【漫谈成语】敬而远之（上）
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新唐人 / 原文网址：https://www.ntdtv.com/gb/2021/02/10/a103051218.html
文化
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北宋名将一生战功赫赫 晚年却因一事追悔莫及
熙宁元年（1068年），王韶上《平戎策》，提出“收复河湟，招抚羌族，孤立西夏”的方略，为宋神宗所纳，被任命为秦凤路经略司机宜文字（相当于机要秘书），率军击溃羌人、西夏的军队，设置熙州，主导熙河之役，收复熙、河、洮、岷、宕、亹六州，拓边二千余里，对西夏形成包围之势。累进观文殿学士、礼部侍郎等职 ，官至枢密副使，以“奇计、奇捷、奇赏”著称，戏称之“三奇副使”。
王韶一生战功赫赫，风光无限，然而到了晚年，他非常后悔一件事，即攻取熙河后滥杀之事，致使当时很多人惨死。当时王韶让下属放火烧了羌人八千大帐，又纵容属下滥杀降军，包括老人和体弱的军俘。
王韶一生战功赫赫，风光无限（示意图片：明代版画）
元丰二年（1079年），王韶被朝廷贬官至洪州。每当想起这件杀伐之事，他都非常悔恨，心有戚戚焉。为了洗脱心中的罪恶，他开始学佛，礼拜佛印和长老祖心（黄龙心老）。
一次王韶游览金山寺，向众僧询问因果报应。众僧告诉他，你奉王法而杀人，犹如舟船航行时，压死不少螺蚌，自然是无心的。不过王韶听了，心中仍是存疑。当时，有一位大臣名叫刁约，字景纯，曾于宋仁宗、英宗两朝任职馆阁，是王韶的前辈，也是学佛之人，他很多时候都待在金山寺。
忽然有一天，在寺中长老座谈时，刁约偶然邂逅王韶。王韶仍提出自己心中的疑问，又问了众人同样的问题。群僧还是以原来的答案回复他。惟独刁约沉默不语。王韶问他：“十八丈，您认为如何？”刁约说：“你是否能打得过你的良心呢？”王韶反问到：“不知十八丈您认为是否打得过？”
刁约说：“依我所见，你打不过。”王韶问他怎么会知道的？刁约回答：“要是你能打得过，自然不会再来问了。”王韶听了，心中非常不安。
一天，王韶向长老祖心行礼后，问道：“昔日，我没有学道，造下很多罪业。如今，已经学道了，我的罪业是否可以清理干净呢？”祖心为他举了一个例子，问他：“比如现在有一个人很穷，向别人借了很多债。等到这个穷人发达富贵后，他遇到了以前的债主。那么他以前欠下的债，是否应该还呢？”王韶说：“必须还。”祖心说：“所以啊，虽然学道了，奈何债主不想轻易放过啊！”王韶听了心里很不舒服。
王韶向长老祖心行礼后问道（示意图片：明代绘画，故宫博物院藏）
一天夜里，主政泾原的知县王直温忽然做了一个梦，梦中自己接到一道天符，令他审理王韶一案。王直温仔细地审视了罪人，见他身形殷肥矬矮，于是命官吏宣判，杖打罪人王韶后背，然后将其发配到洪州。
王直温醒来后，向人们打听王韶这个人。有人告诉他说，朝中有位枢密副使叫王韶，身材肥胖矬矮，或许就是他吧！王直温听了很讶异。不久之后，他听说朝廷罢免了王韶的官职，将其贬到了洪州。
对此，《宋史》中记载，朝廷屡次用兵，劳民伤财，朝臣指责王韶，王韶则将这个问题推诿于朝廷的决定，引起宋神宗不悦，于是一道诏令将其贬谪。
王韶晚年言语失常，像得了癫狂病一样。后来，他的后背长了一个恶疮，毒疮致使肌肤溃烂，疮口大到能看见里面的五脏。终日痛苦不堪。更奇怪的是，他整日都闭着眼睛。
有一次，医生为他看诊，说：“我看病，也应当看看你的眼色，枢密大人请您睁开眼睛吧。”王韶说：“我怎么敢睁开眼睛。我的前面都是些断头断脚的人，有上百人。”一个月后，毒疮严重发作，王韶在病魔的痛苦折磨中惨然去世。
《宋史》载：“既病疽，洞见五脏，盖亦多杀征云。”记录的史家认为，王韶得了严重的背疽而死，是因他以前滥杀的缘故。
参考文献：
〔清〕《宋稗类钞》
〔元〕 脱脱 等：《宋史 》
希望之聲 / 原文网址：https://www.soundofhope.org/post/501335
【大话西油】米开朗基罗巨作：最后的审判（3）
今天焦点：千古第一人米开朗基罗；被逼出来的奇迹“西斯汀天顶画”！惹怒大师永远留在了“地狱”！发明“文艺复兴”这个词的人到底是谁？
教宗尤里乌斯二世（儒略二世）被称为“战神教宗”。他为人强硬，脾气火爆。当他和同样脾气火爆的大天才米开朗基罗相遇的时候，就擦出了艺术史上最辉煌的一片火花！
在米开朗基罗的另一幅壁画巨作《最后的审判》中，有一个人因为惹怒了大师，而永远留在了“地狱”里！这个人是谁呢？又为什么触怒了大师呢？
“文艺复兴”这个说法最早是谁发明的呢？这个人不简单！
米开朗基罗是唯一一个在绘画、雕塑、建筑等艺术领域都取得了无人可及的成就的艺术大师！他辉煌而又孤独痛苦的一生，为后世留下了神在人间的奇迹和荣耀！
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“战神教宗”成就米开朗基罗
教宗尤里乌斯二世，是天主教历史上公认最有作为的教宗之一。因为在他任内连年发动战争，所以被称为“战神教宗”。他为人强硬，脾气火爆。当他和同样脾气火爆的大天才米开朗基罗相遇的时候，就擦出了艺术史上最辉煌的一片火花！
米开朗基罗的习惯我在第一集里就说过了，他在作品完成之前是绝对不让任何人看的。教宗，也不行！自从西斯廷天顶画开始动工之后，尤里乌斯二世好几次提出想去看看，每次米开朗基罗都回答：不给看！哎呀，弄得尤里乌斯二世心里痒痒的啊，他很想知道这位大师到底在上面画了些啥。
有一次，教宗实在是忍不住好奇心，悄悄跑去想趁米开朗基罗不在的时候偷偷看一眼。结果，被米开朗基罗知道了。他就悄悄藏在门后面的脚手架上，等教宗刚一推门要进来的时候，他就拿一块画板砸在教宗的头上。教宗哎哟一声，吓了一大跳，赶紧退了出去！一边气哼哼地骂着，一边无奈地回去了。
我之前就说过，大师的胆子其实有点小的！虽然脾气上来不管不顾由着性子把教宗打跑了，但是后怕啊！尤里乌斯二世，战神教宗，脾气大着呢！那是好惹的嘛！哎呀，越想越怕，干脆直接找了匹马，快马加鞭，跑了！
等跑出了罗马城，一阵凉风吹过，米开朗基罗也冷静下来了！你说你往哪儿跑吧？跑回佛罗伦萨，教宗一纸敕令，人家就得给你送回来。教宗谁敢惹啊！再说呢，这天花板正画得是渐入佳境，扔了不管了那哪成啊！得，乖乖回去向教宗认错吧！
尤里乌斯二世看着低下头请求宽恕的米开朗基罗，走过去举起手杖做势要打他，米开朗基罗一缩脖子。教宗扑哧一笑，放下手杖，轻轻搀起大师，柔声说道：哎，我的孩子，你可是我们意大利的骄傲啊，我哪舍得打你啊！好了，下个季度的工钱我已经给你准备好了，继续完成你的天顶画去吧！旁边人拿过来一袋金币。
米开朗基罗吻了一下教宗的手，拿着金币，憨憨地一笑：谢谢圣座！走了！
拉斐尔偷学艺 改变画风
在米开朗基罗画西斯廷天顶的时候，三杰中最年轻的拉斐尔此时正在忙着完成他那四个房间的壁画工作。他也很想去西斯廷看一看，除了想看看大师有啥不同凡响的创意他能够借鉴之外，还有一个原因是和他的伯乐兼同乡布拉曼特有关。
这个布拉曼特啊，应该说是一个颇有建树的大建筑师。现在梵蒂冈著名的圣彼得大教堂最初的建筑设计就来自布拉曼特。只不过，他的确觉得米开朗基罗的到来对他是一个威胁，或者说，他的确视米开朗基罗为竞争对手。
而且，米开朗基罗这个人率真耿直，眼里容不得沙子。他来到罗马之后，很快就发现布拉曼特有以次充好、中饱私囊的恶劣行为。那还了得！建教堂啊，那是在为上帝服务啊，是在履行一个圣徒的光荣义务啊！怎么可以有这样不光彩的行为呢？米开朗基罗直接就跑到教宗那儿告了布拉曼特一状！
教宗虽然最后也没怎么着布拉曼特，安抚了一下两个人了事。但你想啊，这一下还不把布拉曼特得罪完了！
从留下来的史料中显示，布拉曼特确实有在教宗面前抬高拉斐尔打压米开朗基罗的心思。所以，他也希望由拉斐尔主持的四个房间的墙壁，可以技压西斯廷的天花板。所以，当拉斐尔提出想去西斯廷看看的时候，布拉曼特就趁米开朗基罗出门办事的时候，利用教宗首席建筑师的特殊身份，悄悄打开西斯廷礼拜堂的大门，带着拉斐尔溜了进去。
据瓦萨里在传记里的说法，这个瓦萨里我待会会介绍他哈。他说，当时西斯廷天顶画只刚开了个头，但即使这样，已经完成的个别人物还是令拉斐尔十分震惊。据说，回去之后他立刻改变了此前的画风，人物的造型从米开朗基罗这里取法颇多。
我们来看一个例子，就是拉斐尔四个房间中有一幅壁画叫做：“博尔戈火灾”（The Fire in the Borgo）。来看看这个正在从墙上爬下来的男子，还有旁边背着老人逃出火海的男子，这一身肌肉绝对是米开朗基罗的范儿啊！甚至连画右正在打水的这位女子都十分的米开朗基罗。还有这幅：“伊里奥多罗被逐出圣殿”（Expulsion of Heliodorus from the temple）。人物体态健硕，充满动感，画面激烈、跳跃，极富张力！
《博尔戈火灾》（Fire in the Borgo），拉雯尔。（公有领域）
但在这之前拉斐尔的画风可不是这样的。来看看这幅著名的《雅典学院》。人物体态匀称，举止典雅，姿容秀美，画风祥和！完全没有激烈的、充满动感的味道。但是，到了后半期，拉斐尔壁画的风格就发生了很大的变化。史学家都认为，的确，拉斐尔从米开朗基罗西斯廷天顶画那里受到了很大的启发，确实是存在偷师这件事的！
《雅典学院》，意大利画家拉斐尔画作。（公有领域）
后来米开朗基罗回来以后发现了有人偷偷进来的痕迹，大为光火。他立刻猜到肯定是布拉曼特和拉斐尔，于是又跑到教宗那儿告状！这次，教宗没有和稀泥。他直接叫来布拉曼特，当着老米的面一顿训斥之后，没收了布拉曼特手里的钥匙！并且下令，任何人不经老米的允许，不得擅自进入西斯廷！算是给足了米开朗基罗面子！
三年后 教宗揭幕“西斯廷”画作
就这样，一晃快三年过去了！教宗真的等不及了！这之前，他生过一场大病，差点就挂了！于是，他再次把米开朗基罗叫到座前问他：我说，这都快三年过去了！我啥时候能去看看你的大作啊？
米开朗基罗一如既往地说：圣座，您再耐心地等等成不？等我觉得好了的时候，我就会让您去看了！
尤里乌斯二世龙颜大怒！抄起旁边的手杖就打了过去。米开朗基罗一躲闪到了一边。尤里乌斯二世从座位上站了起来，拿着手杖继续朝米开朗基罗追打过去，边打还边说：等等等，我都等了多久了！你这家伙，连我的旨意也敢违抗！
这两个人，一个在前面跑，一个在后面追！在场的人谁也不敢拦着，场面很滑稽！
跑了一圈，尤里乌斯二世毕竟上岁数了，气喘吁吁地站住了，拿手杖指着米开朗基罗说：我不管，明天我一定要到西斯廷去看一看，你赶紧给我回去收拾一下去！
米开朗基罗一看，这会再也搪塞不过去了，只得答应了教宗。
第二天，教宗带着几个随从来到了连夜拆掉了脚手架的西斯廷礼拜堂。抬头看向天顶的一刹那，尤里乌斯二世惊呆了！他满以为米开朗基罗也就是画点天使啊，圣母啊，花啊草啊，云啊雾啊，也就这样了呗。结果，大吃一惊！当时，整个天顶画完成了差不多一半，而最出名的那幅《创造亚当》还没画呢！
看着以《圣经》创世纪为主题的、气势恢宏的、只画了一半的天花板，教宗已经彻底被征服了！他扭过头来看着一旁的大师，一把把他抱在怀里，抚摸着他的头，喃喃说道：哦，上帝啊，我的孩子！我的天才！上帝啊，如此的杰作，这才是我的荣耀啊！
然后使劲的亲吻着米开朗基罗的额头！
好了好了，米开朗基罗一边躲着，一边擦着额头上的口水！
随后，教宗宣布西斯廷停工两周，他要举办一个盛大的揭幕仪式！米开朗基罗刚想插嘴说点啥，教宗立刻瞪了他一眼！就这么定了，你给我放假去！
揭幕仪式上，罗马城里的达官显贵、枢机主教、皇亲国戚、各国使节，纷纷应教宗的邀请来到了西斯廷。一时间冠盖云集，觥筹交错！所有人无不对着这半幅天顶画连声赞叹，顶礼膜拜！教宗得意极了，就好像是他画的似的！
拉斐尔和布拉曼特也出席了揭幕仪式。原本还觉得自己那几面墙壁画得不赖的拉斐尔，在仰头看见这半部天顶画之后，嘴巴张得老大，半天都没合拢。用一句话来形容当时他的心情就是：竟无语凝噎！在米开朗基罗的雄浑伟岸、气势恢宏面前，拉斐尔的优雅和谐，端庄典雅立刻被比了下去。他当场就想跑去求教宗，剩下的那一半天花板让他来画得了！
米开朗基罗并没有出现在揭幕仪式上。教宗怕他又出言不逊扫大家的面子，就让他放大假去了。独自一人坐在乱糟糟居所，米开朗基罗端着一大杯葡萄酒，看着摇曳的烛光，叹了口气。三年来，几乎是日夜不停地工作，他都不知道放假这几天该去哪儿！
一开始被逼着接下任务的时候，他还有赌气的成分，还想着怎么才能不让自己丢面子，怎么才能灭一灭布拉曼特他们的威风！但渐渐地，随着整体设计慢慢在胸中成型，随着一天天完成他要完成的伟大杰作，他越发能感受到造物主的伟大，天国的恢宏，以及人世的渺小！他越来越觉得胸中充溢着对神的敬畏和景仰，充溢着对神无限的赞颂和崇拜。
对神无限崇拜 追寻着神所给予的启迪
每天爬上脚手架的时候，他心里就只想着如何才能够把造物主的无所不在、无所不能表现出来；如何能够把神对世间万物的恩德表现出来！除此之外，再无它物！他内心充满了澎湃的激情和无限的灵感！他忘记了时间，忘记了空间，忘记了痛苦，忘记了喜悦，忘记了布拉曼特、拉斐尔、尤里乌斯二世，他甚至都忘记了他自己！
在别人看来每天在天花板下辛苦工作的他是痛苦的。但在他自己心里，他是充满了喜悦的！是那种得到了神的启迪之后的喜悦，是那种被神赐福了之后的喜悦，是那种旁人无法明了的巨大的喜悦！
讲到这里我插一句啊。历史上有很多杰出的人物，很多很有成就的人，包括米开朗基罗和达芬奇，他们都终身未婚。所以，后世有些人就说他们是同性恋啊什么的！在这里我一定要替大师们澄清一下，绝无此事！在西方心理学界有一个所谓的享乐层级的说法，就是不同境界的人有不同的满足需求。
有的人，大鱼大肉，锦衣玉食，满足了他肉体的各种欲望，他就感到很满足。有的人要实现对家国对社会的一些抱负，他才会感到满足。还有一些人，他们只有在追求至高精神境界的路上不断攀登的时候，不断地探寻着宇宙真理的时候，他们才会感到满足。
就像米开朗基罗和达芬奇这样的人，他们每天都在追寻着神所给予的启迪，在探求着如何可以更加接近神。那种追寻到至高真理的满足感，绝对不是人间这些物质啊，财富啊，肉体的欲望啊，所可以比拟的！所以他们对这些低级的享乐和满足根本没有欲望，他们更加享受通过虔诚和努力所得到的更高级的精神享受！就是在这里替大师们正一下名啊！
继续复工之后，米开朗基罗加快了进度。因为，68岁的尤里乌斯二世又一次病到了，这次差点就真的挂掉了！米开朗基罗真的担心了，他担心万一在他完成之前教宗升天了，下一任教宗可就未必想要继续完成这幅天顶画了。这样一来，不但整个作品有可能半途而废，而且最重要的是他将失去一个重要的资助人。说白了他的工资很可能就泡汤了！
最著名画作《创造亚当》诞生
于是，大师加快了工作进度。也就是在这时候，那幅最著名的《创造亚当》诞生了。
亚当完美无瑕的男性人体，表现了艺术家对上帝的赞颂。因为人是神造的，所以在文艺复兴时代，艺术家最高的追求就是创造出栩栩如生的人体。而上帝健硕的手臂，有力的手指，在和慵懒的亚当伸出的手指即将轻轻触碰的这一刻，成为艺术史上最经典的瞬间！
米开朗基罗《创造亚当》（The Creation of Adam），梵蒂冈西斯廷礼拜堂天顶画《创世记》局部。（公有领域）
有一个叫做弗兰克‧梅斯伯格（Frank Lynn Meshberger）的艺术史学家，提出了一个有趣的解读。他说，被一个红袍子包裹的上帝和一众小天使的造型，其实就是人的大脑的横剖面的样子。我们来看看哈，还真的是挺像的。
梅斯伯格认为，米开朗基罗借助自己的解剖学知识，描绘了一个大脑的横截面，并把上帝置于其中，表现了人的神性存在于意识之中，神的创造首先存在于思想智慧。有了神性的意识之后，肉体才能活起来。
HBO这两年有一部很火的美剧叫做“西部世界”（West World），里面也出现了这幅画，来说明人的意识和肉体的关系。
无论如何，这幅《创造亚当》已经和《蒙娜丽莎》一样，成了西方艺术最经典的代表了！
现在，整个天顶的设计他早已了然于胸，再加上技法已日臻化境，很多地方他都已经不需要上草图就可以直接画了。所以，剩下一半天顶的进度非常快。
在整整四个年头过去之后的1512年秋，西斯廷天顶画全部完工了。尤里乌斯二世再次举办了一场盛大的庆祝仪式。坐在轮椅上的老迈的教宗，看着眼前这幅伟大的奇迹，落下了眼泪。他对随从们说道，我为了主的荣耀，四处征战，开疆拓土。但等我去往天国之后，这一切功绩都将烟消云散。但是，只有它，才能让我被后人铭记！诚哉斯言！
四个月后，这位性格倔犟的战神教宗阖然长逝！
公平地讲，虽然尤里乌斯二世并不是一个艺术品位很高的人，但却正是由于他的坚持才成就了米开朗基罗最伟大的艺术杰作！所以米开朗基罗对这位让他痛苦并荣耀着的教宗的感情是极为复杂的！后来，在繁忙的工作中，米开朗基罗还是倾尽心力地完成了尤里乌斯二世陵寝的修建工作。虽然规模小得太多了，但是，一尊摩西像，还是表达了大师对这位伯乐的感激和敬重之情！据说，《摩西》的模样和健硕的身材，就是以尤里乌斯二世为原型雕刻的。
在完成了西斯廷天顶画之后，不到四十岁的米开朗基罗已经被人们尊称为圣人了。人们在称呼他名字的前面，都会加上一个前缀：神圣的米开朗基罗。当时在全欧洲，他就是艺术的最巅峰，所有的艺术家都视他为对手，但却都不是他的对手！
多位教宗 画家重要资助人
尤里乌斯二世去世之后，美第奇家的乔凡尼·美第奇成功上位成为新一任教宗利奥十世（良十世）。他和米开朗基罗同岁，小时候米开朗基罗在美第奇家学习的时候和他建立了很好的友谊。所以，利奥十世顺理成章地成了米开朗基罗生命中第二个最重要的资助人！
在他的资助下，米开朗基罗完成了他的另一组雕塑杰作：位于佛罗伦萨美第奇家族礼拜堂陵墓的组雕。组雕中要数这组被命名为“昼、夜、晨、昏”的四尊雕像最出名，现在几乎已经成了佛罗伦萨的象征物之一了。值得一说的是，摆着晨昏这组雕塑的祭台上的这个人，就是美第奇家族最著名的“豪华者洛伦佐”。看着陷入沉思的、年轻英俊的面庞，有人就问了，说：洛伦佐也不长这样啊？
大师回答道：千百年后，还有谁会记得洛伦佐长什么样子？令他永垂不朽的，正是他的德行和名声。
1523年，美第奇家族的另一位后人成功上位成为教宗克莱门七世。在他去世前的最后一年，他再次找来了米开朗基罗，想请他在西斯廷礼拜堂那面空着的墙壁上再绘制一幅钜作：《最后的审判》。他对已经快60岁的大师说道：在您的天顶画下，还有谁有资格再添上一笔呢？米开朗基罗这次没有拒绝，很痛快地接受了这个任务。
但是还没开始动工呢，克莱门七世就去世了。继任者是来自法尔内赛家族（Alessandro Farnese）的保罗三世（保禄三世），他也是一个艺术品味极高的人，他自己家族收藏的古代文物在质量上非常可观。他在成为教宗前的宅邸法尔内赛宫，现在已经成了法国驻意大利大使馆了。也是对外开放的，有机会大家可以去那里参观一下，也是一个美轮美奂的去处！
在成为教宗前，保罗三世就一直盼著有一天可以委托米开朗基罗为他创作，这样就可以像尤里乌斯二世那样让自己永垂不朽了！所以，在当上教宗之后，他听说米开朗基罗还要先履行当初跟尤里乌斯二世家族签订的为他修陵墓的和约时，非常生气。他说：我苦苦等了三十年，现在终于当上教宗了，结果有人要跟我抢生意？！合约在哪？我这就把它撕了！
《最后的审判》米开朗基罗画上自己 褪去人皮回归神界
所以，保罗三世对《最后的审判》给予了大力的支持和帮助，要钱给钱，要人给人！1541年，历时近7年，又一幅杰作诞生了。在创作《最后的审判》的过程中，可能是大师也上了岁数了，所以脾气收敛了不少。当保罗三世提出想来看看的时候，大师没有再一口回绝，而是表示非常欢迎领导前来视察！
跟着教宗来的有一个教廷的司礼官，叫做切塞纳（Biagio da Cesena），是一个很迂腐的教廷官僚。他一看到满墙壁的裸体，立刻假模三道地说：哎哟，如此庄严的殿堂，却出现了这么多裸体，实在是不敬啊！米开朗基罗在一旁瞥了他一眼，没说话。
几天之后，当保罗三世带着切塞纳再来的时候，切塞纳吃惊地发现画中长着一对驴耳朵的阴间判官米诺斯的脸，怎么怎么……，怎么和我这么像？仔细再一看，哪里是像啊，就是他啊！原来，大师对这个不懂装懂又迂腐不堪的家伙极为厌恶，直接就照着他的样子把他画在了地狱里，永远跟这些妖魔鬼怪在一起了！
切塞纳是又气又怕，差点就哭了！赶紧向保罗三世求助。保罗三世看了之后哈哈大笑，说：哎呀，如果他把你画在炼狱里，我还能想想办法。但现在你已经在地狱里了，那我也无能为力了！下了地狱，那可就永无出头之日了！从此，这位切塞纳就永远地留在了地狱里！所以啊，得罪谁也别轻易得罪艺术家啊！
在这幅钜作里，还有一处很值得玩味的地方，就是米开朗基罗把自己的形像也画了进去。就是这里，在圣徒巴托罗缪的手中有一张人皮，这张人皮的脸正是大师自己。这位巴托罗谬是耶稣十二门徒之一，当年正是受到剥皮的酷刑而殉道的。米开朗基罗把自己的形像画成了一张人皮，也是在表达他正在为艺术而殉道的意思。为了完成神赋予他在人间建立正统艺术的使命，而受尽了苦难。最终，他将褪去人皮回归神的世界。
遭剥皮殉道的圣徒巴托罗缪手持刀与人皮，一般相信人皮是米开朗基罗的自我呈现。《最后的审判》局部。（公有领域）
就像他自己在遗言中所说的：灵魂归于上帝，肉体留给尘土。
《最后的审判》完成之后，当时又有人提出说画中有太多的裸体。保罗三世笑了笑，指着画中的耶稣说：有圣子在这里就轮不到我来管啦！但是，在米开朗基罗去世之后，后世教廷还是找来了一批画家给画中的裸体穿上了内裤。于是，这批画家就以滑稽的“内裤画家”的名头，在艺术史上也留下了名字！
完成了《最后的审判》之后，已经服务了四位教宗的米开朗基罗终于可以喘口气了！
意大利画家米开朗基罗根据《圣经．启示录》中的故事，绘制的巨型祭坛画《最后的审判》。（公有领域）
瓦萨里最先提出“文艺复兴”
在这里要讲一下前面提到过的那个人：乔尔乔‧瓦萨里（Giorgio Vasari）。
熟悉古龙小说的朋友应该知道，江湖上有一个叫做“兵器谱”的东西，相当于武林高手的排行榜。而发布“兵器谱”的这个人叫百晓生，他自己的功夫很一般，但就是因为他弄出了这个“兵器谱”，搞得各路高手都要想方设法地巴结他。
这位瓦萨里就相当于文艺复兴时期的百晓生！而且，就连文艺复兴这个说法，都是他第一个提出来的！
这个瓦萨里，是一个三流的画家，二流的建筑师，但却是一个一流的传记作家！正是他撰写的这套《意大利艺苑名人传》，为后世留下了文艺复兴时期将近两百多位艺术家的生平传记，也让人们了解到了很多鲜为人知的历史。
而且，因为他曾经作为米开朗基罗的徒弟跟随大师生活了很多年，所以，书中记载了很多关于大师的逸闻趣事。后世关于米开朗基罗的大量故事，基本都取材于这套书中的记载。
米开朗基罗遗作：梵蒂冈圣彼得大教堂大穹顶
除了绘画和雕塑，米开朗基罗还是一位杰出的建筑设计师。现在梵蒂冈圣彼得大教堂著名的大穹顶，就是他的设计。圣彼得大教堂是目前世界上最大的天主教教堂，整座教堂凝聚了布拉曼特、米开朗基罗、拉斐尔、贝尔尼尼等众多大师的心血。工程从1506年开始动工，一直到1626年才竣工，历时120年。
1546年，米开朗基罗在教宗的委任下接手了建筑总监的职位。此时，他已是个71岁的老人了。他延续了布拉曼特最初的构想，同时，他决定给大教堂设计一个和佛罗伦萨圣母百花大教堂一样的圆形大穹顶。在他86岁的时侯，他完成了穹顶整体架构的设计，并制作出了一个木制模型。当1564年他去世的时候，没有能够亲眼看到这个著名的大穹顶。
罗马圣彼得大教堂的圆顶，米开朗基罗设计。圆顶在他逝世时还没有完成。（公有领域）
米开朗基罗一直活到了89岁的高龄。他的一生可谓是波澜壮阔，激越不凡。同时又伴随着巨大的痛苦和孤独！这位站在山巅的巨人，忠实地完成了神赋予他的使命，为后世留下了众多不朽的艺术杰作。他也是唯一一个在绘画、雕塑、建筑这些艺术领域都取得了无人可及的成就的艺术大师。所以，西方艺术史千古第一人的这个名头，绝对是名副其实的！
罗曼‧罗兰在《米开朗基罗传》的结尾处这样写道：我不认为普通人能在高山之巅生存，但不妨可以去登高一次。在那里，人们可以更换肺部的空气与血管中的血液。在山顶，他们会感觉到更接近永恒。以后，等他们再回到人生的平原时，就会充满勇气地面对日常生活中的战斗。
罗曼‧罗兰还说过一句话，我很喜欢：生活中只有一种真正的英雄主义，那就是在认清了生活的真相之后，还依然热爱生活！
好，到这里，我们的“千古第一人米开朗基罗”系列就正式讲完了！由于篇幅有限，我只能撷取大师人生中最重要的一些片段讲给大家。未来如果还有机会，我真的希望可以再把这位山巅巨人的更多故事讲给你们！
好了，感谢您的收看，咱们下次见！
《大话西油》制作组
大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/21/2/17/n12756891.htm
【漫谈成语】源远流长
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毁神像拆寺院 遭现世报还殃及全家
明朝时期，长洲县娄门内有座大弘寺，这座寺院和御史王献臣的宅院相邻。
毁寺修园林 明朝王献臣的惨烈果报
王献臣与李长沙、文徵明等人颇有交情。但他生平不信佛门所言之事。为了拓宽庭院，于是拆毁了相邻的这个寺院。
他命人将寺中的菩萨、天王等神像拉倒在地上，并用刀刮掉塑像脸上的金箔。左右的人都规劝他不要那么做，但他始终是听不进去。
不一会儿，寺中的神佛画轴都被扔到地上，众僧也都吓得四下逃散。原本供僧人栖息、清修的地方，变得荒凉不堪。
不料几个月后，王御史突然得了疯癫病，浑身发痒，难以忍受。于是，他就自己拿着刀刮身上的皮肤。刮掉皮，仍不止痒，又刮到肌肉，最后刮到了身骨。全身骨裂，腥血淋淋，不到十天他就死了。
他占用寺院拓宽的庭院，取名为“拙政”，里面很多东西都是寺中的故物。在当时，拙政园景优美，为当世苏州园林之最。拙政园占地二百亩，至今在中国仍是四大名园之一。
王献臣死后，他的儿子王锡麟坐拥偌大的宅院，也没福守住。因王锡麟嗜赌，最后将宅院输给了徐家。
毁寺焚经 汪鋐果报殃及全家
明朝时期，新安城南有座披云峰，山下有太平十寺。其中龙华寺有十六幅应梦罗汉（又称《十六罗汉图》）画像，由唐朝僧人贯休（832年－912年）所画，那些画后来被贯休的弟子当作艺术品收藏起来，一直保存到现在。
嘉靖初年，婺源县（江西东北部）人汪鋐（1466年－1536年），官至吏部及兵部尚书。他贪图寺院的风水宝地，想要修建为自家的墓地，于是拆毁了寺院，剥掉塑像，焚毁经书。千年宝刹一朝之间荡然无存。
大概一个月，汪尚书就得了奇怪的疾病，全身皮肉尽消而亡。他死后，他的妻子和儿子也都相继去世。短时间内家业殆尽，那坟墓最后也没有修成。
文革法难 人砸佛像现世遭报
乾隆九年（1744年），乾隆皇帝在高僧章嘉的建议下，将雍和宫改辟为皇家寺院。雍和宫供奉着一座高大的弥勒佛像。根据介绍，弥勒佛像双手结印，预示未来弥勒佛降生人间，转大法轮，普度众生。
文化大革命时期，中共倡导破四旧运动。很多与寺院道观相关的雕塑、绘画艺术被毁之殆尽。曾有红卫兵跑到雍和宫要砸佛像。第一个红卫兵爬上佛像一旁的平台，举起斧头要砍断扶佛像的铁索。然而斧头落下，铁索没有砍到，倒是砍伤了那人自己的腿。第二个人拿过斧头也去砍，也没砍中，还跌下平台，摔得昏死了过去。第三个人见到这场面，吓得都站不起来。后来据说这三人都没有活下来。
山东与河北交界处，有一条漳卫河。河东岸有座著名的临清舍利塔。舍利塔高八层，塔身每层有八面，八个角，每个角有一尊阿弥陀佛像。原本每层每面都刻有“南无阿弥陀佛”几个字。文革“破四旧”时，当时三十多岁的王德忠受到无神论蛊惑，经常带一些人破坏塔上的佛像、佛经。有一次，他看到“南无阿弥陀佛”几个大字，他自己爬上去，拿着锤子朝着大字砸过去。然而，刚砸了几下，他忽然摔在地上，当场毙命。众人一看，再也没人敢侵犯佛像和舍利塔。
从古至今，人们对神明有着特别的情怀，天性中有着敬神崇佛的禀性。所以世上有不少人供奉神像，希望得到神佛庇护，或者纯粹的礼敬神佛，表达做人的善愿。神佛见人心怀善念，也常常施善于人，帮助人渡过危险和劫难。
所以那些供人礼敬参拜神佛的场所，诸如寺院道观等，或许犹如渡桥。倘若人们所在的地方发生洪水，桥下河水湍急暴涨，那座渡桥就是人们逃向安全地带的通道。如果拆毁渡桥，无疑断绝了人们的逃生之路。或许是因为这样，历代传下不少故事，讲述着毁坏神像、拆毁寺院者遭到惨烈的果报的原因所在！
（据《狯园》（五）第七卷《识小录》卷四）@*
大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/21/5/31/n12989270.htm
【大话西油】米开朗基罗（2）：教宗的天花板
佛罗伦萨新落成的议事大厅金碧辉煌，如何请动两位大师来一场PK呢？执政官索戴里尼眼珠一转，计上心来！
两位大师对决的消息不胫而走，轰动了整个欧洲！
新当选的教宗尤利乌斯二世慕名邀请米开朗基罗前往罗马，结果，同样火爆脾气的两个人擦出了一场艺术史上最辉煌的火花！
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文艺复兴时期的意大利，可不是一个国家的概念，而是一个地理概念。意大利独立成现在这样一个国家那是四百年以后的事情啦！那时候的意大利小国林立，有像佛罗伦萨、威尼斯、热那亚这样的共和国，也有像米兰、费拉拉这样的公国，还有那不勒斯还是一个王国，而罗马则是个教宗国！
各方势力在这片不算非常广袤的土地上互相角力，征战杀伐。那么一个政权或一方势力如果想要彰显自己的威仪、武力或者合法性，靠什么呢？文化艺术啊！这一点真的是自古皆然啊！
佛罗伦萨共和国依靠羊毛业的兴起，带动了各种手工业的蓬勃发展，之后又诞生了几个大银行家家族。这些实力雄厚的银行家们依靠资助其它邦国的领主发动战争，赚的是盘满钵满。其中的佼佼者就是我上一集提到的美第奇家族。尤其是在美第奇的第二代掌门人柯西莫·美第奇的时候，他着力与教宗交好，成了教宗专属的银行家，掌管着整个教廷的税收。
美第奇家族正是在成为教宗钱袋子的那些年里，迅速成为意大利乃至整个欧洲首屈一指的大银行财阀。但在基督教的教义里，从事银行放贷这些行业的人是进不了天堂的。那咋办？那就用你的赚到的黑心钱来供奉上帝吧，洗刷你的罪孽吧！于是，大财阀们就纷纷慷慨解囊，修建大教堂、修道院，建设各类公共设施，资助大批的艺术家。正是在这样的氛围里，诞生了伟大的文艺复兴！
三杰崛起 文艺复兴全盛时期
15世纪末，随着达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔这‘文艺复兴三杰’的崛起，也标志着文艺复兴正式进入了全盛时期！
1503年，凭借刚刚完成的《大卫像》，28岁的米开朗基罗一举奠定了欧洲最伟大雕塑家的名声。而就在5年前的1498年，达芬奇在米兰也完成了他那幅举世闻名的《最后的晚餐》，奠定了他欧洲第一大画家的名声。
1504年，这两位人类艺术历史上最伟大的巨人即将展开一场巅峰对决！而此时，三杰中最小的拉斐尔虽然羽翼尚未丰满，但他却将在这场世纪之战中受益良多！
这一年，佛罗伦萨市政厅维奇奥宫的二楼，新落成了一个可容纳500人的、金碧辉煌的议事大厅！看着气派的大厅，执政官索戴里尼满意地点点头。但是旋即又皱了一下眉头，指着两边空荡荡的墙壁对身边的随从们说：这么漂亮的大厅，这墙，可不能就空着啊。
旧宫即维奇奥宫（Palazzo Vecchio）是佛罗伦萨的市政厅。旁边立刻有一个随从出谋献策：索戴里尼大人，那个达芬奇现在不是正好就在佛罗伦萨嘛！如果能说动他来画一幅画，那我们佛罗伦萨可就长脸了！
索戴里尼眼睛一亮，对啊，你看，他画完那幅《最后的晚餐》之后，米兰立刻就成了旅游胜地。嗯，这主意好！可是，只有一面墙上有画还不够啊！
那个随从小眼珠一转：大人，您忘了，还有一个人啊？
谁啊？
博纳罗第家的那个小米啊！
索戴里尼一听，立刻睁大了眼睛，一拍大腿，对啊！让他们俩来一场PK！哎哟，这广告效应得有多大啊！太好了！赶紧，我这就找他们去！
索戴里尼兴冲冲地找到了达芬奇。达芬奇一听，面露难色。哎呀，我现在手头的工作实在是太忙了，这个活嘛……！索戴里尼一听，立刻抢过话头：达芬奇先生，这次的这个委托您一定要接下来啊！佛罗伦萨可是您的家乡啊！您放心，这次的创作题材完全由您来决定，而且，酬劳吗。我知道，您在米兰的那幅《最后的晚餐》，他们付了您2万个弗罗林的金币。这次我们市政厅的这个委托，我们决定支付您两倍的报酬！
那可就是4万个弗罗林的金币啊！
在这里要先说明一下这个弗罗林是个啥意思啊。这个弗罗林（Florin）呢，是当时佛罗伦萨发行的一种金币，全欧洲流通，很硬的硬通货！一个弗罗林金币大约3.5克重，按照今天的黄金价格每克60美元来换算的话，4万个弗罗林的金币相当于现在的840万美元。可以啊，这在当时绝对是很大的大手笔啊！可见佛罗伦萨的经济发展的确非常蓬勃，当局也是财大气粗！
达芬奇不觉一阵心动。达芬奇的生活是很奢侈的，每天都是锦衣华服，前呼后拥，鲜衣怒马，一骑绝尘！这都是钱啊！所以，略一沉吟，达芬奇就答应了索戴里尼的请求。
嗯，看在钱的份上！哦，不对不对，这话只能放在心里说。
嗯，看在家乡父老的份上，我就答应你吧！
索戴里尼一听是大喜过望！
不过，达芬奇继续说道：签完合同之后就要先付我30%的订金，草图完成之后，要再付30%。余下的最后付清。没问题吧？
没问题没问题！索戴里尼兴冲冲地走了！马上就找米开朗基罗去了。
索戴里尼跟米开朗基罗的父亲一直交好，所以跟小米也很熟。他开门见山地说：小米啊，你现在可是咱们佛罗伦萨的骄傲啊！所以，这件事你一定要答应我！
米开朗基罗一头雾水，什么事啊？
哎呀，咱们新落成的那个议事大厅，你知道吧？现在呢，我们想请最好的画家在那里画两幅壁画，以彰显咱们佛罗伦萨人的志气和品位啊。你现在可是今非昔比了，所以，我们想请你接下这个艰钜的任务！
米开朗基罗对画画不是很感兴趣，所以，马上就想推掉这个委托。但转念一想，什么？两幅画？那，另一幅画，你们想请谁啊？
索戴里尼狡猾地一笑，故作若无其事地说：哦，就是那个达芬奇呗！
米开朗基罗一听立刻变颜变色！这是为啥呢？说起来啊，这两位天才很早就结下了梁子！
咋回事呢？原来啊，达芬奇一直瞧不起雕塑，他觉得雕塑就是个体力活，不配称为艺术。不过，也的确，在米开朗基罗之前，几乎没有雕塑家这样一个概念，基本都是石匠来负责雕刻，雕得再好也就是个不错的匠人。那时候都是青铜塑像，除了出土文物之外，当时的大理石雕刻还没有成为最顶级的艺术品。直到米开朗基罗的诞生。
所以，达芬奇很早就说过，只有绘画才是真正的艺术！雕刻嘛，整天把自己弄得灰头土脸的，那不是艺术，不过就是个体力活罢了。
你想啊，这话传到米开朗基罗的耳朵里，那还不把他气个半死！你竟敢把我视为生命的雕刻说成是粗人干的体力活！？所以，从那时起，这两位大师就结下了梁子了。
他俩之间还有个小故事。有一次，达芬奇正被一群达官显贵粉丝们簇拥着从一间教堂里走出来，他们正在谈论但丁的一首诗。其中一人就问了一个有关但丁的问题。这时候，正好米开朗基罗迎面走了过来，达芬奇就语带调侃地对众人说：哦，让米开朗基罗来回答你们这个问题吧。
米开朗基罗就觉得达芬奇想让他难堪。于是，冷冷地丢下一句：拉倒吧。你还是自己来解释吧。像你这样一个“泥塑”大师，我这种连青铜雕像都不会做的人，只为你感到羞耻！然后转头走了！
米开朗基罗这番话说的是啊，达芬奇在米兰的时候本来打算为米兰的统治者斯福尔扎做一个超大的青铜雕像。结果，只把一个泥胚的马做好以后，就没下文了！最后连泥胚都毁于战火中了。再加上达芬奇出名的拖延症，很多作品拖了很久最后都烂尾了。所以米开朗基罗这番话是在嘲讽他这件事。
这两位大师给人的印象和行事风格大相径庭。达芬奇身材伟岸，相貌英俊，而且永远都是锦衣华服，雍容高雅，口才极好，人缘极佳。米开朗基罗呢，永远不修边幅，蓬头垢面，虽然极有学养，但因为性格直率而粗鲁，而且脾气火爆，不善交际，特立独行，所以朋友很少！这两位大师，注定不会成为朋友！
所以，这次米开朗基罗一听会议大厅的两幅画，他要面对的是达芬奇，一下子，强烈的好胜心和要灭灭达芬奇威风的念头，让他立刻答应了索戴里尼的请求。
不过，大师看着索戴里尼大声说道：这次的酬金可不能低于达芬奇的！
索戴里尼愣了一下。
米开朗基罗愤愤地说：大卫，我只拿了3000个金币。我听说达芬奇在米兰可没少拿钱！这次的委托，给少了我可不干！
索戴里尼哈哈一笑，大方地说道：没问题，只要这次你能拿出像大卫这样的杰作，酬劳你就放心吧！说完高兴地走了！
这里就要说到大师的另一个特有意思的地方，就是米开朗基罗比较在乎金钱。在他的传记里，很多很多地方经常提到他会去催委托人给钱给钱给钱，或者就是经常哭穷，特好玩。他对自己是很抠很抠的，舍不得花钱。但他却经常接济他的一些穷朋友，穷亲戚，和一些底层的穷苦百姓。是一个特别善良的、外冷内热的吝啬鬼！
最精彩的世纪之战拉开帷幕
好了，这两位当世第一高手要对对决的消息不胫而走！一时间，全欧洲的艺术圈子都震动了，各个国家、各个地区的艺术家们只要有条件的全都赶到了佛罗伦萨来！大家都想亲眼目睹这场武林第一人的争霸赛！一场艺术史上最精彩的世纪之战即将拉开帷幕！
两位大师各自开始准备自己的作品草稿。这种画在墙上的画叫做湿壁画Fresco，和中国敦煌的那种干壁画是完全不同的。这里，我稍微花点时间介绍一下这个湿壁画是怎么一个存在哈。
先由助手把墙壁用较细的泥灰抹平整。干燥以后，再抹上更细一些的泥灰做底。这时候，画家就要亲自上场了。
画家要先把作品的草图画在一张较厚的卡纸上，这个草图的意大利语就叫做：Cartoons卡通。对了，就是现在我们看的卡通片的卡通，就是这么来的。
草图画好以后，画家要把它固定到准备作画的墙壁上。然后沿着草图的人物线条用针扎出细密的针孔，再用一个碳粉包拍打这些细密的针孔，这样就把草图的线条转誊到了墙壁上了。这时候，墙壁上就留下了画家要完成作品的线条图。画家再根据每天要完成的进度，把整个画面分割成等大的方格。
最重要的部分来了。画家这时候要在腰上挂上一圈小罐子，里面盛放的就是不同颜色的水溶质颜料。然后，画家往墙上抹上一小块很细的泥灰，趁着泥灰湿润的时候，就要开始作画了。那么就有一个问题来了，抹上去的泥灰不是就把之前转誊上去的线条遮住了嘛？对啊，所以每次只能抹很少的一块地方，然后画家凭借没有遮住的地方的线条，以及对作品的熟悉，他就知道被遮住的这块应该怎么画。
而且，由于湿泥灰很快就会干的，所以湿壁画最大的挑战就是速度要快，还要准确。水溶质的颜料画上去之后，你再想改可就不容易了！而且，一旦泥灰干了，你再想改那就只能把这块泥灰铲掉，重来！
如果能看到画家作画那是很精彩的！画家先往墙上抹一层泥灰，并迅速磨平整。然后，拿着不同粗细的毛笔，沾着不同的颜料，漫天飞舞着画笔，一个个鲜活的人物就出现在了墙上。画家就如同一个舞者，上下翻飞，左右腾挪，煞是好看！嗯，看着好看，画家本人可是得累个半死！
这个湿壁画最大的好处就是由于颜料完全渗入了泥灰中，就没有掉色的问题了。画完成以后，就成了墙壁的本身了。而且不易剥落和龟裂，表面也不反光，色彩层次也很丰富。历久弥新！所以，你看欧洲那些大教堂里面的湿壁画历经数百年，甚至上千年，依然颜色鲜亮，栩栩如生，就是这个原因。而咱们中国的很多壁画现在基本已经剥落了，或者掉色都看不清了，就是因为干壁画没有这个优势。当然，干壁画画起来也容易得多。
现在大家知道了吧，这个湿壁画的难度是相当大的！所以在意大利语中有一个说法就是，这事再难也难不过湿壁画啊！Much Better then Fresco！将来啊，当您再漫步在欧洲的那些教堂、宫殿的时候，当你们再看到这些美轮美奂的湿壁画的时候，你们可要想到当年这些伟大的艺术家们创作的艰辛和了不起的创造力啊！
《安吉利之战》pk《卡西那之战》
好，再说回佛罗伦萨的这场大战。
这次，可能是因为面对米开朗基罗强势的挑战，达芬奇竟然不再拖延了，很准时地拿出了他的草图。
达芬奇作品的主题取材于1440年佛罗伦萨和米兰之间的一场大战，叫做《安吉利之战》。而米开朗基罗则选择了一百多年前佛罗伦萨和比萨之间的一场战争，叫做《卡西那之战》。
先来看看达芬奇的《安吉利之战》。我们现在看到的这幅是后世大画家鲁本斯的临摹本，原作已经遗失了。从草图中我们可以看得出来，整体线条奔放、笔迹刚劲，下笔如“风驰电挚”。画中战士们的咆哮，战马的奔腾，都刻画得极为生动，所有个体的特点鲜明突出，精准到位。和《最后的晚餐》的气质完全不同，可见大师也想再次超越自我。
达芬奇严格来说是一个科学家，数学家，所以，他非常讲求构图的严谨，透视关系的准确，画面布局十分讲究。而且，他总喜欢在画中去探寻技法、透视、人物、材料等技术上的创新。甚至，他为完成大型壁画，就干脆发明了一种木制的升降云梯机。这样，他就可以舒适地靠着墙壁上下移动，轻松愉快地画画，还可以随时调整位置，来研究画面的布局。他的事情呢，我就不多说了，放到将来讲他的时候再说哈。
再来看看米开朗基罗的《卡西那之战》，这幅也是后人的临摹本，原作也已经找不到了。
米开朗基罗的风格，我们从他的《大卫》就可以一窥端倪。他对于人体，尤其是男性人体有一种执著。通过雄健的肌肉和强健的体魄来展现力量、刚强和勇猛，来赞颂神的杰作：人体，几乎是他一生创作的主旨！
这幅《卡西那之战》正是这样，大师选取了这样一个瞬间，就是：战士们刚刚准备下河洗浴，突然号角响起，敌人来犯。匆匆上岸的战士们，穿衣的穿衣，拿武器的拿武器。他们一个个肌肉爆起，姿态扭曲，充满阳刚之气，简直就是荷尔蒙爆棚啊！
这两幅草图完成之后，公开在议事大厅展览了几天。那几天维奇奥宫每天简直是人潮汹涌！当各地来的艺术家们看到两位大师的草图之后是即震惊又灰心。震惊，当然了，看到这样的杰作当然会被震撼到。灰心呢，是因为觉得跟大师一比，完了，看看这艺术的高峰，简直难以望其项背。唉，算了，还是回家改行开个餐馆得了！
在这一众慕名前来参观的人潮中，有一个20出头长得很帅的小画家，他也很震惊，但一点都不灰心，反而非常兴奋。他突然发现，原来绘画艺术还可以有这样广阔且激烈的表现方式，太赞了！那几天，他一大早就跑到两位大师的草图前临摹，沉思，观察，直到深更半夜才离去。这两位大师虽然没有直接教授他任何画技，但凭借过人的悟性和非凡的天赋，这位年轻人在这场大战中获益良多！而这些收获，也为不久之后他扬名罗马打下了极为重要的基础。这个年轻人就是文艺复兴三杰之一，被后世尊为“画圣”的拉斐尔。
两位大师的草图被转誊到墙上之后，画草图的这个卡通纸就没用了。结果，被在场的人一哄而上给抢了个精光。哎呀，谁家今天要是有一张他们俩当年草图的原作，那简直了，发大财了！
从草图来看，两幅作品各有所长，气韵完全不同，大家都觉得只有等作品最后完成之后，可能才能分出个高下！然而，就在这时候变故顿生。
首先呢，达芬奇太喜欢创新了，他发明了一种新的湿壁画材料，他觉得这样可以让颜色更加鲜亮，而且可以保存的更久，结果新材料失败了，反而导致墙面很快就开裂了！只好从头再来。而此时，面对年轻天才咄咄逼人的挑战，达芬奇竟然心生退意！
这边，米开朗基罗的进展也不顺利。毕竟他更擅长的是雕塑，湿壁画他只在吉兰达约老师那里学过很短的一段时间。对于颜色的处理，技法的熟悉还都需要些时间。
就在这时，米兰的统治者斯福尔扎公爵，就是资助达芬奇完成了《最后的晚餐》的那位，想念达芬奇了，于是专程派人来请大师前往米兰一聚。而米开朗基罗这边也收到了一个重要的邀请，邀请他的人是新当选的教宗尤里乌斯二世！
达芬奇名画“最后的晚餐”复原图。（古金提供）
于是，两位大师就理所当然地向佛罗伦萨当局告了假，说去去就来。结果，达芬奇这一去就再也没有回到家乡佛罗伦萨。而米开朗基罗这一去，就一下子站到了艺术史的最巅峰！
两位大师对决不了了之 米开朗基罗站到艺术史最巅峰
于是，两位大师的这场巅峰对决，就这样不了了之了！
1505年2月，作为当时欧洲最杰出的艺术家，米开朗基罗应教宗的邀请来到了罗马！见到了他生命中最重要的一个人：教宗尤里乌斯二世。也开始了他们相爱相杀的一段艺术史佳话！尤里乌斯二世最初的想法是想为自己建造一座宏伟的陵寝，就是自己的陵墓。这一点很像中国的皇帝。米开朗基罗一听兴奋坏了，作为陵寝，那雕塑是必备的啊！他立刻拿出了一套极为宏伟的设计蓝图。据说，在他的规划中光大理石雕像就有40座之多，而且每座都像大卫一样牛！所以，当时有人就调侃他，说你雕一个大卫就用了快4年，好，这下要雕40个，160年就过去了！
后来，米开朗基罗拿着教宗给的钱已经都跑去开采了一大批上好的大理石回来了，结果，尤里乌斯二世改注意了，陵墓不修了，转而让米开朗基罗去画天顶画。
当然这其中还有很多过程和曲折，时间关系我就都省了，就直接从天顶画开始说起。
当时啊，尤里乌斯二世身边有一个叫做布拉曼特的大建筑师，极得教宗的宠幸，他正在设计建造新的圣彼得大教堂。正是他，劝说教宗放弃修建陵墓的想法。他说，还在世的人就为自己修陵墓不吉利，于是尤里乌斯二世就打消了修陵寝的念头。
而拉斐尔和布拉曼特是老乡，而且拉斐尔的情商极高，很讨人喜欢。在布拉曼特的引荐之下，尤里乌斯二世就让拉斐尔担任宫廷首席画师，开始了拉斐尔的四个房间的绘画工作。
后来，据米开朗基罗自己说呢，他的到来对布拉曼特和拉斐尔都构成了威胁。正是在布拉曼特的怂恿下，尤里乌斯二世才决定让他去画他不擅长的天顶画，目的其实是想让他出丑。但后世史家都认为这只是米开朗基罗的一面之词，而且，从后来的结果而言，当时如果没有尤里乌斯二世坚持硬逼着米开朗基罗画西斯廷天顶画的话，米开朗基罗的艺术成就和在艺术史上的地位，那可就大打折扣了！
西斯廷礼拜堂天花板 留下举世震惊的旷世杰作
这个西斯廷礼拜堂呢，是此前有一个教宗叫做西斯笃四世，他为自己修建的一个私人的礼拜堂。建筑师当时是按照《圣经》中记载的耶路撒冷圣殿的规格来修建的，就是：长是宽的三倍，高的两倍。而且修建的极为坚固，像个堡垒似的。后来就成了选举教宗的时候专用的房间。它的天顶上原先有一些简单的装饰画，但尤里乌斯二世希望可以重新画一些更好的天顶画。于是，就有了后来的故事。
1508年春，一个阴沉的早晨，米开朗基罗独自一人站在西斯廷礼拜堂里，他抬头看着高高的天顶，无奈地叹了口气。此前，尤里乌斯二世考虑到绘画不是他的专长，所以就跟他说，你也别弄得太复杂，就画上十二个圣徒吧，差不多就得了。
可是，米开朗基罗是谁啊？是米开朗基罗啊！随便对付，从来就不是他的个性啊！而且，布拉曼特和拉斐尔他们还等着看我的笑话，哼！我决不能让任何人看笑话。既然我答应了，那我就要拿出最杰出的作品，就如同此前的《圣殇》和《大卫》一样！
一开始，米开朗基罗还叫来了当初在吉兰达约那里一起学过画画的一帮师兄弟，但是，后来发现这帮人的水平实在差得太远，完全帮不上忙，就全都打发走了！在度过了不太顺遂的、总和颜料啊、画笔啊，闹别扭的头几个月之后，他渐渐掌握了湿壁画的诀窍。为方便创作，他还专门发明了一套很好用的升降架。
1508年的初秋，在完成了整体构思之后，米开朗基罗独自一人，开始了他伟大而充满艰辛的旅程！
西斯廷礼拜堂的天花板，长40米，宽13米，面积超过了500平方米。
在整整四个寒暑过去之后，在这面超过500平方米的天花板上，一幅举世震惊的旷世杰作诞生了！
而米开朗基罗为此承受了常人无法想像的苦难！据说，由于长时间仰着头画画，画完之后有好几年，他都没办法正常把头低下来。一只眼睛几近失明，牙齿也松动了，整个人苍老了几十岁，不到40岁的他，看上去就好像一个60岁的老头！
四百多年过去后的今天，当从四面八方来到罗马的人们，站在这座礼拜堂仰头凝望的时候，无不叹为观止！没有人可以想像，他是如何凭借对神的坚定信念，仅仅靠一己之力，忍受了常人根本无法想像的艰辛和痛苦，完成了这样的奇迹！
在他创造奇迹的过程中，还发生了很多有趣的故事，这些我将放到下一集来讲给大家。而且，在完成了天顶画之后，他和这座礼拜堂的缘分并没有结束。二十多年之后，他又接受了另一位教宗的委托，留下了另一幅旷世杰作：《最后的审判》。
米开朗基罗《最后的审判》。（公有领域）
这位天才苦难而又荣耀的一生，我将在下一集里把他走完！
好的，非常感谢您的收看，大话西油，咱们下次见！
《大话西油》制作组
大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/21/2/13/n12750319.htm
【漫谈成语】一见如故
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新唐人 / 原文网址：https://www.ntdtv.com/gb/2021/02/09/a103050589.html
混乱的神话与传统的哲思（下）
古希腊的宗教与神话有很大联系，但又不完全相同，因为宗教往往选择神话与文化中有更多训诫意义的部分，才能起到教导民众的作用。严格地说，由于当时的人皆认为信神是理所当然的事，所以那个时代并没有“宗教”一词，也没有现代人对宗教的概念，但为了在语言上方便表述，学术界便一直延用了“宗教”这个词。
有时候，我们也能看到另一个词，就是“哲学”。笔者在《从一段艺术史看人类思想的变迁》中谈到过，古希腊的哲学在当时并非今天人们所认为的学问，而是类似一些流传下来的修行门派、修炼方法，也有现代学者将其与释迦牟尼佛和老子传出的修炼法门进行类比。从这个意义上看，古代哲学与宗教并没有多大区别，这种观点在学术上也是成立的。
以毕达哥拉斯主义（Pythagoreanism）来举个简单的例子。因为现在人们把毕达哥拉斯（Pythagoras）归类为哲学家，很多人就认为毕达哥拉斯主义是一种学术上的哲学流派；但由于其理论中又包含大量涉及宗教或神学的观点，所以当学术界谈及希腊宗教时，这个哲学流派又被归类为宗教门派。
希腊神话传说往往注重的是故事性和娱乐性，因为智慧匮乏的凡夫俗子们习惯于按照人的逻辑和各种执著乱编故事，在剧情中把众神人情化、人味化，甚至邪恶化了。而当时的一些先哲和处于较高尚时期的部分教派却不会对胡编乱造太感兴趣。德尔斐（Delphi）的阿波罗神庙入口处刻着三句著名的箴言：“认识你自己”、“凡事不过度” 、“妄立誓则祸近”，就显示出宗教不同于神话故事的劝诫特点。
当然，也有不少起负面作用的，例如厄琉息斯秘仪中要求讲黄色笑话，在一定地点要求参加仪式的人群大声用下流的粗俗脏话交流等等。尤其是到了后期，民众处于整体道德崩溃的时代，所有的行业也都乱来了，比如史上记载的爱神神庙大肆淫乱等情况，就不多说了。
法国建筑师图尔奈尔（Joseph Albert Tournaire）根据德尔斐（Delphi）的阿波罗神庙遗址所作的复原图，绘于1894年。（公有领域）
古希腊宗教还有一个特点，就是非常重视神谕（Oracle）的启示。不论是统治者还是普通民众，当遇到较为重大的事件或难以解决的问题时，都会去相应的神圣之地（一般都是去不同神祇的神庙）来寻求启示，而相应的神祇如果接受朝拜，则会降下神谕予以解答。最常见的传达方式是通过祭司或神庙专职的预言者转译成人们能听懂的韵文，以诗句的形式告知祈求者。据记载，德尔斐神庙里的阿波罗神谕是被普遍证实最为灵验准确的，因此那里从公元前八世纪开始就成为古希腊的一个极为重要的信仰中心。
圣人苏格拉底在世时，德尔斐的神谕便明言：没有比苏格拉底更智慧的人。然而，神谕的非凡评价却激起了大量的妒忌。因此而引发的一系列事件导致苏格拉底被莫须有地指控为不敬神灵和蛊惑青年，在五百人陪审团的投票下被判处死刑。
在那个人人都信神的时代里，那些陪审团的成员和无端妒忌仇恨苏格拉底的人都是相信神灵存在的，但这一点并不能改变他们打着敬神的旗号泄私愤杀害圣贤的事实。
因为私欲而对圣者下手的事情屡见不鲜，西方最著名的是《圣经》里记载的希律王屠杀婴儿的故事：希律王听说出现了新犹太人之王降生的天象，视为威胁，于是派人寻找。然而派出的人得到天使的提醒，没有回去向希律王报告就逃走了。希律王找不到耶稣，便下令把耶稣家乡伯利恒那里所有小于两岁的婴儿全部屠杀了。
这类例子古今中外都不少见，当权者因为相信有王者降生人世就大肆屠杀，或者通过解读预言猜测哪些人可能是未来天子就妄开杀孽；历史上的主教、方丈等神职人员中不乏贪婪败坏之辈，但其中很多人真的相信神的存在；在无神论的中国，多少贪官污吏都坚信风水等等被官方定性为“迷信”的东西，可是相信这些并不意味着他们就不会贪污腐败了……
诸多的事例都指向了一个问题：一个人如果不下功夫去提升自己的道德和心性，即使相信神的存在也不一定就意味着道德高尚。道德并不是一个相信什么存在或不存在就能简单评定的概念，而是涉及到人的行为准则、规范，以及为人处事方方面面所贯穿的品行、观念、心境的整体。而且严格来说，如果一个人相信神的存在却无视神对人道德品质的要求，那么这种“信”也似是而非，甚至是变异的，并不算真信。
古代的先贤们无一不是重视道德与心性修为之人，这与今天只以表面的学问、技术来衡量人的价值区别很大。举个例子，比如“古希腊七贤”之一的泰勒斯（Thales of Miletus，约为公元前624年─公元前548/545年间），现代人都只看重他如何精通天文地理，如何开创了米利都学派（Milesian school），把他作为西方史上第一位留下名字的哲学家来看待，但实际上他所做的事情是对大众的道德教化，他所掌握的，与其说是科学知识，不如说是超能力更为贴切。
由公元前五世纪的希罗多德（Herodotus）编撰的《历史》（Histories）书中记载，大贤者泰勒斯准确预测了公元前585年5月28日发生的日全食；在亚里士多德（Aristotle）的著作《政治学》（Politics）中则讲述了泰勒斯在冬天就预测到来年的橄榄大丰收的事迹。现代人都习惯于把这些准确的预测归结为泰勒斯的科学知识丰富，经过仔细计算判断出来的，甚至还有现代人称他为“科学之父”。但为何不想一想，在没有任何现代仪器辅助，而且科学极不发达的2600年前，一个古人如何能做到这一点？
与其牵强地将这些事迹附会为科学的功劳，不如大方承认它们明显带有先知预言的特征，其实也是为了教化人心。就拿亚里士多德所叙述的内容举例：大贤者泰勒斯在俗世中的工作是经商，但由于他投入了很多的金钱和时间用于寻求真理与研究哲学，导致自己变得越来越穷却毫不在意，因此引起了不少人的指责，认为哲学毫无用处。为了扭转人们的观念，泰勒斯在冬季便预知了来年橄榄会大丰收，就以很低的成本垄断租赁了米利都（Miletus）和希俄斯（Chios）的榨油坊。因为无人竞争，他在第二年通过出租榨油坊获得了大量的利润。亚里士多德表示，泰勒斯以此证明了“只要哲学家们愿意，就很容易致富，但这并不是他们的追求。”
“哲学”这个词的拉丁语名称“Philosophia”源于古希腊语中的“φιλοσοφία”，由“Philos”——爱，和“Sophia”——智慧组合而成，意为“智慧之爱”。这与佛教里谈的“慈悲”、“慧悟”或者基督教里讲的“爱”何其相似，只是在不同的文化背景下表现方式有所不同而已。换句话讲，都是不同法门的修炼。
现代人往往习惯于用现代的视角去看待古人。尤其是当一些“唯物主义者”们了解到泰勒斯主张“水是万物之源”的观点时，就断章取义地说他是“唯物主义”，却选择性地遗忘了这位贤者同时还主张“万物皆有灵”。
其实，在修炼者开智开慧后，对万事万物都有深刻的见解，对宏观和微观都有远超常人的认识。能在2600年前拿出这两点主张，足见其证悟与智慧。
泰勒斯还认为大地被安置于水上，这不禁让人联想到佛家讲的须弥山（Sumeru）位于水上的记载。如果稍微留意一下经书中描述的层层宇宙和另外空间，就足以让人惊叹其广博宏大的概念与包罗万象的细节了。
很多现代人都说：搞不懂古人为什么有那么丰富的想像力。他们真以为那数以万卷的佛经、道藏里对另外空间的描述都是古人没事瞎编出来的。要知道，一个拥有正常逻辑能力的人都不可能把一切全部归结为古人的想像，因为古代社会环境质朴，在那种环境下古人的思维远比现代人简单，也不可能有多么超乎寻常的想像力。而那些另外空间里细节详尽的内容，正如这世上所有的宗教中一致强调的那样，都是传道者、修行者们亲眼所见，亲耳所闻，以及亲身经历的。
柏拉图的《斐多篇》（Phaedo）中记载着圣人苏格拉底在离世之前所描述的另外空间的大地，包括球体的构成、大地的颜色、植物的光彩、宝石的形态等种种细节。可这些大段的文字基本上都被当今学哲学的人选择性地无视。现代科学造就的人类连自己亲眼所见的内容都可以当它们不存在，还如何去搞懂“智慧之爱”的真理呢？
亚里士多德在他的《形而上学》（Metaphysica）中从神话的角度阐释了对水的理解：“有些人认为，即使是那些距今时代久远的古人，在他们最初对神的描述中，也有类似的自然观。比如他们认为俄刻阿诺斯（Oceanus，掌管神话中环绕世上所有陆地的大洋河）与忒堤斯（Tethys，最初的海之女神）为创世的父母，而且在叙述中，诸神往往都指水为誓，并将之称为“斯堤克斯”（Styx，前面的二神之女）。对于事物来说，往往最古老的也是最受尊敬的，而大家用来指着发誓的，也应该是最神圣的事物。”
亚里士多德的这段话所参照的是荷马版本的神话谱系。斯堤克斯是两位希腊原始神（Greek primordial deities）俄刻阿诺斯和忒堤斯的女儿，负责掌管斯堤克斯河（River Styx）。尽管属于古老的提坦神族，但斯堤克斯在提坦战争（Titanomachy）中却站在了宙斯一方。战争胜利后，她的名字在奥林匹斯众神中成了神圣和荣誉的象征，所以后来诸神都以斯堤克斯的名字来起誓。根据荷马所述，以斯堤克斯的名义发出的誓言属于最为神圣的誓言，任何违背此誓的神祇都将受到惩罚。
在今天人们的概念中，物质即物质本身。但如果以这种现代观念去研读古人的著作，就完全误解了古希腊哲学中谈到的物质。尤其是一些从苏联时代起就被别有用心地贴上了“唯物主义”标签的古希腊先哲们，都是有神论者，他们所谈的物质、元素，都与神密切相关，而绝非把两者切割开来孤立看待的。
其中最具代表性的哲学观点是距今大约2500年前古希腊的四大元素理论，即土、水、火、气这四种基本元素组成了世界。不少人以为这就是“唯物主义”。如果是这样，那么在几乎同一时代的古印度，释迦牟尼佛也谈到过地、水、火、风这“四大”，何其相似？是否也被视为“唯物主义”？
在古希腊，一些元素理论很早就存在于当时的宗教或学术修行领域（古人没有现代学术概念，研究学术、探索真理被视为靠近神明的修行），而根据哲学史记载，最早同时拿出这四大元素理论的人是公元前五世纪的古希腊哲学家兼占卜师恩培多克勒（Empedocles），而这套理论的提出则是从古希腊神学理论基础上推演而来的。简而言之出自于四位主要的神祇：神王宙斯由于司掌天空、光明、雷电，体现着“火”元素；神后赫拉（Hera）是生命之母，意味着“气”元素；神王的兄弟海神波塞冬（Poseidon）代表着“水”元素；而宙斯的另一个兄弟冥王哈迪斯（Hades）统治冥界，也是地下矿产的支配者，因此对应着“土”元素。
可见，不同的事物由这些物质元素构成，而在相应的不同层面，又有不同的神灵因素参与其中。用我们所熟悉的美术材料来举个简单的例子，比如颜料色粉，最早的色粉基本都是源于地下的矿物质，带有土元素；在从坯料开始研磨颜料的过程中需要水洗、使用液体方法提纯、添加结合剂等等，就带有了水元素；在制造色粉时需要经历煅烧以及风干程序，则又有火元素与气元素的参与……因此颜料就由土、水、火、气这四种元素构成。而由于这些元素的背后又有神的因素，所以颜料的背后就具有了与神相联的特性，因此古人讲，要把神造的、或者神教人造的东西拿去正用，比如去描绘神明，通过画作去赞颂神的伟大，都能将这些材料特性中的神性沟通出来。
四大元素在宏观宇宙空间的示意图，由英国学者弗拉德（Robert Fludd）绘制于1617年。图示以地球为基准，由内而外逐层标示了土（Terra，即图中最下方的地球）、水（Aqua）、气（Aer）、火（Ignis）四大元素在太空中的范围与顺序【注：四元素的排序在不同的理论与层次中会有所不同】。古典元素宇宙观在古代音乐和美术理论中曾长久盛行，此图将其注入了音乐的和声学中，描绘了音乐通过四元素特定的声学结构能做到对自然和宇宙的表达。（公有领域）
四大元素理论在过去的时代至少延续了两千年之久，哪怕到了文艺复兴时期，在达·芬奇（Leonardo da Vinci）的画论中都能找到建立于四元素理论基础上的色彩学理论，与近代西方美术界所熟知的谢弗勒尔（Michel-Eugène Chevreul）或者维拜尔（Jean-Georges Vibert）等人的色彩学理论相比，明显要古朴得多。
不止艺术，四元素理论与古希腊的很多领域都有联系。比如柏拉图同时代的医学家腓利斯提翁（Philistion of Locri）将他从四元素中引申出的冷、热、干、湿四种特性运用到医学上，结合公元前五世纪克罗顿的阿尔克迈翁（Alcmaeon of Croton）所主张的“人体健康取决于各种对立因素间相互平衡”的认识，进一步完善了西方古代医学理论。
除了四大元素之外，古希腊还有一个著名的“第五元素”（Quinta Essentia或Quintessence），叫作“以太”（Aether或Ether）。它在四大元素理论出现早期就为人所知，只是由于人们认为以太更为微观，与四大元素性质不同，便没有将其列入到四大元素中去而已。到了亚里士多德时代，它才被归类于古典元素中，使四元素理论变成了五元素理论。在近代，人们曾一度以为以太是某种假想的电磁波，但经科学研究，认为没有任何观测证据可以证明有这种物质存在，因此现在基本上已经被科技界抛弃。
但实际上，“以太”这个词来源于希腊原始神埃忒尔（Aether），他代表了天界最高部分的虚空，以及那里众神所呼吸的纯洁、光明的空气。两者的中文译名区别很大，但其实在大多数西方语言里基本上就是同一个词。
正如风在这边是自然现象，而在那边是风神一样，事物的一面是具体的物质，而另一面则是神灵。因此“以太”的概念可以理解为高空神埃忒尔的展现，这种物质的特点是空灵、虚渺、轻盈、精微、纯净、带有热量，古希腊人认为它是弥漫在太空中无处不在的极微观元素。按哲学史上各种名词出场的时间顺序，它被后人称为“第五元素”，但由于其概念高于常见的水、火、气等自然元素，不少学者也将其视作古典元素中的第一元素。
在理论领域，关于以太存在与否的争论直到今天还在继续，但绝大多数都完全被局限在现代物理学的框架之内了。这种局限性导致了现代人难以真正认识它在传统文化中的概念。其实，古人一直秉承着精神与物质合一的理念，认为思想是轻盈的、纯粹的物质。所以他们同样认为，微妙、纯净、空灵的以太同时具有某种规则意志，它建立并维持着万物的秩序。由于是高空神的体现，虽然是很微观的物质，但其本身也带有空、虚的特性。
如果与亚洲古文化横向比较一下，我们就能发现某些与其说是巧合，不如说是必然的情况。佛教理论中有个名词，叫作“五界”（Panca-dhatavah），也叫“五轮”，即地、水、火、风这“四大”，加上“空界”（Akasha），合在一起概括为构成世界的五种基础因素。西方早期对此的了解来源于日本，所以一般称之为“Godai”——这是日文“五大”两字的音译。
众所周知，佛教中是没有宙斯、赫拉、波塞冬、哈迪斯、埃忒尔这些希腊神的，佛教的“五界”理论完全来源于自身的理论体系，与古希腊人通过神的特性推衍出五种古典元素的过程毫不相干。并且，东西方拿出这些元素理论的大体时间非常接近，都是在公元前五世纪，那时没有现代科技，交通方式非常原始，文化与学术成果很难迅速传递到另一片大陆。然而，尽管两者的思想内涵不同，但佛教的“地、水、火、风、空”与古希腊的“土、水、火、气、以太”却遥相辉映，这不禁让人想起源自《周易》里的一个成语——殊途同归。
传统与变更
谈了这么多古代文化的内容，也引发出一点感想：在对历史文化的研究中，需要明确一个概念——即什么是“传统”。通常，传统都具有悠久的历史，那么是不是所有时代久远的东西就都是传统的呢？
从各国的古代文化中可以看到一个共同的特点：他们的很多基础伦理、习俗都源于古代的神话或宗教。东方神话里的盘古开天、西方宗教中的神定人伦等基础的东西，都是在文明伊始由神所奠定，并传予世人，然后人类将其作为正统文化，一代代承传下来，也就是我们常说的“神传文化”。
这些神传文化，很多都是在一茬文明历史的轮回之初所奠定，或者在其早期发展过程中得到完善，一步步经过了一个成、住、坏、灭的历程，直到又有新的文明产生，取代旧的文明。
新文明取代旧文明，有些是由于天灾等因素，导致某一地区的人类甚至生物彻底灭绝；而有些则是通过大规模战争或大面积瘟疫等方式，造成大量旧文明的人口死亡，并在其后的历史过程中，幸存者们逐步抛弃原有的文化，同化于新的文明。但在第二种情况下，残存的旧文明并不会彻底消失，而很有可能会被新的文明吸纳一部分，或者作为历史文物与见证保留下来。
这里就涉及到一个问题。由于过去文明的历史是遵循着“成、住、坏、灭”的规律发展的，那么当历史走到坏灭阶段时，那个文明中的文化同样在坏灭的大环境中被破坏着，其中就包括原来的神传文化。也就是说，在漫长的历史过程中，原先的神传文化被后人逐渐改变了，甚至背道而驰。原本神圣、高尚的故事会随着社会道德观念的下滑而慢慢偏离原样，在历史的败坏中渐渐被人加工、改编成低下、堕落的情节，而这种被改变后的文化自然也就不能说它还是“神传文化”了。
然而，这种不再是“神传文化”的变异文化却有一个非常迷惑人的特点——就是它拥有相当长的历史。当它被新文明作为历史遗产保留下来后，它的历史在世人看来会比新文明中神传文化的时间更久远，但它却比新文明的文化败坏、堕落。可是，人类在感情上都是敬重古老的历史的，那么随着时代的发展，人对这种败坏也会给予某种意义上的承认或认可，由此所导致的后果终将是危险的……这就是我们今天所需要看清的问题。
让我们回到刚才的话题：什么是传统？就是神传正统。因为神传正统不是以年代来定义的，而要看其本质——必须是神传的、正统的东西。换句话说，即使是神在今天刚传下来的内容，尽管在世间没有任何年代积累，也是传统的。反之，如果不属于正统的东西，哪怕年代再久远，也不是我们所说的传统。当然，有些或许可以被称为“魔的传统”，不过就与这里所述的“传统”无关了。
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在历代的西方美术作品中，古希腊、古罗马文化题材的内容占了很大一部分，所以为了便于大家了解古代文化背景，写了这篇比较浅显而相对中性的文章。其实本文也只是略微介绍了一下文化汪洋海面的一两滴浪花而已，并没有全面深入地去写，仅仅站在常规学术的角度，不涉及更多因素，尽可能让持各种不同观点的各界读者们理解。因此，文中难免有挂一漏万之处，还请广大读者海涵。@
参考文献：
Aristotle,《 Metaphysica 》, 4th century BC
Aristotle,《 Politics 》, 4th century BC
Gustav Schwab,《 Die schönsten Sagen des klassischen Altertums 》, 1840
Herodotus,《 Histories 》, c. 430 BC
Hesiod,《 Works and Days 》, c. 700 BC
Jean-Georges Vibert,《 La Science de la peinture 》, 1891
Leonardo da Vinci,《 Trattato della pittura 》, 1651
Lucius Flavius Philostratus & Charles Daremberg,《 Philostrate : Traité sur la Gymnastique 》, 1858
Plato,《 Apology 》, 399 BC
Plato,《 Phaedo 》, c. 399 BC
Plato,《 Republic 》, 375 BC
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大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/21/6/1/n12991011.htm
【大话西油】艺术史千古第一人：米开朗基罗（1）
佛罗伦萨是文艺复兴的发源地，文艺复兴时期最伟大的大师几乎都诞生在这里！
13岁的米开朗基罗如何能够说服吉兰达约不但收下他做学徒，并支付他工钱！
一件假文物是如何给米开朗基罗带来了一个扬名罗马的机会呢？
这件假文物成就了一代大师！达芬奇和米开朗基罗的巅峰对决即将上演！
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“千古第一人米开朗基罗”系列之一，光宇为您讲述这位西方艺术史第一人的精彩故事！
西方的艺术大师灿若星辰，名家辈出。他们才华横溢，激情四射。他们的作品或激昂，或沉静，或深邃，或幽远！他们为我们留下了无数激动人心、震烁古今的伟大作品。
这些大师们各擅胜场，各有所长。后世史家对他们也都有各自的偏好，很难说谁比谁更厉害！你把谁排在前面，可能都会有不同意见。所以，如果想要给他们排一个座次是一件很难很难的事情。
但是，有一个人你把他排在第一名的位置上却几乎没有任何人会反对！几乎所有人都公认他是武林第一高手！这个人就是米开朗基罗！西方艺术史的千古第一人！
米开朗基罗——《圣经》中天使的名字
米开朗基罗，从他的名字你就可以知道他老爸对他寄予了怎样的厚望。米开朗基罗是意大利语的发音，英文呢就是：Michelangelo，拆开看看，就是Michael和Angel的组合。也就是《圣经》中记载的大天使长米迦勒的名字。用天使的名字来给儿子命名，老米那真是望子成龙啊！
1475年，米开朗基罗·博纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti），出生在意大利的托斯卡纳地区，其行政中心就是佛罗伦萨。佛罗伦萨我一定要稍微来说一说。佛罗伦萨是一个位于阿诺河谷的小城，我去过三次意大利，这里是我每次都必去的地方。每次都是心旷神怡、流连忘返，依依不舍！城市不大，但却美得令人窒息。诗人徐志摩给她起了一个很美的名字：翡冷翠！
如果把当时的欧洲比做中国的话，那么佛罗伦萨就是著名的烟花之都扬州！走在这里的街道上，我脑海中会不断浮现出歌咏扬州的名句：“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”还有欧阳修的那首：“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”
翡冷翠和扬州远隔万水千山，但却神奇地充满了同样的气质！
佛罗伦萨共和国，是欧洲文艺复兴的发源地。整个文艺复兴时期诞生的大师，几乎九成都出自这里！这个神奇的现象实在是没办法解释！我来随便给你说几个名字听听：《神曲》的作者但丁；得到过当时欧洲文学最高奖项“桂冠诗人”大奖的彼得拉克，这个奖有点相当于现在的诺贝尔文学奖，彼得拉克还被称为人文主义之父；还有《十日谈》的作者薄伽丘。这三位被称为文艺复兴的文学三杰。
还有西方绘画之父乔托；第一个发明出透视法的大建筑师布鲁列莱斯基，那个举世闻名的佛罗伦萨圣母百花大教堂的大穹顶就是他的杰作。然后就是达芬奇，米开朗基罗。这个名单还长着呢，文艺复兴时期几乎九成重量级大师，都诞生在这里！所以，这片土地肯定是被上帝亲吻过的！不然你真没办法解释。
米开朗基罗的一生波澜壮阔，他的寿命也很长，一口气活到了89岁。他在绘画、雕塑、建筑，甚至是诗歌这些艺术领域都取得了无人可及、震烁古今的伟大成就！从这期节目开始，我将用三集的体量来把这样一个旷世奇才，西方艺术史的千古第一人带到大家面前！
米开朗基罗的祖上曾是当地的一个贵族，到他爸爸这一辈没落了，但毕竟也曾经上流过，所以他早早就被送去学习拉丁语和希腊语。米开朗基罗6岁的时侯，深爱着他的妈妈不幸去世。所以，爸爸就把他交给了一个石匠朋友帮忙抚养。为啥是石匠呢？因为他爹拥有一个大理石采石场。所以后来米开朗基罗自己也说过，他说：就是因为那段时间我喝过石匠老婆的奶水，所以我就学会了使用锤子的诀窍。
他的父亲一直希望儿子可以好好读书将来谋个一官半职，光大门楣。但是，米开朗基罗从小就表现出对艺术极大的热情和天赋，尤其是对雕塑，有着执拗的爱。不止一次地表示将来要当艺术家。
那个时候，艺术家可不像现在是一个受人尊敬的高级职业。那时候艺术家就是下九流啊。所以可想而知，他老爸听到这个人生规划的时候那是气不打一处来啊，没少为这事揍他。
但没用，人家不但没放弃，反而干脆退了学，跑去找到一个叫做吉兰达约的人。吉兰达约（Domenico Ghirlandaio）是谁？
13岁说服画师吉兰达约收他做学徒 并支付工钱！
这个吉兰达约是当时佛罗伦萨最好的画师，他有一间工作坊，招收了很多学徒。这些学徒不但每年要缴上一笔学费才能在这里学习各种技艺，平时还要帮老师干很多活，跟中国的学徒差不多。而吉兰达约的工作坊，是佛罗伦萨城里最好的。关于大师的故事就要从这里讲起。
一天，吉兰达约工作坊的门口来了一个虎头虎脑的楞小子。他探头看了看，然后大着嗓门喊了一声：吉兰达约老师，我要来您这工作。
工作坊里正在干活的人们都停下了手里的活一起看向这个虎头虎脑的傻小子。吉兰达约从里面走了出来，他看了看这个其貌不扬，但两只眼睛分外明亮的半大小子，面无表情地说：嗯，明天叫你爸爸带上11个银币来签合同吧。
傻小子眨了眨眼，说：不不，您弄错了。我来这是帮您工作的，您要付我工钱。
工作坊里一阵哄堂大笑，大家都饶有兴致地看着他，也等看吉兰达约老师怎么教训他。
吉兰达约依然一脸木然，他问男孩：他们来我这当学徒都是要交学费的，凭什么我反而要给你工钱呢？
男孩说：因为我是最好的。
哄笑声更大了！大家都以为，吉兰达约这回儿该抄起棍子把这孩子打跑了。没想到吉兰达约不但没生气，反而认真地看了看他说：那你到要让我看看你到底有什么本事呢。
很明显，吉兰达约感受到了这个男孩不同凡响的小宇宙啊！
男孩看了看桌子上的草稿纸走过去拿起一只碳笔就在纸上画了起来。很快，男孩画完了，他把纸放在桌子上，扭头看向吉兰达约。吉兰达约走过去拿起画认真看了起来，工作坊里也瞬间安静了下来，大家都在等着看最后的结果。
半天之后，吉兰达约放下手里的画，看也不看众人就朝屋里走去，边走边说：明天叫你爸爸来我这儿签合同吧，我会按照初级画师的标准付你工钱。
男孩咧嘴一笑，转头走了。工作坊里的所有人都呆住了，来当学徒还有工资拿，这是从未听说过的事情。就这样，13岁的米开朗基罗成了吉兰达约工作坊里的一名学徒工。
就这样，在工作坊的日子一天天过去，很快就满一年了。
14岁到全欧洲最好艺术家族美第奇家学习
这一天，老师把米开朗基罗叫到了他自己的屋子里，神情复杂地看了看他说：坐吧。米开朗基罗预感到肯定发生了什么事情。因为，他从没见过吉兰达约老师这么慈祥过。
吉兰达约说，咱们佛罗伦萨的美第奇家你知道吧？
那哪能不知道呢！美第奇家族是佛罗伦萨共和国的实际掌权者，也是当时欧洲最富有、最有权势的家族之一。
吉兰达约接着说，美第奇的洛伦佐先生让我推荐几个学生去他那学习。说到这儿，吉兰达约停了下来，目光炯炯地看向小米开朗基罗。米开朗基罗的小心脏骤然一紧。这件事他已经听说了。
当时，美第奇家经常聚集着全意大利，乃至全欧洲最好的艺术家、诗人、建筑师。洛伦佐本人具有极高的艺术修养，他被尊称为“豪华者洛伦佐”。
米开朗基罗太希望能够去那里学习了，但是他知道能进入美第奇这座学院里的都是些贵族子弟，像他这样的普通孩子哪有这个机会啊！
他焦灼的目光也盯着吉兰达约老师，想知道接下去老师到底会告诉他什么呢？
吉兰达约看到他的小表情之后笑了笑，说：我推荐了你和格拉纳齐，洛伦佐先生明天会派人来接你们过去。今天，是你最后一天在我这里学习。
米开朗基罗简直不敢相信自己的耳朵，他使劲攥了攥拳头努力抑制着激动的心情。咬着下唇点了点头，转身出去了。
第二天，美第奇家的马车准时来到工作坊的门口。米开朗基罗最后一次回头看了看这个他学习了一年多的地方，老师并没有出来送他。他眨了眨眼，叹了口气走上了马车。
马车飞奔而去，在卷起的烟尘里他没有看见，吉兰达约老师已经悄悄地站在了门口的阴影里。望着远去的马车，一滴清泪悄悄挂在了他的眼角。他轻轻嘟囔了一句：孩子，可不要辜负我啊！你将成为佛罗伦萨，不，你将成为整个意大利的骄傲！
就这样，14岁的米开朗基罗进入了美第奇家的人文学院学习，并在那里度过了他人生中最快乐的三年时光。这段经历呢我打算放到未来我讲美第奇家族的时候，再详细讲。
这里要说的就是，美第奇的洛伦佐被称为“文艺复兴教父”！艺术史家们甚至表示：夸张一点说，如果没有美第奇，没有洛伦佐，那几乎就没有了文艺复兴！你就可见他有多重要！文艺复兴盛期的这些最伟大的大师，几乎全都受到过他的资助或者培养。
洛伦佐深知，一个雕塑家如果没有任何文化底蕴，那就永远都只能是个匠人，作品也不会有任何灵魂。他敏锐地看出米开朗基罗是一个不可多得的天才，他希望能给他最好的人文教育，他也希望自己能培养出一位真正震烁古今的大师级的人物。
所以，在美第奇人文学院的这段时间，洛伦佐请来当时欧洲最好的学者，教授米开朗基罗诗歌，教他读古希腊和古罗马的艺术典籍，学习优雅的言谈举止。当时，能有机会接受如此高水准教育的艺术家，可以说是空前绝后。所以，后来米开朗基罗用拉丁文为自己的雕塑作品撰写的十四行诗，是极为出色的。他的诗集是当时非常畅销的印刷品。
所以，虽然米开朗基罗在他的学院里只学习了三年的时光，但却是极其重要的。
另有一件事要提一下。就在他即将结束在这里的学习的时候，班上另一个名叫托里贾诺的男孩，由于嫉妒他的才华，在一次争执中一拳打断了米开朗基罗的鼻梁骨，导致本来就相貌平平的大师终身对这个又歪又塌的鼻子耿耿于怀！
1492年，“豪华者”洛伦佐去世。两年后，美第奇家族遭到政敌和罗马教廷的联手打击，被驱逐出了佛罗伦萨。直到18年后，洛伦佐的儿子乔凡尼·美第奇当上了教宗，美第奇家族才又重新执掌佛罗伦萨。
制作“假文物” 米开朗基罗打开成名之路
洛伦佐去世后，18岁的米开朗基罗也面临着生计问题。这时候，由于考古的兴起，大量古希腊、古罗马的雕塑被挖掘出来，收藏这些文物成了有钱人的一大爱好，从而也滋生出了一个产业：伪造文物。
通过朋友的介绍，米开朗基罗认识了一些假文物贩子。他们把米开朗基罗雕刻的作品，在一番做旧之后，冒充古希腊的雕塑拿出去卖，结果非常受欢迎！你想啊，有几个人能有人家米开朗基罗这技艺啊！渐渐地，他就成了假文物贩子们争相巴结的红人。
很快，一个从罗马来的名叫米兰尼斯的中间商慕名来到佛罗伦萨，找到米开朗基罗。米兰尼斯劝他前往罗马发展。自从美第奇家族失势以后，佛罗伦萨就已经不再是意大利的艺术中心了，现在的艺术中心在罗马！
于是，技艺日渐成熟、羽翼日渐丰满的年轻天才决定离开家乡，前往罗马打天下。
很快，一场机缘就来了。一次，米兰尼斯把米开朗基罗雕刻的一尊《沉睡的丘比特》的雕像冒充古希腊文物高价卖给了一个名叫瑞阿里奥（Cardinal Raffaele Riario）的红衣大主教。
第二天一早，米开朗基罗被一阵急促的敲门声惊醒，开门一看，一队教廷卫兵带着米兰尼斯站在他家门口。米兰尼斯垂头丧气地说，糟了，红衣主教发现买的是个假货，大为光火，要拿他问罪，他只好把米开朗基罗供了出来。
小米是又气又怕。插一句，如果说米开朗基罗有什么弱点的话，那唯一的弱点就是他胆子有点小，遇到事情会有点胆战心惊的！不少传记作家也都经常拿这一点揶揄大师。
小米一看，完了，事情败露了，人家那是红衣大主教，权势通天啊，这下完了！唉，垂头丧气地跟着卫兵来到了主教家里。
这个红衣主教瑞阿里奥是一个艺术修养极高的文物鉴定家和收藏家。当他发现刚刚高价买来的这个雕像竟然是个赝品的时候，可气坏了。但是，随即他又是一惊。认真拿起这件作品仔细瞧了起来。这技艺太高明了，这手法太老练了！能做出这件作品的是谁呢？现在放眼意大利，不，在整个欧洲，拥有这样才华的都没几个人啊！我一定要见见这家伙。
就这样，他见到了21岁的米开朗基罗。他假装恼火地看着年轻的天才，指着旁边的这尊假货，用严厉的口吻问道：“这个，是你雕刻的？”
米开朗基罗胆战心惊地点点头，说：“是的。”
“你胆子可真不小，都骗到我头上来了！”
“您别生气，我把钱都退给您！”米开朗基罗赶紧告饶道。
主教看到他这副可怜相忍不住笑了。说：“好了好了，坐下吧，我不是来找你问罪的，我是想确定一下你就是我要找的那个人！”
嗯？米开朗基罗听得一头雾水。
“嗯，事情是这样的。我想委托你一件雕塑作品，报酬一定会让你满意。但是，我只有一个要求，这件作品必须是全罗马最好的。你觉得你做得到吗？”
米开朗基罗一听，傲然地一笑，说：“我，本来就是全意大利最好的雕塑家，没问题！”
23岁的米开朗基罗第一件成名作：《圣殇》
两年后，23岁的米开朗基罗拿出了他的第一件成名作：《圣殇》。这个“圣殇”，又叫做“圣母怜子”，是当时的一个很流行的宗教主题。就是耶稣被钉死在十字架上之后，圣母悲痛地哀悼他的故事，也叫“哀悼基督”！
我们来看看在小米之前，中世纪的雕刻家们都是怎么处理这个题材的。
好，再来看看天才给我们带来的是怎样的作品。来，就是这件《圣殇》。
这件作品的处理方式有个最大的难处就是，女子的体型比男子瘦小，如果完全按照真实比例来雕塑的话，过于瘦小的圣母怀里抱着体型大很多的耶稣，整体造型就会显得不协调，会失去了雕塑应有的美感。
在这里大师做了一个非常聪明的处理。圣母的上半身按照正常比例来处理。下半身呢，就用宽大的衣袍营造出一个比真实比例大不少的三角形，但因为有衣袍罩着，再加上腿上的耶稣，所以完全感觉不出任何不协调。
耶稣柔软的身体，安详的面庞，仿佛正在沉睡。年轻的圣母圣洁而美丽，沉静而哀伤，显得既克制又充满悲悯！整件作品完美地表现出一种神圣庄雅的气质，同时又充满了母子情深的爱怜。精湛的技艺，完美的人体比例，令人惊叹的造型设计，大理石被打磨得几如真人般肌肤的质感！这一切，都让看见这件作品的所有人，叹为观止！
而且，据说为了让人物的肌肤呈现出近似逼真的质感。从粗到细，米开朗基罗用了二十多种不同的材质来进行打磨。甚至，最后都用到了丝绸！打磨之后的效果是显而易见的！整个雕像就如同活的一般，你都仿佛可以感受得到人物的呼吸。
这件作品公开展出的时候震惊了整个罗马！罗马最杰出的雕像，米开朗基罗做到了！
当时还有人问他说：为什么圣母看上去如此年轻，比耶稣还要年轻。米开朗基罗回答道：圣洁的女人，就是会永葆青春的！
还有一件趣事。这件作品当时被陈列在旧圣彼得大教堂的偏殿里。有一天，米开朗基罗跑去想听听参观作品的人都说了些什么。结果，就听见几个外地来的人在谈论作者是谁。其中一个人说：我跟你们说，这件雕像是一个从米兰来的雕刻家的作品，他叫xxx。
嘿，给小米气得！这明明是我的，怎么就成了那个人的啦！于是，当晚趁着夜色，小米带着工具悄悄潜入大教堂，在这件作品胸前的绶带处刻上了自己的名字：佛罗伦萨来的米开朗基罗！
在罗马出名之后，很快名声就传到了家乡佛罗伦萨。此时的佛罗伦萨共和国，刚刚经历了一场劫难，新生的政权需要一件艺术品来彰显新生的力量和不屈的精神。执政官专门派人跑来罗马找到小米，告诉他：祖国需要你，人民需要你，荣归故里吧！于是，小米就高高兴兴地衣锦还了乡。
《大卫》完成后 29岁的米开朗基罗名满天下！
当时佛罗伦萨市政厅后面的空地上放着一块废弃的大理石。石头的品质是很不错的，但因为几十年前被一个雕刻师弄坏了一个角，并且弄出一条长长的裂缝，所以这块石头就被当作废品撂在那儿风吹雨淋了很多年！小米看到这块石头之后，立刻指着它说，就是它了！
米开朗基罗创作的时候有一个习惯，就是在作品全部完成之前不允许任何人看。于是，市政府专门给他搭了一个工作棚，来完成这件作品。
一晃三年多的时间过去了，佛罗伦萨人只知道那位脾气古怪的年轻雕刻家每天都在那个被封得严严实实的工棚里叮叮当当叮叮当当，至于到底在干啥，谁也不知道！
终于，在一个晴朗的午后，胡子拉碴的米开朗基罗走出了工棚。他深深地吸了一口气，伸了个懒腰，眯着眼睛享受了一会明媚的阳光。
第二天，就在工棚里，举行了雕像的揭幕仪式，佛罗伦萨城里的达官显贵们都来了。幕布揭下来之后，天下第一的美男子，就这样诞生了！
而且，米开朗基罗和其他雕刻家不同的是，他曾经说过，当我看到一块石头的时候，我已经看到了里面的那个生命。所以，我不是在雕刻，我只是把他们从石头里解放出来！
他雕刻的方式是从上到下，让这个人物从头到脚360度直接成型，看上去就好像这个人从水里慢慢走出来的感觉。这种方法是极其罕见的，好像艺术史上只有他是这样创作的。
那么，为什么要选择《大卫》这个题材呢？大卫是《圣经·旧约》中的一个故事。年仅14岁的放羊娃大卫，去军营里给自己的哥哥送午饭，正好赶上两军对垒。对面的菲利士人派出了一个叫做哥利亚的巨人，自己哥哥这边一看都吓得不敢出去对阵。大卫一看，这多没面子，于是主动请缨要去会会这个大个子。
哥哥担心地看着尚未成年的弟弟，大卫轻轻一笑说：我是神的子民，神会帮助我的！
14岁的少年英雄手里拿着一个投石器。所谓投石器呢，就是当时放羊的人用来赶羊用的一种类似弹弓性能的东西，一个有弹性的长皮筋，一头可以包住石块扔得很远。
沉着地站在巨人的对面，眯着眼睛看着敌人。哥利亚费了半天劲，才找到对面的对手，在哪呢？看了半天，然后哈哈大笑。然而就在他的狂笑还没停止的时候，大卫出手了！绷足了劲的投石器投出了一块拳头大小的石头，带着呼啸声狠狠地击中了巨人的左眼，一阵剧痛伴随着冲击力令巨人站立不稳，轰然倒地。
大卫迅速冲上前去，弯腰抽出巨人佩戴的利刃，手起刀落砍下了巨人的脑袋！
英雄就是英雄，瞅准时机，手起刀落，由此改写了历史！
现在大家明白米开朗基罗为啥选择这个题材了吧！英勇的大卫所展现的正是对神的坚贞信念，英勇无畏的果敢，昂扬的斗志，面对邪恶绝不退缩的气概。从那一刻起，大卫就成了佛罗伦萨的精神象征：勇敢，不畏强权，坚忍不拔。
将来您有机会看到这尊美男子的时候，有一个地方可以重点留意下，就是他的这只右手，比正常的比例大了一些。因为据说在他投出石头的那一刻，这只右手就成了上帝之手，所以才具有如此的威力。
这座4米高的大卫像，现在陈列在佛罗伦萨学院美术馆里，和《蒙娜丽莎》一样，也是常年被里三层外三层的游客围得是水泄不通。
还有一件趣事。在看到大卫像之后，当时的执政官大为叹服。但是为了表示自己也是很懂艺术的，当官的嘛，总是要表现一下自己是懂的！于是，他就对小米说，都很好都很好，但是好像鼻子稍微大了点？你不觉得吗？
小米看了看说，嗯，好像是有点哈。于是就拿着锤子凿子，又偷偷抓了一把大理石的碎屑，爬到大卫的头部。他背对着执政官，假装叮叮当当地敲了一番，同时把手里的大理石碎屑一点点放下去，其实根本啥也没动。
然后他就问下面的执政官，说：怎么样？好点了吗？
执政官认真端详了一会，满意地的点了点头说：嗯，这下好多了！
我看到这个记载的时候忍不住笑了。没想到暴脾气的米爷还有这样的小心机哈！其实，大师这样的心眼还有很多，这也正是他特别有趣的地方。
1504年，《大卫》完成之后，29岁的米开朗基罗名满天下！这时候，佛罗伦萨来了一个人，这个人的到来，一下子让佛罗伦萨成了整个欧洲艺术圈瞩目的焦点，这个人就是：达芬奇！
达芬奇比米开朗基罗年长22岁，当这两位旷世奇才在佛罗伦萨相遇的时候，一个是已经成名多年的武林名宿，另一个是名动江湖的后起之秀！他们俩即将展开一场冠绝古今的巅峰对决！结果又怎样呢？下期节目，咱们接着讲！
感谢您的收看，咱们，下周见！
《大话西油》制作组
大纪元 / 原文网址：https://www.epochtimes.com/gb/21/2/13/n12750297.htm
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