
不过，说正经的啊，酒神飞身一纵这个动势，把他此刻迫不及待的心情，激动又爱慕的情绪表达的是淋漓尽致！这就好像是五百年前的瞬间动作捕捉技术，现在好莱坞正流行的不就是这个嘛！
画中很多细节都应该讲，但时间真的没有了。咱们来注意这么几点：
首先，酒神追姑娘的出手是真大方。注意姑娘头顶天空中群星组成的一个冠冕，这就是巴克斯送给她的、用星星组成的冠冕。同时也预示着，后来阿里阿德涅去世之后，化成了北方天空中一个星座：‘北冕座’。
再一个，在阿里阿德涅的左肩旁，远处的海面上有一点白帆，那正是忒修斯船上的白帆。但是我刚才说了，心烦意乱之下忒修斯忘了换船帆。所以，提香将帆画成白色的原因已经不得而知了。
最后一点，画中使用了大量非常漂亮的蓝色！天空、大海以及主人公身上的袍子！这种漂亮的蓝色来自一种珍贵的、产自阿富汗的青金石！当时同等重量青金石的价格比黄金还贵！再来注意这幅画的尺幅，是1.9米乘1.75米！这么大面积的使用比金子还贵的青金石颜料！说明什么？说明人家费拉拉公爵是真有钱啊！
这幅画完成之后，费拉拉人都被惊到了，如此大胆的构图和鲜亮的用色，前所未见啊！跑来求购提香作品的达官显贵更是络绎不绝！一时间，威尼斯道路拥塞，皆是求画人！
提香的一生精彩绝伦，创作甚丰，他在世时声誉卓著，几乎可以和米开朗基罗平分秋色。关于他的更多精彩故事和经典画作，我将在下一集里继续说！好了，《大话西油》，咱们下次见！
《大话西油》制作组
大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/21/6/10/n13013837.htm
【漫谈成语】不以规矩 不成方圆（上）
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新唐人 / 原文网址：https://www.ntdtv.com/gb/2021/03/06/a103068120.html
《淮南子》故事：福祸相依 受到伤害意外得福
通常，人们认为福就是福，祸就是祸，几乎把福祸看得很绝对。而古人则常说一句话：“福祸相依。”不少人懂得福祸可以相互转换，祸可以转化为福，也就是人们常说的“因祸得福”；看似是好事，可能会出现意想不到的结果。
昔日，阳虎在鲁国作乱，鲁国君主下令关闭城门搜捕他，同时宣布：凡是抓获阳虎者有重赏；放走阳虎者要处罚。
人们追捕阳虎，将他重重包围起来。阳虎举剑准备自刎。这时有个守门人劝他说：“天下之大，总是会有出路的，何苦自杀呢？我会放你出城去。”在追兵紧追不舍的情况下，阳虎挥剑提戈，一路奔跑冲杀，冲出了重围。
趁着局面混乱之时，守门人趁机放走了阳虎。阳虎逃出城后，不知因为什么原因又折返回来。他抓住那个守门人，举戈刺破了他的衣袖，也刺伤了他的腋部。守门人抱怨地说：“我原本和你非亲非友，为了救你我冒着被处死的风险，你却反而刺伤我。我真是活该啊，会碰到这样的灾难。”
鲁君听说阳虎已经逃出城，顿时大怒。他查问阳虎是从哪座城门逃脱，并派官员拘捕涉嫌的守门人。鲁君认为，凡是受伤的守门人皆因阻拦阳虎所致，所以下令重赏；而没有受伤的守门人可能涉嫌放走阳虎，则下令重罚。那位放走阳虎的守门人，因为受伤，也在受赏之列。
在这件事情中，守门人看似受到了伤害，但结果却是对他有利的。故事的寓意颇有“塞翁失马，焉知非福”的意味。
也有一种情况，想要对人有利，结果却是害了对方。楚恭王和晋军在鄢陵会战。战事紧张进行之际，恭王因为受伤，战事不得不暂时停止。
楚国的司马子反（注：“司马”是官职名称，掌管军政、军赋；“子反”是人名）因为口渴难忍，急切地到处找水喝。这时，他的侍从阳谷捧着美酒献给了子反，好让他解渴。子反素来喜欢饮酒，见到美酒就会开怀畅饮。于是，子反接过酒，就喝个不停。一会儿的功夫，他就喝得酩酊大醉。
恭王想要继续和晋军开战，派人去召见子反。子反正醉卧在床，便谎称心痛病发作，没有去见恭王。恭王体恤大臣，于是驾车亲自到军营去探望。
一进到军中大帐，恭王就闻到了一股浓烈的酒味。楚王顿时大怒，说道：“今天这场战事，我亲临战场，还受了重伤。所依靠的就是司马了，可（作为主帅的）司马却醉成了这样。这是毁亡我楚国社稷，不能率领我的众多兵马。我没法再和晋军再战了。”于是下令班师而回，并以耽误战事为由斩了子反。
侍从阳谷献酒，并不是想害子反，而是想让子反快乐，但结果却反而害了他。＠＊#
事据《淮南子·人间训》
大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/21/5/23/n12970344.htm
【大话西油】达芬奇——最有可能的穿越者
接上文：【大话西油】达芬奇——史上最神奇的业余画家
今天焦点：他手稿的最后一句藏着什么秘密？解密最有可能的穿越者——达芬奇！他可以让人类提早发展五十年，但他为啥不干？热衷发明尖端武器，他是战争狂人吗？“维特鲁威人”是达芬奇对宇宙的看法吗？
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佛罗伦萨庙太小？达芬奇前往米兰
1481年，教宗西斯笃四世的私人礼拜堂落成，就是后来那个大名鼎鼎的西斯廷礼拜堂。为了和教宗重修旧好，洛伦佐‧美第奇主动提出希望派出一个豪华画家代表团前往罗马，为新落成的礼拜堂绘制壁画，西斯笃四世欣然应允。
能够前往罗马为教宗效力无疑是一个巨大的荣耀，而能被选中的画家，既可以彰显自己在业界的地位又有机会名垂青史，佛罗伦萨城里的各大工作室都不平静了。选谁不选谁也着实让洛伦佐费了一番脑筋。最终，吉兰达约、韦罗基奥、佩鲁吉诺和波提切利榜上有名，达芬奇未能入选。
这一年，达芬奇已经29岁了。此时，即将而立的他胸怀壮志，大才初成，非常盼望可以有个机会一展长才，扬名立万。那这次落选会不会有些失望呢？以我的心思来揣度的话，多少肯定还是会的。不过，他知道这也确实怨不得别人。由于兴趣太杂，涉猎太广，自己花在画画这件事情上的时间确实太少，所以在绘画方面一直没有能够拿出哪怕一幅非常杰出的作品。
再一个，此时这位对生命、对世界、对宇宙充满强烈好奇的大天才，已经渐渐开始觉得这座百花之城不再适合他了。当时的佛罗伦萨虽然在文化艺术方面是整个欧洲的中心，但达芬奇在这里并没有享受到他满意的待遇，也没有感受到他期待中的礼遇。同时，百花之城也有它的局限。
佛罗伦萨当时的人口只有不到五万，而且毕竟是一个共和国，和欧洲传统的宫廷政治还是有不少差异的。尽管统治者美第奇家族对艺术的慷慨毋庸置疑，但在其它方面，诸如：科学研究，城市工程，军事设施，乃至制造业等方面还是有不少劣势的。反观意大利北部最大的米兰公国，就完全不同了。
当时米兰的人口将近十五万，是佛罗伦萨的三倍。更重要的是，米兰依然是宫廷统治。而且，自崛起至今两百年多来，米兰一直是军事强人统治下的城邦。这些军事强人虽然野心勃勃，但他们的头衔和爵位基本上是抢来的，或自封的，是不太具有合法性的。于是，为了提升自己的威望，巩固其统治合法性，他们的城堡中聚集了侍臣、艺术家、音乐家、治国谋士、工程师、冒险家、天文学者，以及其他任何可以服务宫廷或者装点门面的人才。换句话说，米兰的城堡可以为达芬奇提供一个完美的环境。而且，他喜欢强有力的领袖，并渴望得到君主的重用和更优厚的待遇。
达芬奇在日记中写道：当一个人在佛罗伦萨已学无可学，如果他不想庸庸碌碌地苟活，如果他想变得富有，那么他必须离开这儿。因为，佛罗伦萨对待她的工匠，就像时间对待它的作品，一旦完美，就开始一点点地将其销毁。
达芬奇求职 自认最擅长武器制造
1482年，洛伦佐派出了一队代表团出访米兰，他们既是充当外交使团，也为了进一步结交米兰公国的统治者斯福尔扎。浩浩荡荡的队伍中，有一个人分外抢眼。只见他端坐马上，锦衣华袍，身材高大，目光炯炯，正是达芬奇。对于米兰他是充满期待的，就在到达米兰后不久，他就给斯福尔扎写了一封求职信。我们来看看他的这封求职信。
他用恭敬的口吻写道：“最伟大的阁下，我仔细研究了所有那些自称精通武器制造的人所发明出来的东西，我发现这些武器与那些常用的武器相比并无不同。所以在充分尊重他人的前提下，恕我冒昧地向阁下献出我的秘密，并在您方便的时候为您演示。
“首先，我会设计极为轻便而坚固的桥梁，而且非常便携，无论进攻还是撤退都非常方便；而且，我知道如何建造各种暗道和云梯。”
接下来他就罗列了一大堆他在各种武器制造和军事设施方面的设计才能。他说：“我有办法摧毁任何堡垒；我可以设计制造威力巨大且美观实用的大炮；如果战斗发生在海上，我有很多种高效的武器用于攻防，还会设计可以抵抗最猛烈枪炮袭击的舰船。我可以设计弩炮、投石机和三角钉等不常用的有效武器。我还会制造坚不可摧的装甲战车，它们可以用大炮摧毁敌人。”
说到装甲车，达芬奇还真不是瞎说。从他留下的草图可以看到一个类似乌龟和飞碟的混合体，上面有倾斜的金属片抵挡敌人的炮火。在他的设计里，坦克里可以容纳八个人，几个人转动曲柄让坦克缓慢前进，其他人负责朝四面八方发射大炮。
说到枪炮再插一句。达芬奇的很多武器设计最终都没有被付诸制造，但有一件设计最终从他的笔记本上走向了战场，而且，后世公认他就是这个东西最初的发明者。什么呢？一种聪明的簧轮点火装置。就是一种通过拉动扳机，带动弹簧驱动一个金属轮快速地旋转，而旋转的金属轮与矿石高速摩擦后产生的火花足以点燃火药。对了，这就是后来的火枪的工作原理。
当时达芬奇身边有一个从德国来的助手，外号叫做“德国人朱尔斯”。他以前是一名技工，还是个锁匠，他见过达芬奇绘制的关于簧轮点火装置的详细设计图。1499年，他回到德国，并最终在那里实现了达芬奇的这个创意。大约在那个时候，簧轮点火装置在意大利和德国开始被广泛应用，簧轮枪应运而生。
在他求职信的最后的最后，达芬奇写道：“我还能用大理石、青铜和黏土创作雕塑。在绘画领域，我也无所不能，不逊于任何人，无论他是谁。”
看见没有，达芬奇认为自己最擅长的是武器制造、公共工程以及科学研究方面的能力。对于绘画，他只是轻描淡写地提了一句，可见他根本没觉得这项技能有多了不起的。
后人称他只是画家 达芬奇一定非常失望
但是，你们肯定猜不到，斯福尔扎最终决定留下他是为了啥。根本不是他求职信里写的任何一个，而是达芬奇一行到达米兰之后，在晚宴上聊天的时候，达芬奇提到自己还会制作和演奏乐器，也会设计舞会演出用的服装道具背景啥的，就因为这个他被斯福尔扎聘用了！
所以，达芬奇自己如果知道今天的人们都把他当成一个画家的话，他一定会非常失望的！
那么达芬奇到底会不会设计制作武器呢？还真不是吹牛，他留下了不少关于武器设备的设计草图，我们来看几幅。
古代攻城一般都要架设云梯，哎，这就是一台能够轻易破解云梯的装置。城堡里的守军拉动一个巨大的杠杆，杠杆的另外一头连接着木架，这些木架通过城墙上的孔穿到墙外。达芬奇还特地把关键部位的细节放大画了出来，以说明如何将木架连接到杠杆上。
这是防守用的，而他的更多设计是进攻用的。这是他设计的一个巨大的攻城弩。这张巨弩将近25米宽，为了显示其巨大的尺寸，达芬奇还特意画了一个成比例的士兵在那儿，就更显得这张巨弩的硕大无朋。这要是真的出现在战场上还是挺吓人的哈！
还有更吓人的。下面这个看起来令人毛骨悚然的“刀轮战车”就是他的设计。想像一下，当好几辆这样的战车并排迎面飞驰而来的时候，你就只听见一阵阵“嘁哩喀嚓”的声音不绝于耳，然后就看见满地散落着半截胳膊半截腿，半个身子一个脑袋什么的！
咱们平时温文尔雅的芬奇哥哥，还非常细致地画出了齿轮、轮轴，和寒光四射的大镰刀之间是一个怎样的传动关系。也让人非常直观地、明白无误地看懂了地上那些被像切西瓜一般切开的尸体是怎么来的了！认真看看，那飞奔的战马，和那马上那披风迎风飘起、英姿飒飒的士兵多么传神，这绝妙的动态描摹，令人赞叹。这就是这位平时看上去文质彬彬、英俊温柔的芬奇先生，最著名、也最令人惊惶失措的武器设计之一。
我们应该可以想像得到，在米兰最初的岁月里达芬奇郁闷的心情！这位满脑子奇思妙想的大天才，一身的本领根本得不到施展，却整天忙于设计舞会服装和舞台背景，自己时不时地还要上去弹奏一曲！唉！真憋屈啊！这样的日子过了好一阵，斯福尔扎才渐渐认识到自己大材小用了！才开始渐渐亲近并重用达芬奇。
爱因斯坦：达芬奇研究若被发掘 人类科技早50年
关于达芬奇有一点几乎是尽人皆知的，他不但是个左撇子，而且他手稿上的字体都是所谓的“镜像体”。就是所有的字都是反着写的，只能通过镜子的倒影来看，才能看到正常书写的字的样子。关于他为啥大费周章地要用“镜像体”来书写他所有研究的手稿，现在主流的看法是说他是出于知识产权保护的意识，怕人家剽窃了他的研究成果，怕人家拿走了他的成果之后自己去发表，抢了他的版权！
对此我有不同的看法。你想，达芬奇难道不知道以那时候的生产力水平和社会整体的科技水平，他的这些研究成果基本是不可能被制造出来，或者被验证出来的吗？即使被别人看到了，也根本弄不出个所以然来啊！说他怕人家剽窃之后抢了他的知识产权，那你写出来之后立刻就出版发行不就得了嘛？到时候，天下人就都知道这些天才的想法都是你达芬奇想出来的，不就得了嘛？干嘛这么费劲地弄个“镜像体”出来呢！
他身边的朋友和赞助人倒是经常劝他赶紧把这些手稿整理整理，付梓刊印。但是，达芬奇根本不关心知识产权问题，对出版这些研究成果毫无热情。别说他生前，他去世后，这些研究也没有任何一个被集结出版啊！这说明什么？说明他用镜像体根本就不是出于保护知识产权的目的。那又是为啥呢？因为他知道天机不可过早地泄漏！
爱因斯坦曾经说过，如果达芬奇的这些研究可以早一点被发掘整理，早一点出版发行，再一点投入真正的研究开发，那么人类整体的科技水平将会提前至少50年！50年什么概念？大家自己想想50年前，1970年代人类的整体科技水平和今天的差异。那么，如果达芬奇可以早一点被开发出来，今天人类的样子应该是在现在的基础上再发展50年以后的样子。厉害吧！
但是，达芬奇是一个有大智慧的人，他清楚人类的发展是有定数的，是神在整体上有安排的，是不允许超前发展的。虽然他提前发现了、提前研究出来了这些更加先进的科学知识，但是他不能把这些科技成果、这些超前的发明过早地泄漏出来。那样就会打乱神对于人类社会有序的安排，不能破坏神给人类整体安排好的发展进程。
于是，他就费心费力地用镜像体书写出来，既记录了他的研究成果，又起到了难以大面积传播的效果。而且，他没有将这些东西付诸出版，后世在流传过程中又大量的遗失，最后很少有人真正看到这些天才的想法，也就不可能将之付诸实施。
达芬奇：人是世界的映像
在他的所有手稿中，有一幅图画是要重点来讲一讲的，就是这幅“维特鲁威人”（Vitruvian Man）。大家一定都见过吧。
这个维特鲁威，全名叫做：马库斯‧维特鲁威，是古罗马时代的一名建筑师，曾在恺撒手下效过力。他写过一本论西方古典建筑的专著，叫做《建筑十书》，是古典时期唯一幸存下来的建筑典籍。这本书给文艺复兴时期的艺术家尤其是建筑师们很大的启发，其中包括很快就会讲到的大建筑师布鲁列莱斯基。
那么，一个建筑师为啥引起了达芬奇的关注呢？因为他天人合一的宇宙观和建筑观。维特鲁威在书中明确表示：人，可以被称为一个小世界，整个世界的完美都体现在他的身上。在达芬奇后来的艺术创作和科学研究中，他始终将这句话奉为圭臬。
达芬奇在他的手稿中明确写道：人是世界的映像。古人称人是一个小世界，这个称呼恰如其分，因为人的身体就是一个模拟的世界。人有支撑肉体的骨骼，世界有支撑大地的岩石。人有血液，肺在其中随着呼吸起落；地球有海潮，每六个小时也会涨落，仿佛世界在呼吸。血液通过血管遍布全身，类似地，海洋用无穷无尽的水流充满地球的机体。
这和中国古人天人合一的宇宙观、生命观非常一致啊！道家也认为人体就是一个小宇宙。
维特鲁威将这个观点应用在建筑设计中，他规定建筑的布局应该反映出人体的比例，就好像人体平躺在平面设计图上一样。
维特鲁威写道：“建筑，尤其是庙宇的设计离不开对称，其各部分之间必须有精确的比例关系，就像体型优美的人体一样。”那么，维特鲁威认为怎样的人体才算体型优美呢？他写道：“下巴到额顶的距离应该是身高的十分之一，脚的长度是身高的六分之一，前臂是身高的四分之一。”等等。其它的身体部位也有它们的对称比例。正因为遵循了这些比例，那些古代的画家和雕塑家才能流芳百世。
维特鲁威在书中还有一段极为重要的文字：“在一座建筑中，各部分与整体之间都应该是和谐的对称关系。人体的中心点是肚脐。如果一个人仰卧，手脚伸展，以肚脐为圆心，用圆规划圆，那么他的手指和脚趾正好触及到这个圆的边缘。除了圆形还能画出一个正方形。一个人的身高和他双臂展开的宽度，二者相等，就像正方形的边长一样。”
看到过维特鲁威这段描述的人不可谓不多，但是谁也没有认真地研究过他的观点，更没有人按照他的描述认真精确地绘制过一幅图像出来。然而好奇心大之如达芬奇者，又怎么能入宝山却空手而回呢？
达芬奇在看到维特鲁威关于人体比例的这番描述之后，不但认认真真地做了多次实际测量，当然了，这也是他人体解剖研究的内容之一；同时，留下了这幅极为出名的、经典的“维特鲁威人”手稿。
这幅手稿现藏于威尼斯学院美术馆四楼的一间密室内，是这里的镇馆之宝。因为长时间暴露在光线中会导致褪色，所以很少展出。如果有机会能近距离地观察它的话，你会看见当年达芬奇使用的金属笔尖所留下的凹痕，和他用圆规尖刺出的十二个小孔。这时候，你仿佛能够看到五百年前这位大师正在忙碌的双手，一种奇异的亲切感，涌上心头。
在这幅手稿上，达芬奇画得极为精细。人物线条完全不像草稿那样充满试探性。相反，他非常笃定地在纸上画出像雕刻一样的线条，笔法力透纸背。看得出，在画之前他心里对此已经进行过非常认真的构思，对这一切早已了然于胸，一笔一画尽在掌握。
达芬奇没有照单全收维特鲁威在书中的测量结果，而是参照了他自己的实践。这些比例很有趣，有兴趣的朋友可以自己在家里测一测。
达芬奇的草图《维特鲁威人》（Vitruvian Man）。（公共领域）
在这幅充分表现达芬奇宇宙观的手稿中，肚脐是这个圆形的圆心，下阴是正方形的中心。人的双臂伸平之后的宽度等于身高。从前额发际线到下巴底部的距离，也就是脸的长度是身高的十分之一。当然了，长着一副马脸的兄弟，就不在此列哦！
从下颌底部到头顶的距离，也就是头部的长度是身高的八分之一。双肩最宽处是身高的四分之一。还有：手掌的全长是身高的十分之一。脚长是身高的七分之一。
达芬奇用优雅的线条和细腻的阴影，创造出了一种非同凡响的美。这幅杰作将神造人体的完美，尽善尽美地表现了出来。画中人物目光专注但不乏亲切，还长着一头达芬奇笔下人物常见的卷发。
这幅《维特鲁威人》，呈现了一个艺术与科学融合的瞬间。这种融合，让看到他的人都会从心底产生一个永恒的终极之问：我们是谁？我们在这宇宙的宏大秩序中又是一个怎样的存在呢？所以，通过这幅手稿，我们不仅在方圆之中感受到了达芬奇的思考，也感受到了我们自己的思考。
古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯，以及苏格拉底、柏拉图等这些希腊先贤一致认为：美的东西，一定是和谐的，是有规律的。这体现在万事万物上，尤其是艺术。
《最后的晚餐》 达芬奇当数学问题在实践
达芬奇画《最后的晚餐》，他是拿它当一个数学问题在实践的。这幅画的透视关系是经过精确复杂的计算之后确定的，画面处理是在严格计算之后按照事先画好的格子线构图的。达芬奇的不少画作其实他是为了研究诸如数学啊，明暗啊，透视法啊，以及材料学而进行实践用的。
十五世纪达芬奇名画《最后的晚餐》复原图。（古金提供）
这就是为啥他有不少未完成作品，因为当他画到一半的时候，他突然发现自己想知道的事情已经弄明白了，那还有啥必要再继续画下去？收工！结果就留下了一幅未完成。他倒是轻松得很，结果后人为了研究他为啥又没画完，着实是伤了一番脑筋。
这个美，真的都是很有规律很和谐的。比如，专家发现，巴赫、莫扎特，包括贝多芬的很多曲子，他们在一段旋律中转调的地方，一定是在这段旋律的黄金分割点的位置。
很多绘画大师经典名作的构图，基本都符合“九宫格经典构图原则”。关于这个“九宫格构图原则”，现在喜欢拿手机拍照的朋友很多都知道。
时空穿越者？达芬奇应是一个
在了解达芬奇的过程中还有一点非常令人深思。现代科学分出了非常多的门类和科目，甚至在中国中学生就要文理分家啊，文科理科哪个好啊，这之类的争论很多。其实是一种目光非常短浅的认知。
不同门类的学科，包括艺术，其实都是探求宇宙真理的一条路。就好像什么呢？就好像一座高耸入云的大山，在山脚下围绕着高山，有很多不同的路径通向顶峰。在山脚下沿着不同的路攀登的这些登山者，互相谁也看不见谁，因为隔得很远嘛。
但是，随着他们越来越接近峰顶的时候，他们的距离就越来越近，甚至已经可以渐渐地互闻声息、互见身影了！当到了山巅的时候，所有的路就都汇聚在了一点上！也就是说，通过不同的办法，都可以探索宇宙的真理。
很多获得过诺贝尔奖的大科学家，都是资深的艺术爱好者。比如爱因斯坦就拉得一手非常出色的小提琴，钢琴弹得也很好。他的第二任妻子艾尔莎就说过：他经常会走进书房，然后又走出来弹几下钢琴，匆匆记下一些东西之后，再返回书房。
爱因斯坦自己也曾经说过，如果自己没有成为一名科学家，他肯定会当一个音乐家。
所以，在这里还要再为艺术强调一句：艺术，是神传给人的。是人类认识宇宙、认识世界的一个途径。
达芬奇就这样通过无穷无尽的好奇心探索着这个无穷无尽的宇宙展现给他的秘密。他的大量手稿现在通过网络都可以看得到，感兴趣的朋友可以自己上网看一看这位神奇的大师都涉猎了多少不同门类的研究，你一定会大吃一惊的！
所以现在有人认为如果这世界上真的有时光穿梭者，或者说穿越者的话，达芬奇肯定是其中一个！
最后笔记？“等等，汤要凉了”
在达芬奇手稿中，有一张画了四个底边长度不等的直角三角形的手稿，这很可能是他此生的最后一页笔记。六十七岁的大师在生命的最后阶段，依然在纠缠着那些萦绕在心头的谜题。但很有趣，在这页笔记的结尾处，他突然用“等等”这个词结束了笔记。然后，在后面还跟着一行字，字迹与前面的镜像体笔记同样的认真工整，这行字是：汤要凉了。
这不仅是现存达芬奇手稿的最后亲笔，也是我们所能想像到的他最后的工作场景。想像一下，他当时正在庄园府邸楼上的书房里，壁炉里即将燃尽的炭火忽明忽暗地闪烁着。大师坐在桌旁，面对谜题陷入沉思。
此时，厨娘玛德丽娜已经在楼下厨房里为他准备好了美味的晚餐。玛德丽娜大嗓门地喊道：“快下来吃饭，不然，汤要凉了！”
玛德丽娜女高音般的美妙歌喉一下子把大师从沉思中拉了出来，他匆匆在手稿最后写道：“等等，现在，汤要凉了。”
五百年后的我们一致认为达芬奇是个天才。但是，他自己真的也这么认为吗？他有太多半途而废的未竟之事。他在一本又一本的笔记中不断地重复着一个疑问句：告诉我。告诉我。告诉我。我是否做成过一件事……告诉我究竟有什么成果？
是的，他自己也许非常明白肩负着的使命，但是太多的好奇的确分散了他的时间和精力，让他没有能够非常认真地完成神赋予的使命。但是无论如何，这位人类历史上最杰出的全能大师，还是留下了很多让后世思考生命和宇宙的线索以及启迪！关于达芬奇的生平故事到这里就结束了！《大话西油》咱们下次见！
《大话西油》制作组
大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/21/5/26/n12977398.htm
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